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Crítica fotográfica de Rozov: la experiencia nos ayuda, pero no todos han tenido tiempo de acumularla…

Equipo fotográfico

Este análisis fotográfico incluye las fotos presentadas por los lectores al concurso fotográfico de la revista Photo&Technique, cuyos resultados se publicaron en el nº 6 48 de 2014. Las fotos presentadas a un concurso organizado por Nikon debían «armar un rompecabezas» que diera una idea de la diversidad de la vida que nos rodea. El rompecabezas es exitoso, para mi gusto. Es colorido… Incluso es agradable a la vista, hasta que abres cada foto por separado. Y entonces, cuando se amplía, los coloridos avances de los cuadrados del puzzle aparecen de repente solos, sin ayudantes, sin maquillaje; parecen un solista cantando sin acompañamiento, a cappella. Si sabes cantar, se te honra y se te respeta. No tomas notas – es insoportable escuchar a todos los que te rodean. He hecho un puzzle con los avances más bonitos, los que me han parecido tan atractivos. Y te voy a contar cómo quedaron a capela.

Georgy Rozov, conocido fotógrafo y profesor, autor de libros de divulgación sobre la técnica y el arte de la fotografía, escribe una columna titulada «Fotocrítica.

La foto de Dina Nurdinova, esencialmente reportera, está hecha con una técnica muy conocida. La cámara se coloca en un trípode y el encuadre incluye dos objetos en conflicto: un objeto en movimiento y otro inmóvil. La primera se emborrona, la segunda se mantiene nítida, enfatizando el movimiento de la primera. Método complicado, porque requiere una combinación exitosa de muchos componentes. Empezaré con la óptica de apertura, preferiblemente con un punto focal fijo. Estos objetivos desenfocan mejor la zona desenfocada, por lo que es más fácil separar la masa embadurnada de mujeres marchando del fondo.

No sirve cualquier trípode: necesitas uno estable si es débil, tienes que cargarlo con algo: las patas de cualquier trípode dejan de temblar cuando cuelgas un par de ladrillos o una maleta pesada con tu equipo . Un objeto quieto debe permanecer inmóvil y no respirar, para que siga siendo nítido y no parezca una masa en movimiento. Es necesario seleccionar con precisión la duración de la velocidad de obturación para obtener exactamente el grado de desenfoque del objeto en movimiento, que es necesario en este caso concreto.

La velocidad de obturación varía en función de la velocidad del hombre, del vagón, de la cinta transportadora… La velocidad de obturación se ajusta por el método del gato salvaje, es decir, por ensayo y error. A veces hay que transigir entre el deseo de emborronar y el de mantener la nitidez. Si el fenómeno es fugaz, como en este caso, la tarea del fotógrafo es mucho más difícil. La experiencia es nuestra guía, pero no todo el mundo ha tenido tiempo de reunirla.

Equipo fotográfico

Cámaras espejo

Variante con la edición de Rosov

Elimine todos los puntos brillantes y nítidos innecesarios que puedan distraer la atención de los objetos principales del encuadre. Si no puedes hacerlo con una cámara, tienes que aprender a hacerlo con un ordenador. Los rastros de interferencia no deben ser visibles para los espectadores.

Desgraciadamente, Dina no cumplía todas las condiciones mencionadas anteriormente. El marinero en primer plano está un poco manchado. Y no estoy seguro de que se haya movido. Es muy probable que el trípode se haya movido. El objetivo de Dina tiene todas las características de un zoom de kit barato: tiene un patrón de bokeh oscuro y una profundidad de campo muy grande que siempre deja el fondo obscenamente nítido y por tanto agresivo. El pavimento casi blanco del primer plano brilla con una cal, desviando la atención de la graciosa palidez de las piernas derechas del batallón de mujeres. Y por encima de los pilones actuales rompen el patrón rítmico de los postes, el contorno de la capilla, las ventanas, la pared vertical del edificio, los semáforos… No tuve más remedio que eliminar el exceso en un intento de corregir de alguna manera los errores cometidos durante el rodaje para confirmar la idea de que la base de este trabajo es bastante decente. Después de procesarlo no se ve nada mal. Consideremos el boceto del movimiento como un éxito.

Cámaras sin espejo

Una escena muy bonita de un niño y un gato juntos. Fotográficamente preciso, con un momento de captación de los movimientos de los personajes muy preciso. Un charco de reflejos de una alcantarilla y el tubo de escape de un gato. La puerta de entrada oscura equilibra el lado izquierdo y derecho de la foto. Enhorabuena al autor por su éxito!

Cámaras sin espejo

Xenia Nyandoma.

El director no tenía un título y no dijo exactamente dónde había rodado el paisaje, pero puedo adivinar que estamos ante el norte de España. El bosque está húmedo, el suelo está anegado y por tanto los árboles son frágiles. Decir que me gustan estos lugares, no puedo de ninguna manera. Pero estoy dispuesto a creer que este paisaje calienta el alma de alguien, que los recuerdos nostálgicos pueden estar asociados a tan escasa belleza. Sin embargo, el paisaje en sí y el paisaje en el plano de la imagen son dos cosas muy diferentes. Las peculiaridades de la percepción de la fotografía están bastante bien estudiadas, y hace tiempo que nuestros predecesores aprendieron reglas que ayudan a no cometer errores castigados con la mayor medida de rechazo cuando el espectador se limita a hojear la imagen.

No deja nada en su memoria. Es una pena para el creador, ¿no?? En este caso, el autor dispuso su toma sin tener en cuenta que el triángulo luminoso del cielo es tan brillante que el ojo del espectador se fija en él, porque este triángulo blanco vacío y sin relleno ocupa casi la mitad de la altura de la foto. Sólo puedo suponer que el fotógrafo quería llamar mi atención sobre la belleza de la hierba del primer plano. Pero entonces la toma debería haber sido construida de otra manera ya en el momento del rodaje. Por ejemplo, ponerse en cuclillas e inclinar la cámara hacia delante para excluir el cielo del encuadre o capturarlo sólo un poco. Para visualizar mi sugerencia, he intentado encuadrar esta toma. Se volvió casi cuadrado, pero eso no lo empeoró, sino todo lo contrario.

Equipo fotográfico

Vitaly, de Maloyaroslavets, envió no sólo una, sino varias fotos al concurso. Y todos ellos están realizados de forma bastante competente, casi impecable desde el punto de vista fotográfico. Sólo hay una cosa que no puedo entender: «¿Qué quería decir el poeta con el pájaro de Dios??». Si se analizan otros cuadros de Vitaly, se puede suponer que el autor espera atraer la atención del espectador con la ayuda de una afectación ligera y casi inocente, inventando diversas situaciones cotidianas, divertidas desde su punto de vista, que luego son interpretadas por actores no profesionales.

Tengo que admitir que no he creído ni una sola vez al autor ni he sonreído ni una sola vez. Me dio pena la chica de la foto. Me imaginé a mí mismo sentado desnudo en la fría superficie de una bañera sucia que había sido traída al corral especialmente para esta foto. Creer que este plato está siempre ahí, que el ganado se alimenta de él y que luego la musa del fotógrafo se lava en él?.. No, como dijo Stanislavsky, no lo creo. Uno podría, por supuesto, asumir que se trata de una foto de desnudo. Es decir, se nos ofrece admirar la belleza del cuerpo de una mujer desnuda. El tema es imperecedero, pero en mi opinión, no está explorado. Los gansos parecen más convincentes y hermosos.

Kateryna Moskaluk fotografió un paisaje invernal muy gráfico. Casi perfecto. Casi – porque se ve lento. En estos casos, los fotógrafos dicen: los puntos blanco y negro no están fijados. En otras palabras, no hay tonos completamente negros en la imagen y no hay nada de blanco especialmente. Eso es lo que hace que parezca gris. No me suena. Este es el aspecto que debería tener el paisaje en un día nublado y gris. Pero las sombras de las vallas de nieve son un fuerte indicio de que el sol está fuera. Ni una sola nube la cubre. Por eso he editado un poco esta hermosa obra, para presentarla al lector en la plenitud de la gama tonal.

Cámaras sin espejo

Cámaras sin espejo

Variante con la edición de Georgy Rozov

Un gran paisaje con maravillosos pliegues diagonales en el terreno y patrón de sombras. El encanto modesto e irresistible de los tonos monocromos amarillo-verde. La foto ya se ve bien sin mi intervención. Pero no puedo evitar decir que hay otra receta no utilizada por el autor para hacer el paisaje un poco más brillante, más festivo, más jugoso.

El efecto casi de contraluz, que se caracteriza por un alto contraste entre la luz y la sombra, me hace pensar que deberías aclarar ligeramente las luces y oscurecer las sombras. Con la ayuda de cualquier editor gráfico se puede hacer en medio minuto. Hay maravillosas transformaciones de manchas de colores. El oscurecimiento hace que el color sea más rico, el sombreado lo hace más oscuro y el exceso de aclarado lo hace más blanco. Puede comparar dos versiones: antes de mi intervención y después. Y elige el que más te guste. Ambos tienen derecho a existir.

Cámaras sin espejo
Equipo fotográfico

Versión con la edición de Georgy Rozov

El uso de filtros de degradado, especialmente los de color, o los degradados de «Photoshop» para cambiar la proporción de brillo y color en la composición de una foto puede ayudar realmente al fotógrafo a superar la resistencia del material. Podría hacer una mejor fotografía, pero con la falta de conocimiento, observación y gusto, podría matar la toma. En este caso, el autor utilizó la técnica de pintar el cielo con los colores del atardecer. En principio, la técnica podría funcionar perfectamente si se colorean las luces no sólo en la mitad superior de la fotografía, sino también en la inferior.

Fíjate en el agua y en el resplandor de las rocas: reflejan la luz del cielo poniente. Y si el cielo estaba coloreado en amarillo-naranja, el agua y los lomos de las rocas debían estar coloreados de la misma manera! Es una ley de física de la escuela secundaria: El ángulo de incidencia de la luz es igual al ángulo de reflexión. Estudié física en la escuela diligentemente, y la ineptitud del fotógrafo no es un misterio para mí. Pero gráficamente la imagen es preciosa. Y si se retoca adecuadamente, bien podría convertirse en un póster y adornar la pared de una habitación.

Equipo fotográfico

Cámaras sin espejo

Ese giro p.Okie, el hud que cambia la vida. v.Polenova

Crepúsculo profundo

Mamiya 645E, 80/2.8, velocidad de obturación 10 minutos., Velvia 50

Vadim dispara sobre un tobogán. «Velvia 50» es una buena película. Pero incluso con ella, no deberías realizar experimentos tan extremos. Diez minutos de exposición para la fotografía de paisajes es mucho. Incluso en tiempo de calma puede haber brisa. Los árboles, la hierba del primer plano, el agua del río, las nubes… todo lo que hay alrededor se mueve y, por lo tanto, el brillo es inevitable. Otro reto es hacer fotos al atardecer. Lo que ocurre es que el ojo humano percibe un paisaje crepuscular de una manera completamente diferente a la de la película o el sensor de la cámara.

El ojo es perfectamente capaz de ver millones de colores con luz brillante, pero cuando es crepúsculo, todos los gatos son grises para nosotros. Y la película a una velocidad de obturación lenta sigue reproduciendo los colores según su temperatura de color física. El día estaba nublado, y al anochecer, la luz difusa no estaba coloreada por el cielo azul. La imagen no muestra el atardecer sino un día gris. El autor tuvo que escanear y digitalizar la foto.

Al hacerlo, probablemente intentaba ennoblecerlo, pero no tuvo en cuenta que el primer plano no debería haberse iluminado tanto y el cielo debería haberse aplastado. El orden habitual del observador se ve alterado: suelo oscuro abajo y cielo brillante arriba! Quieres darle la vuelta a la fotografía para restablecer el equilibrio. En resumen, no creo que merezca la pena salvar este fallido tobogán. Tal vez sería mejor volver a ese lugar de nuevo, e intentarlo de nuevo con mejor luz.

Cámaras sin espejo

El Sprout de Alexander Zizenkov se basa en la misma técnica que en la foto 6. Es decir, la imagen gráfica debe recordar al espectador un pulpo familiar o un pulpo… La alegría del reconocimiento es la base de una reacción positiva a tales imágenes: el autor ha resuelto la farsa, y yo la he resuelto! El truco suele funcionar.

Esta vez también funcionará. Pero muchas personas sensibles a las formas geométricas probablemente refunfuñarán y verán las otras películas con pesar. El caso es que las líneas rectas de los cables matan totalmente los intrincados tentáculos retorcidos del pulpo imaginario. Probablemente el autor intuyó la debilidad de la imagen y decidió asegurarse lanzando al espectador una chuleta de título para que nadie dejara de percibir un indicio del terrorífico monstruo marino en las vías del coche cruzadas con cables.

Qué hacer con los cables, que son muchos en nuestras ciudades? Sólo conozco dos soluciones a este problema, que no dependen de la alcaldía, sino del propio fotógrafo. Se podrían buscar sujetos o puntos de toma que excluyeran los cables en el marco de la ventana de la cámara. O, por el contrario, puedes buscar algún tipo de orden artístico o geométrico en la maraña de cables y basar en él tus composiciones fotográficas.

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Herman Lope

Desde que tengo memoria, siempre me he sentido fascinado por la belleza del mundo que me rodea. Cuando era niño, soñaba con crear espacios que no solo fueran impactantes, sino que también influyeran en el bienestar de las personas. Este sueño se convirtió en mi fuerza impulsora cuando decidí seguir el camino del diseño de interiores.

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Comments: 4
  1. Salvador

    ¿Cuál es el impacto de la falta de experiencia en el trabajo fotográfico de Rozov? ¿Crees que la falta de experiencia puede afectar su perspectiva artística y la calidad de sus fotografías? ¿Deberíamos valorar más a los fotógrafos que han tenido tiempo de acumular experiencia en comparación con aquellos que recién comienzan? ¿Qué opinas sobre la importancia de la experiencia en el campo de la fotografía?

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    1. Guillermo Vázquez

      La falta de experiencia en el trabajo fotográfico de Rozov puede afectar su perspectiva artística y la calidad de sus fotografías, ya que la práctica y la experimentación suelen ser clave en el desarrollo de un estilo único y en la mejora técnica. Sin embargo, la frescura y la originalidad que pueden aportar los nuevos talentos también pueden ser valiosas. Es importante valorar tanto a los fotógrafos con experiencia como a los principiantes, ya que ambos pueden aportar diferentes enfoques y visiones al mundo de la fotografía. La experiencia, sin duda, puede ayudar a perfeccionar la técnica y a entender mejor la composición y la narrativa en una imagen, pero la creatividad y la pasión por la fotografía son fundamentales independientemente del tiempo que se lleve practicando.

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      1. Ángel

        La falta de experiencia en el trabajo fotográfico de Rozov puede afectar su perspectiva artística y la calidad de sus fotografías, pero la frescura y originalidad de un nuevo talento pueden ser valiosas. Es importante valorar tanto a los fotógrafos con experiencia como a los principiantes, ya que ambos aportan diferentes enfoques al mundo de la fotografía. La experiencia puede ayudar a perfeccionar la técnica y entender la composición y la narrativa en una imagen, pero la creatividad y la pasión por la fotografía son fundamentales.

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  2. Ernesto Vega

    ¿Cuál es la mejor forma de adquirir experiencia en fotografía para aquellos que no han tenido mucho tiempo para acumularla?

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