El retrato es un género muy popular en la fotografía. Pero no es un género fácil, tiene muchos matices que dependen no sólo de la habilidad del fotógrafo, sino también de los personajes a los que retrata. Es difícil comparar, por ejemplo, la sesión de fotos de negocios y la de niños. Aunque en ambos casos se trata de personas en el encuadre, todo será diferente: el fondo elegido, el estilo de la ropa, la pose, la interacción con el modelo. Pero si se trata de la psicología de la comunicación no hay mejor momento para escribir una enciclopedia… En este tutorial hablaremos de cómo hacer un retrato de invierno bajo unas condiciones de iluminación de la calle complicadas. He realizado todos mis retratos con mi Canon EOS R sin espejo. También podemos ver cómo funciona la cámara bajo las luces de la calle y la iluminación de colores de las fachadas, donde la nieve creó problemas evidentes con el autoenfoque. En una situación tan dura todo se aclarará: cuál es el verdadero rango dinámico de la cámara y cuál es realmente la tenacidad del enfoque.
Dmitri Kupratsevich
Un análisis completo de la cámara sin espejo Canon EOS R
Qué objetivo es mejor utilizar?
Los retratos se recomiendan más a menudo para ser tomados con una lente con la longitud focal de 85 mm en formato de fotograma completo . Sí, es un gran objetivo para un retrato de cara completa o de pecho, lo que le permite mantener las proporciones faciales y la perspectiva en el marco. Pero las situaciones de la vida pueden ser muy diferentes. Una cosa es fotografiar a una persona en estudio con un fondo preparado y una iluminación dispuesta de antemano, y otra muy distinta es fotografiar a una persona en la naturaleza o al aire libre, cuando un hermoso recodo del río o una fachada reluciente con un arco rojo pueden convertirse en un fondo natural. Entonces sí que necesitas un objetivo gran angular, porque el paisaje circundante, que crea la atmósfera que quieres, debe estar en el encuadre.
Por supuesto, puedes llevar un montón de arreglos en tu mochila y «rearmar» tu cámara de vez en cuando. Pero en exteriores, prefiero hacer retratos con un objetivo zoom rápido. Así que para el paseo invernal de hoy me llevé dos excelentes zooms – Canon EF 70-200 2.8L USM y Canon EF 24-70 2.8L USM, con el que también fotografío a menudo y de forma extensiva paisajes y vida salvaje. Así que mi primera recomendación es que fotografíes mejor los géneros aliados con los objetivos que conoces bien. Y, sobre todo, hay que estar bien preparado!
Estoy seguro de que todo el mundo puede hacer un buen retrato, si configura su cámara adecuadamente, piensa en la ubicación y en un fondo atractivo de antemano, si siente la magia de la calle o la luz del sol y es capaz de liberar al modelo en el marco. Todos estos son los requisitos para el éxito final, del que ahora vamos a hablar.
Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/2.8, ISO 2500, 1/320
Ajustes de la cámara
Me temo que no puedo recetar una «píldora del Kremlin» que te salve en cualquier situación. Los ajustes de la cámara pueden ser muy diferentes: todo depende de las condiciones en las que se encuentre y de lo que vaya a filmar. En un estudio en el que el fotógrafo tiene un control total sobre la iluminación, es posible establecer los parámetros óptimos para obtener el mejor resultado. Se puede ajustar con seguridad la apertura a f/5.Para una foto de 6 – f/16, ajusta también la profundidad de campo, y mantén el ISO lo más bajo posible, hasta 100-200.
Pero el escenario del estudio no es adecuado para una escena nocturna. Cuando la luz que llega al sensor es insuficiente, no es posible cerrar el diafragma con el ISO mínimo, ya que es obligatoria una velocidad de obturación lenta y, por este motivo, sería extremadamente difícil disparar cámara en mano sin desenfoque. Al encontrarme con mi modelo contra el telón de fondo de las luces nocturnas, utilicé diferentes ajustes.
En primer lugar, puse la cámara en modo de prioridad a la velocidad de obturación. fijar la velocidad de obturación a la mitad de la distancia focal por ejemplo, una velocidad de obturación no inferior a 1/125 sería necesaria para un «Poltinik» . Esta velocidad de obturación amplia mantiene la nitidez de la imagen. Con una velocidad de obturación fija, una cámara inteligente encontrará la mejor combinación de apertura e ISO, respondiendo a la cambiante luz de la calle: basta con darse la vuelta para que los ajustes cambien inmediatamente.
Entonces configuré la cámara de una manera diferente. Para cambiar rápidamente la profundidad de campo y hacer un bonito bokeh, cambié al modo de prioridad de apertura: el valor de apertura estaba bloqueado, mientras que la velocidad de obturación y la velocidad ISO eran fijadas por la cámara. Sólo tuve que asegurarme de que la velocidad de obturación no era demasiado lenta cuando la imagen se desenfocaba. el valor óptimo de ISO se puede encontrar manualmente; sin embargo, con luz de calle inestable es mejor cambiar el ISO a automático, que hay que mantener bajo control: no debe alcanzar la «línea roja» más allá de la cual el encuadre contendrá mucho ruido. He subido intencionadamente el ISO a 5000 en varias tomas para probar los límites de mi nueva cámara. La EOS R no te ha defraudado.
Y por último, otro ajuste muy importante: para un retrato es casi seguro que necesites un disparo continuo, no necesariamente a la máxima velocidad, pero los músculos faciales de cualquier humano son muy móviles, con disparos únicos es bastante difícil captar la emoción más expresiva del rostro. No hay manera de evitarlo sin un buen estallido.
Un último consejo importante para los principiantes: para los retratos faciales grandes, céntrate en los ojos; para los rostros altos, céntrate en la cara en su conjunto .
Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/2.8, ISO 2000, 1/125
El modelo tiene que iluminarse
Cada chica es hermosa a su manera. Un buen fotógrafo no es el que hace bellezas brillantes, sino el que sabe ver y recrear una imagen única de una persona. La máxima expresión: el retrato como espejo del alma…. Esta es la razón por la que los fotógrafos toman su caballete en sus manos cada vez, pero en lugar de pinturas y pinceles estamos buscando el mejor ángulo, la mejor ubicación, el fondo ganador y la ropa adecuada, e incluso experimentando con diferentes poses.
Hacer fotos a un «monumento» con la cara congelada y las manos de piedra no es muy divertido. En el encuadre tu modelo tiene que liberarse de todo lo que le impide vivir, tiene que estar relajada, plástica, encantadora. Cada detalle cuenta: la dirección de su mirada, la expresión de su rostro, la inclinación de su cabeza, el movimiento de su pelo, la ligereza de sus manos, la flexibilidad de su figura. Conseguir la postura adecuada es un tema importante en sí mismo. Antes de empezar a fotografiar, recomiendo encarecidamente no sólo hablar con el modelo «de la vida» estableciendo un contacto amistoso, sino también llevar a cabo una pequeña sesión de fitness: con el modelo se estiran los brazos, se mueve la cabeza, se cuadran los hombros, se hacen sentadillas -en general, se hace una foto de fitness con ejercicios- y se repasa la lista. Este calentamiento permite que la modelo se relaje y adquiera un aspecto elegante y natural. Por cierto, casi todos los actores antes de sus rodajes se sientan frente a un espejo y se ponen caras naturales a sí mismos…
Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/2.8, ISO 640, 1/125
Cómo conseguir un fondo desenfocado?
Un fondo armonioso es muy importante en la fotografía de retratos. Un buen fondo crea una atmósfera especial en el encuadre, acentuando los rasgos del protagonista. Por regla general, el fondo del retrato se difumina haciendo un bokeh elegante. Este es uno de los métodos que pueden hacer que el sujeto principal destaque. Para conseguir un bonito bokeh hay que entender algunos factores estrictamente técnicos que afectan al desenfoque del fondo.
En primer lugar. El iris es lo que más afecta al desenfoque. La fórmula es sencilla: cuanto más abierto esté, más borroso se pone detrás del sujeto. A una apertura de f/1.2, el bokeh es más intenso, y a f/5.6 El desenfoque desaparecerá gradualmente. A la hora de elegir una apertura para el bokeh no pierdas de vista un matiz complicado que seguro que se revela en los retratos de grupo: en la apertura más abierta la profundidad de campo será la más pequeña, apenas un par de centímetros. Así, puede ocurrir que el novio en la foto de la boda sea nítido, pero la novia esté tan borrosa que quieras dejarla para otro lado… Para un solo retrato puedes abrir el diafragma casi al completo, pero en otras situaciones te aconsejo que «apuntes» al diafragma óptimo en las tomas.
Segundo. La calidad del bokeh dependerá de la elección del objetivo y, más concretamente, de su distancia focal. Para los retratos, te aconsejo que elijas objetivos con longitudes focales a partir de 80 mm para cámaras de fotograma completo . Hay una correlación lineal: cuanto más larga es la distancia focal, más se difumina el fondo. Pero también la profundidad de campo en un televisor será cada vez menor con una apertura abierta.
Tercero. El fondo se puede desenfocar sin necesidad de manipular la cámara. Todo lo que tienes que hacer es alejar el modelo del fondo. Cuanto más lejos esté, más se difumina. Esta técnica poco complicada se puede utilizar cuando se quiere aumentar la profundidad de campo. Lo hacemos en dos pasos: cerrar el diafragma y compensar el desenfoque perdido con un paso extra hacia la cámara.
Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/3.2, ISO 2000, 1/500
Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/2.8, ISO 6400, 1/400
La luz que asombra a todos
Sin embargo, lo más importante en la fotografía es la luz. Lo que el fotógrafo llame, y ese es el retrato que se obtiene. En el estudio o en el exterior hay muchas formas de iluminar: hacia los lados, hacia delante y hacia atrás, y muy a menudo hay una combinación de diferentes iluminaciones. Como esta vez estábamos haciendo un retrato a la luz de la noche, teníamos que estar atentos a cualquier sombra que pudiera iluminar el rostro de la modelo. Elegimos localizaciones que realmente resaltaban el rostro, y el hermoso contraluz a ambos lados de la cara le dio a la toma su propio sabor. En nuestra situación, cuando los copos de nieve iban a la deriva en el parque, me gustó mucho la iluminación cenital y de fondo de las farolas que convertían los copos de nieve en luces de hadas y a la chica del encuadre en un hada madrina…
La fuente de luz está en la parte superior. Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/3.2, ISO 640, 1/125
Fuente de luz de fondo. Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/2.8, ISO 1250, 1/320
Pasamos unas horas con la Canon EOS R en Nochevieja en Madrid. La cámara no me defraudó ni una sola vez, y conseguí buenas tomas después de las primeras tomas. En un momento dado, incluso pasé a disparar en piloto automático, confiando en la cámara inteligente. Pero sobre todo me ha sorprendido el autoenfoque, es tan rápido y preciso que es difícil creer en él a la vez. Prácticamente no hubo ninguna mancha en la imagen en cuanto a nitidez, aunque las luces de la calle y la nieve que cae no son las mejores amigas del autoenfoque.
El rango dinámico de la cámara también fue sorprendente. Con ISOs más altos, hasta 5000, puedo conseguir fotos de bastante calidad sin todo el ruido crítico que hace que una mala foto vaya a la basura. A partir de ISO 5000, el ruido, por supuesto, se hace notar, y apenas puede considerarse artístico.
Después de nuestra sesión de retratos nocturnos, descubrí que la Canon EOS R es el todoterreno perfecto para cualquier viaje: es ligera, versátil, dispara muy bien con cualquier luz y, si se maneja bien, casi nunca falla. Si puede hacerlo de noche, seguro que no puede defraudarte en condiciones más adecuadas!
Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/3.2, ISO 5000, 1/125
Hola, me gustaría saber qué representa el retrato nocturno de Dmytro Kupratsevych. ¿Qué elementos o técnicas utiliza para transmitir la sensación de la noche? ¿Hay algún mensaje o emoción en particular que el artista quiera transmitir a través de esta obra? ¡Agradezco cualquier información que puedas brindarme!
El retrato nocturno de Dmytro Kupratsevych representa una escena nocturna en la que se aprecian diversos elementos y técnicas para transmitir la sensación de la noche. El artista utiliza colores oscuros y tonos fríos, como el azul y el negro, para crear una atmósfera misteriosa y tranquila. Además, juega con las luces y sombras para enfatizar los contrastes y resaltar los detalles.
En cuanto al mensaje o emoción que el artista quiere transmitir, puede variar de acuerdo a la interpretación de cada persona. Sin embargo, se podría decir que esta obra transmite una sensación de calma y serenidad propia de la noche, invitando al espectador a disfrutar de la belleza nocturna y a reflexionar sobre la profundidad y la quietud que esta puede ofrecer. Es importante destacar que la interpretación de una obra de arte puede ser subjetiva y personal, por lo que cada persona puede experimentar diferentes emociones al observarla.
Hola, tengo una consulta sobre el retrato nocturno de Dmytro Kupratsevych. ¿Podrías decirme qué técnicas utilizó el autor para lograr ese efecto nocturno tan impresionante? Me encanta cómo capturó la atmósfera y la iluminación en la obra, pero me encantaría saber más sobre su proceso creativo. ¡Gracias!
¡Hola! Me intriga saber más sobre el «retrato nocturno» mencionado. ¿Podrías explicarme qué es exactamente? ¿Se trata de una pintura, una fotografía o algo completamente diferente? Además, ¿qué aspectos interesantes o especiales tiene este retrato en particular? Espero ansioso tu respuesta para poder conocer más sobre este intrigante tema. ¡Muchas gracias de antemano!