Composición fotográfica: la carne viva de la fotografía

Composición en latín significa «unión», es decir, la unión de todas las partes, de todos los elementos de un plano. Hay tanto significado en esta fórmula concisa, que es fácil pasar por alto las partes importantes. En primer lugar, hay que entender cuáles son las partes de una imagen. No se trata sólo de todos los detalles de la trama -personas, mesas y árboles-, sino también de los espacios vacíos, los trozos sin rellenar del encuadre, el cielo, el fondo, etc. Por ejemplo, recordemos la famosa obra de Carlson «The Very Lonely Rooster»: toda la hoja de papel sin tocar era la parte principal de la composición que daba al gallo solitario acurrucado en la esquina la cualidad más importante: la soledad.

Incluso en la fotografía de estudio se pueden aplicar técnicas de composición aparentemente inapropiadas como la cruz oblicua. En este caso, su acción se ve acentuada por la posición invertida del marco. Canon 5D, 100/2.8 Macro, 1/125c, f/14, ISO 100.

Foto de Egor Narizhny

Antecedentes

La composición apareció en el mundo mucho antes que la fotografía. Es una propiedad inherente a cualquier obra de arte, ya sea en el plano o en forma volumétrica. Si hay una obra de arte, necesariamente tiene una composición. Lo más parecido a una composición fotográfica, por supuesto, es la pictórica: muchas generaciones de artistas han meditado sobre ella durante siglos. Es curioso constatar que en el escaso siglo y medio que lleva la fotografía aunque ha sido arte de masas durante mucho menos tiempo parecen haber aparecido más manuales sobre composición fotográfica que en todo el milenio de composición pictórica. Esto no es porque sea más fácil en la pintura, sino porque es más serio. En los círculos artísticos no se acostumbra a comprar un par de pinceles y una docena de tubos de pintura, leer un breve manual sobre creatividad y ponerse inmediatamente a crear obras maestras. Y donde hay que estudiar mucho, no hay razón para ponerlas por escrito, sobre todo cuando es inútil memorizarlas en teoría, sino que hay que aprender a sentirlas en la piel y entender por qué una misma técnica funciona en algún lugar y dónde lo arruina todo.

Partes y conjunto

Composición en latín significa «unión», es decir, la unión de todas las partes, de todos los elementos de un plano, en algo completo. Esta breve fórmula tiene tanto sentido que es fácil pasar por alto aspectos importantes. En primer lugar, hay que entender qué partes de una imagen son. Incluye no sólo todos los detalles que son significativos en la escena: personas, mesas y árboles, sino también los espacios vacíos, los trozos de marco vacíos, el cielo, el fondo, etc. Como ejemplo, recordemos la famosa obra de Carlson «El gallo muy solitario»: en ella, toda la hoja de papel sin tocar era la parte principal de la composición, lo que daba al gallo acurrucado en un rincón la cualidad más importante: la soledad.

Además, incluso algo que no está en la imagen, sino que es inventado por el espectador, puede ser un elemento de composición: por ejemplo, si se toma una foto de un triángulo con su vértice cortado, el punto donde se encontraría ese vértice se convierte en un elemento de composición importante del cuadro aunque en la realidad física de la imagen sea sólo un punto vacío .

No sólo la figura del hombre, sino también el trozo de fondo de formas complejas que se encuentra entre el marco y la figura y otro trozo entre su pierna y la silla en la que está sentado son partes integrantes de la composición. La composición es democrática: tanto la figura oscura como las zonas claras del fondo que la rodean participan plenamente en la causa común. Todas estas piezas del rompecabezas, tanto las realmente presentes como las «ausentes», como un fondo vacío, y las imaginarias, idealmente deberían ser bellas por sí mismas y además deberían combinarse entre sí para que en su conexión apareciera su nueva calidad y se formara una composición, que es la obra unida.

Estas relaciones pueden ser muy diferentes: basadas en la similitud, como en el caso de dos líneas paralelas, o, por el contrario, en el contraste y la contraposición, como en el caso de una hoja amarilla y un ventisquero blanco, pero deben ser. Los elementos del marco pueden acercarse unos a otros, o repelerse y discutir, pero deben interactuar de alguna manera. Un humano piensa sobre todo en términos de oposiciones, como luz y oscuridad, grande y pequeño, tranquilo y activo, por eso las relaciones de contrapunto o de contraste entre los elementos del cuadro son más comunes que la uniformidad no problemática.

Si un elemento puede ser eliminado o recortado sin que se note el daño en el marco, significa que es superfluo, que sus conexiones con otros elementos son débiles o inexistentes y que es mejor prescindir de él. Y si te parece que la zona vacía del encuadre es demasiado grande, pero cuando intentas recortarla notas que el encuadre se agolpa, y la vista de, por ejemplo, la heroína de la fotografía empieza a apoyarse contra el encuadre – deja el vacío como está, es un elemento necesario de la composición. Por cierto, uno de los participantes de la composición, y el más importante, puede ser nombrado de antemano para cualquier foto: el marco. Es la base de la composición y debe tenerse siempre presente.

«Armonía» y las leyes de la composición

Recuerdo que Mikhail Zoshchenko, al interesarse por el tema del amor en la literatura mundial, se asombró de la abundancia de definiciones sin sentido dadas a este sentimiento en distintas épocas, como «el amor es como una combinación divina de sonidos celestiales». Es muy similar con la composición. En todos los demás textos al respecto te encontrarás con explicaciones en las que la «armonía», la «creatividad», el «equilibrio» y el «balance» se explican unos a través de otros, y estas maravillosas nociones se pueden intercambiar en cualquier orden, incluso de derecha a izquierda, incluso a través de uno, sin que cambie mucho el significado. Por lo tanto, tratemos de explicar la esencia de las leyes de composición a través de algo más lúcido.

Dado que la composición es un conjunto de relaciones entre diferentes partes del encuadre, que además son partes separadas en un retrato típico es poco probable que las pestañas sean un elemento de la composición; el elemento más pequeño sería probablemente el ojo , podemos compararlas con las relaciones entre personas: a alguien le gusta alguien, a alguien lo contrario. Por supuesto, hay ciertas leyes en esta área, como toda la ciencia, pero por experiencia sabemos que las leyes por las leyes, y cómo la relación entre las personas en la práctica – no es fácil de predecir.

Lo mismo ocurre con la composición: sus leyes, sin duda, hay que aprenderlas, pero también hay que entender que su conocimiento por sí mismo no garantiza nada. Un joven que ha decidido ganarse la simpatía de la chica haría bien en dominar las reglas de etiqueta, pero es extraño pensar que después de esto el asunto está en el saco. Uno de los mejores consejos sobre la composición es aprender las leyes de la composición y luego intentar olvidarlas por completo, para que se apliquen de forma inconsciente y no calculada, es decir. e. no como una razón, sino como un método.

Además, las leyes de composición son de carácter bastante general. Si indican el punto en el que debe colocarse un elemento de la imagen, en la práctica puede haber una tolerancia considerable, y el punto puede convertirse en una zona bastante amplia. Hacer que funcionen de forma inequívoca, como un martillo, es imposible. Se ha llegado al punto de que un gran grupo de investigadores de San Petersburgo, estudiando la percepción de las leyes de composición durante años de pruebas psicológicas, llegó a la conclusión de que estas leyes no existen, o más bien que el error estadístico y las diferencias individuales son demasiado grandes. Me pregunto a qué llegarían los investigadores si decidieran estudiar las historias de las relaciones románticas de esta manera?

La base geométrica del marco

Las relaciones compositivas funcionan de forma compleja, pero en aras de la descripción pueden dividirse en lineales y tonales estas últimas incluyen los acentos de color . Los vínculos lineales no sólo existen en forma de líneas visibles en el encuadre formadas por los contornos de los objetos, sino también en forma de «líneas de fuerza», líneas imaginarias que conectan los puntos más importantes del cuadro. El artista francés Charles Bouleau escribió el libro «Secretos geométricos de la pintura» en el que analizaba una serie de cuadros clásicos y definía en ellos las líneas de composición. Y aunque la construcción de estas líneas es claramente subjetiva, nos permiten entender mucho sobre la composición, porque la percepción de la pintura es subjetiva por definición.

La construcción de la composición comienza con la colocación del centro del sujeto principal en el encuadre, momento en el que todas las soluciones compositivas se dividen en simétricas y asimétricas. Simétrico, en el que el sujeto principal se sitúa en el centro del encuadre o en al menos uno de los ejes principales, se considera estático, aunque la palabra «completo» podría ser más apropiada. Pero en la práctica esto puede ser completamente diferente: por ejemplo, muchos retratos, tanto de cerca como de cuerpo entero, se colocan en el centro del encuadre, y no siempre pueden llamarse estáticos. Más concretamente, la colocación del objeto principal en el centro significa que no necesita otros objetos en el marco que es autosuficiente – la solución adecuada para un retrato. En general, la práctica de la composición fotográfica se resiste a hacer distinciones claras: situar el sujeto principal en la parte inferior del encuadre puede producir un efecto depresivo o, por el contrario, indicar el espacio para un salto hacia arriba.

La composición asimétrica requiere necesariamente algo más que el objeto principal, al menos el espacio vacío que puede ser interpretado como hábitat o establecer la escala por ejemplo, una persona que llena el marco parece monumental, pero rodeada de un enorme espacio vacío – por el contrario, solitario, como el gallo de Carlson . En este último caso, la pieza «vacía» del marco debe diseñarse de forma que parezca un espacio con sentido, como una figura. Esto podría lograrse mediante transiciones tonales o textura.

Peso y equilibrio

Introducir un segundo, tercer, etc. objeto en el encuadre. d. un elemento importante en una composición bien hecha crea una conexión significativa entre ellos. Sabemos que hay que enmarcar un número impar de elementos importantes: se ven mejor en la foto. Las conexiones compositivas definen la relación entre las diferentes partes de la imagen: puede ser de atracción, de subordinación o de conflicto. En ese sentido, las conexiones entre los objetos se definen en primer lugar por su «peso», su importancia en una composición. El sujeto más «poderoso» subordina al menos poderoso. Es importante que la «pesadez» esté determinada a su vez por varias características del objeto: su tamaño, la diferencia tonal con el entorno, la forma y la «actividad» general, que depende de la nitidez de los contornos, el brillo del color, etc. Si hay dos cosas en el encuadre que son difíciles de distinguir cuál tiene más «peso» por ejemplo, una es más grande pero más floja, la otra es más pequeña pero más brillante , hay una tensa lucha por el primer lugar, que probablemente sea la percepción principal de la imagen.

El «peso» de una composición es su principal característica que define la tensión y la dinámica de la composición en su conjunto. Pero dar una definición estricta y más aún derivar una fórmula para calcular dicho «peso» es difícilmente posible, porque depende de un enorme número de factores, diferentes para cada cuadro. De un vistazo: puede ser una diferencia con respecto a varios objetos similares por ejemplo, todos vestidos y uno desnudo, o todos desenfocados y uno claro o una diferencia con respecto al fondo circundante; en general, algo que distinga al objeto. El «peso» del objeto también depende de su posición en el marco, y cuanto más lejos esté del centro más «peso» tiene, y como resultado incluso un pequeño pero activo t. e. destaca fuertemente de su entorno un objeto en la esquina podría equilibrar un objeto bastante grande en la parte central. Algunos fotógrafos llegaron a comparar la composición con la disposición de varios objetos en una bandeja de cobre del arsenal de un baterista, la misma que se sujeta sin rigidez a un pasador vertical a través de un agujero en el centro. Cuanto más cerca esté el objeto del borde de la placa, más se inclina en su dirección, y el trabajo del fotógrafo es evitar que la placa se vuelque.

Composición tonal

La composición tonal está inseparablemente conectada con la composición lineal y cumple las mismas funciones: construye una jerarquía de relaciones entre los elementos del cuadro, sólo que no percibe líneas sino manchas brillantes y oscuras, de color o blancas y negras como «material» compositivo. En concreto, las líneas y las transiciones tonales forman «masas» un término de la composición pictórica dentro del cuadro que interactúan entre sí. Las «líneas de fuerza» que dibujan la dirección de las conexiones entre las «masas» son percibidas por un espectador entrenado de forma inequívoca.

Las combinaciones de diferentes colores en el encuadre forman parte de las relaciones de composición tonal. Los principios de interacción son los mismos: un pequeño elemento brillante sobre un fondo contrastado puede contrarrestar o, en términos de jerarquía, actuar en igualdad de condiciones con un elemento más grande de color menos chillón. A la oposición de luz y oscuridad se añaden combinaciones de colores contrastados, lo que lleva al infinito el número de soluciones compositivas posibles.

Las propias normas

Una vez disfrutada la teoría, se pueden ver consejos prácticos de composición populares desde sus alturas, con una pequeña idea de los mecanismos de las relaciones compositivas. Son pocos, y su ventaja indudable es su origen claramente empírico, porque la teoría aquí crece a partir del análisis de composiciones exitosas hechas instintivamente. Uno de los maestros del fotoperiodismo soviético decía que sólo conocía dos métodos de composición: «objeto en el centro» y «difusión en las esquinas». No suena tan refinado como muchos de los textos traducidos, pero se puede sentir la rica experiencia que hay detrás, especialmente teniendo en cuenta que la «aceleración» en su trabajo resultó ser interesante.

Así que:

Llena el encuadre con tu sujeto opción: acércate . Debe entenderse como una instrucción de no dejar entrar «desconsideradamente» nada superfluo en el encuadre, como las cosas de la casa en el fondo.

No pongas el objeto en el centro de la toma. El consejo, por decirlo de alguna manera, no es universal: hay un montón de fotos increíbles con una solución compositiva central. Pero en términos humanos es muy fácil de entender, sobre todo cuando ves un par de miles de fotos de aficionados en las que el centro de la parcela es exactamente igual al centro geográfico.

Utiliza la «regla de los tercios». Dividiendo el marco en tres partes iguales horizontalmente y verticalmente por tres, obtenemos 4 puntos de intersección de estas líneas, los principales centros compositivos donde es mejor colocar los elementos significativos del marco. Esta regla tiene un gemelo de origen más antiguo: la regla de la proporción áurea, en la que las líneas deben trazarse no a través de un tercio de los lados del marco, sino de 3/8 de un borde, de modo que habría 2/8 entre las líneas. Un simple cálculo muestra que el punto requerido por la regla de la proporción áurea es sólo 1/24 de la longitud del lado más cercano al centro del cuadro, es decir. e. En la gran mayoría de los casos, un objeto colocado en uno de ellos caerá automáticamente en el otro. La regla de los tercios es más fácil de enunciar, y probablemente por eso es más popular.

Separar el objeto del fondo, lo cual es un requisito muy importante en el mundo de las jerarquías al que pertenece la composición. Se puede conseguir con muchos trucos técnicos: aplicando una profundidad de campo escasa y desenfocando el fondo, o proporcionando una marcada diferencia tonal color, textura entre el objeto y el fondo por ejemplo, poniendo un objeto claro contra un fondo oscuro y viceversa .

Utilizar un marco diagonal. La diagonal es la línea más potente y dinámica posible en un rectángulo. La colocación de elementos compositivos importantes en ella añade fuerza y dinamismo a toda la toma. Además, si hay una línea oblicua en el encuadre, lo más natural es «llevarla» a una esquina: la composición del encuadre será mejor.

La diagonal es sólo un paso de una regla más sutil: alinear los puntos compositivos importantes sobre figuras geométricas simples e inscribir estas figuras en el rectángulo del marco. El triángulo y la cruz son las figuras más obvias, simples y poderosas en el efecto psicológico. Las líneas del encuadre no deben estar necesariamente alineadas en tales figuras aunque podrían estarlo , lo principal es formar «líneas de fuerza» que conecten los principales nodos compositivos. Tanto el triángulo como la cruz pueden colocarse directamente – en este caso se trata de una composición piramidal para el triángulo una variante – la pirámide volcada y una combinación horizontal-vertical para la cruz, y oblicua – en este caso toda la composición se vuelve excepcionalmente dinámica. La variante secular de un triángulo oblicuo, cuando uno de sus vértices se encuentra en la esquina del cuadro y los otros dos están en lados opuestos, dividiéndolos en una proporción significativa e interesante. Una cruz oblicua es la variante consagrada cuando sus rayos no se apoyan en las esquinas del marco como la cruz de Andrés, sino que entran en el marco del marco en algún lugar cerca de las esquinas formando una apariencia de espiral.

Vigila el equilibrio entre las figuras de la composición y los espacios vacíos del fondo. Muy a menudo resulta que la proporción ideal de su anchura o longitud es la proporción áurea: aproximadamente 1,62. Los defensores de la «fotografía pura» se esfuerzan por mantener todas las proporciones a la hora de hacer fotos. A los que aún no dominan el ideal nada les impide utilizar Photoshop y la herramienta mágica de recorte. Si se maneja con suavidad, puede transformar una imagen en un instante!

Si no se trata de un objetivo artístico, es mejor asegurarse de que haya verticales y horizontales en el encuadre. Por ejemplo, un horizonte descuidado puede estropear por completo la impresión de una foto interesante en general. En este caso, también vale la pena intentar arreglar las cosas en Photoshop.

Eres libre de elegir tu relación de aspecto. El clásico formato de película estrecha 2:3 está bien, pero el aún más elegante 4:5 o 3:4 es igual de bueno. Pruébalo, puede que te guste. Un cuadrado en la práctica, sin embargo, a menudo es preferible estirarlo verticalmente, entre un 5 y un 10 por ciento puede ayudar seriamente a la búsqueda compositiva.

Enmarcar el elemento principal del marco. Este truco subraya su importancia y puede darle significados adicionales. El marco puede hacerse con todo tipo de ramitas reales, marcos de ventanas, etc. p., también puedes utilizar el espacio vacío, pero con responsabilidad en cuanto a dimensiones y proporciones.

Después de que un principiante aprenda a no incluir detalles innecesarios en el encuadre, le espera el siguiente error: recortar el encuadre demasiado. No ahogues tu trama, dale todo el aire que necesite en el encuadre. Si la persona que aparece en el encuadre mira hacia la izquierda, deja suficiente espacio en el lado izquierdo para mirar.

Repetición y ritmo

Los elementos repetitivos de la composición dan a la imagen una calidad muy especial, creando su propio ritmo. Es una herramienta muy poderosa para impactar, pero desgraciadamente se ha convertido en algo muy trillado en las últimas décadas, especialmente con el auge de las agencias de photostocking empeñadas en vender tarjetas de marketing estándar de impacto garantizado. Los artesanos fotográficos emprendedores han convertido la producción de fotografías sujetas a ritmo en un flujo tan masivo que ya es hora de pedir un intermedio, pues hoy en día casi cualquier tarjeta construida según estas reglas es inmediatamente percibida como profesional en el peor sentido de la palabra.

Por cierto, ya que estamos hablando de la disposición de grupos de objetos similares en el marco, cabe señalar que un grupo de más de 6-8 objetos deja de percibirse como varios objetos individuales y se convierte en un montón, es decir. e. en un objeto desordenado. Hay que tenerlo en cuenta a la hora de crear una composición.

Resultado

En realidad, hay un gran número de reglas y técnicas de composición, como en cualquier otro negocio. Lo anterior es sólo el comienzo. Elige los que más te interesan y mejoran. No es necesario dominar todas las alturas y profundidades teóricas del conocimiento. Un toque de composición y unas cuantas técnicas de encuadre sólidas son más que suficientes para hacer el trabajo.

Una vez más: el artista, incluido el fotógrafo, es idealmente el dueño de su obra. Es libre de hacer que se desarrollen como le parezca, de anularlas si no se ajustan a su punto de vista del mundo en ese momento, y de inventar otras nuevas.

Tener un buen tiro!

«La composición es la forma más poderosa de ver.»

Edward Weston

La composición en fotografía ya se ha escrito y reescrito. A los fotógrafos se les ofrecen gruesos libros sobre los mecanismos psicológicos de la percepción que no tienen ni la primera página sin un diccionario de palabras extranjeras, y textos sencillos como «no pongas el objeto en el centro de la foto»… Pero el tema no está cerrado y es poco probable que se cierre en un futuro próximo. Aunque sólo sea porque la composición es la propia foto

Aunque el marco es casi perfectamente simétrico, no puede llamarse estático. Una de las cosas interesantes aquí es que la parte compositivamente importante del encuadre se desplaza fuera del mismo: involuntariamente miramos donde deberían estar los ojos, y el encuadre del cuadro se representa como si estuviera fuera de acción. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 c, f/11, ISO 100.

Foto de Yegor Narizhny

A primera vista, la parte izquierda del encuadre parece un poco vacía, pero cuando se intenta cortarla, el encuadre se resiste activamente; la parte superior del hombre que se eleva en el aire empieza a apoyarse fuertemente en el borde del encuadre, lo que demuestra lo mucho que se necesita el aire aquí. La base de la composición es una pirámide asimétrica. Canon 5D Mark II, 24-105/4L, 1/400 s, f/20, ISO 320.

Foto de Yegor Narizhny

Se trata de un ejemplo de utilización de varios trucos compositivos a la vez: en primer lugar, el encuadre la vegetación es perfecta para ello ; en segundo lugar, la simetría, que hace que el sujeto sea especialmente estático y sereno; y en tercer lugar, el desprecio de la célebre «regla de los tercios», ya que la línea del horizonte con las montañas divide el encuadre aproximadamente por la mitad. La simetría se acentúa con un par de faroles colocados casi simétricamente, y la serenidad se acentúa con el lacónico esquema en blanco y negro. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/8, ISO 200, corrección de la exposición -1/3.

Foto de Igor Narizhnyy

Las líneas en el encuadre que conducen al sujeto principal y atraen la atención hacia él es una técnica clásica en la fotografía de moda y de género. El marco también se beneficia de las combinaciones de colores: la gama general de rojo, blanco y negro en la ropa de la modelo y en el mural de la pared. No tiene nada que ver con la composición, pero en fotografía siempre es interesante combinar objetos reales y pintados. Canon 5D, 50/1.8, 1/60 seg, f/7.1, ISO 320.

Foto de Egor Narizhny

La solución compositiva se define aquí por el diálogo entre el rayo de luz diagonal y la pared en blanco y con textura, con una figura oscura y compacta en la esquina inferior. La fragilidad y el equilibrio, un flujo de tiempo vivo y viscoso en el que nada cambia, son sentimientos creados principalmente por los métodos de composición. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 c, f/8, ISO 800.

Foto de Igor Narizhny

La simetría, de alguna manera, se suma por sí sola cuando el sentimiento principal del tema es la calma y la grandeza. No en vano, muchas de las fotografías de gala y de gala son simétricas, como todas las estructuras ceremoniales. Aquí, el equilibrio del tema se intensifica por el hecho de que aproximadamente la mitad es un reflejo de la otra mitad. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500 c, f/7.1, ISO 320, corrección de la exposición -1/3.

Foto de Igor Narizhny

Un mundo de contemplación, ilusión y recogimiento conduce a una composición frontal plana con elementos evidentemente convencionales -el camello o la silueta no pueden presumir de ser especialmente realistas. La repetición y superposición evidente de dos triángulos, uno en primer plano y otro en el fondo, es la base de la composición. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 c, f/5.6, ISO 100.

Foto de Egor Narizhnyy

La composición implica por igual lo que es y lo que no es. Un rectángulo nublado en un marco que ocupa una cuarta parte del mismo no es más que un símbolo del futuro y de los sueños de las doncellas? Su rigidez domina el encuadre, sugiriendo ciertas asociaciones semánticas, y la figura cortada en el encuadre casi por la mitad se suma al simbolismo. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/30 seg, f/3.5, ISO 800.

Foto de Yegor Narizhnyy

Aunque no es especialmente llamativo, el plano se construye en torno a la combinación de dos ritmos: una «cebra» peatonal en la acera y el intercalado en blanco y negro de las ropas de los personajes, a modo de piano. Las cabezas eran superfluas en este caso. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/7.1, ISO 160.

Foto de Yegor Narizhnyy

Como ocurre con la mayoría de las fotografías de éxito, se puede hablar de la composición durante mucho tiempo, aunque todo se haya disparado basándose en una corazonada. El círculo del marco tiene un efecto casi mágico, que resuena con los cuadrados de los edificios del fondo y la expresiva mirada del niño. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/400 c, f/10, ISO 200.

Foto de Yegor Narizhny

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Un ejemplo de cómo la composición puede crear una escena fotográfica de la nada. Difícilmente alguien del público adivinará lo que hizo la base de esta toma: el caparazón de una tortuga de recuerdo en miniatura de nácar. La yuxtaposición de la rígida vertical, las pesadas capas horizontales y las inestables líneas de color crean un patrón autónomo. Panasonic Lumix GF2, objetivo Leica 45/2.8 Makro, 1/25 c, f/2.8, ISO 400.

Foto de Igor Narizhnyy

La yuxtaposición caótica de los temas más diversos puede a veces crear el ambiente suficiente para captar el estado de ánimo de una toma. Hay un esquema piramidal de composición aquí, pero no se pensó en eso en el momento de la filmación. Panasonic Lumix GF2, 14/2.5, 1/125 c, f/4.5, ISO 100.

Foto de Igor Narizhny