Crítica fotográfica de Rozov: recortar un poco, emborronar un poco y eliminar el rojo…

La columna «Fotocrítica» está dirigida por Georgy Rozov, conocido fotógrafo y profesor, autor de populares libros sobre la técnica y el arte de la fotografía. Este análisis incluye las fotos presentadas por los lectores del concurso fotográfico de la revista Photo&Technique, cuyos resultados se publicaron en №15 43 2012.

La infancia en el pueblo. Oleg Malyshev m. Minsk .

Oleg Malyshev, fotógrafo de Minsk, hizo un maravilloso retrato de género de un niño de pueblo. Una fotografía clásica en blanco y negro, técnicamente impecable. Podríamos haberlo dejado como está, pero es difícil resistirse a la interferencia racionalista.

El caso es que la mancha blanca de la esquina superior izquierda sea una piedra o una bolsa de plástico no aporta nada a la esencia de la imagen, pero el patrón de «esqueleto gráfico» la rompe. Mi planteamiento no es incontrovertible, pero sugiero al autor que considere esta opción.

Finalmente, en la interpretación del autor, las piernas del chico, o más bien la textura del pantalón, estaban a punto de fallar. La densidad tonal aquí estaba cerca del borde izquierdo del histograma, y los detalles eran casi ilegibles. He resaltado esa parte de la imagen.

Recordemos. Irina Sergeyeva Madrid . Balashikha .

Irina Sergeyeva, economista de Balashikha región de Madrid , lleva dos años rodando. De las seis imágenes del concurso, dos me «engancharon». El primero es especialmente bueno! Me habría encantado captar un momento así y me habría sentido orgulloso de ello. Fue tomada en un desfile militar. He visto muchas fotos de desfiles de periodistas, pero esta, a la derecha, parece fresca y nueva. Irina captó con mucha precisión el momento, utilizó correctamente la técnica clásica de disparo con el cable.

Su esencia es que la cámara está configurada para que el obturador funcione a velocidades de obturación lentas para proporcionar una lubricación de fondo. Si mantienes el sujeto principal en el mismo punto del encuadre, permanecerá parcialmente nítido, mientras que el fondo se difuminará, creando la ilusión de un movimiento rápido. La parte más difícil de la caza como esta es encontrar el equilibrio adecuado entre la velocidad y la velocidad de obturación.

Irina lo consiguió. Y no sólo eso, sino que consiguió crear una composición en la que las manchas verdes, rojas, naranjas y blancas se combinan armoniosamente. Una foto evoca un ambiente festivo. El archivo resultante me pareció un poco blanqueado, ya que el autor no había ajustado el punto negro. Lo consideré durante mucho tiempo antes de decidirme por el ajuste de contraste.

Ahora los tonos negros han ocupado su lugar. Pero mis dudas no me han abandonado, y sigo suponiendo que tal vez Irina trató deliberadamente de aclarar las zonas de sombra para hacer la foto más brillante y optimista? Pero el recorte de la imagen desde arriba es absolutamente necesario, en mi opinión: las rayas brillantes de los faroles manchados son demasiado brillantes. Desvían la atención del espectador de los soldados que marchan. Cambiar la relación de aspecto también es útil, ya que mejora la impresión de movimiento rápido.

Puesta de sol. Evgeny Merkushkin Madrid .

Evgeny Merkushkin, fotógrafo aficionado de Madrid con ocho años de experiencia. Una cámara de apuntar y disparar Canon Power Shot SX1 IS con un zoom óptico de 20x. Eugene hizo lo que muchos miles de personas apasionadas por la fotografía hacen: detener un bello momento. Las puestas de sol y los amaneceres nunca son exactamente iguales, y nunca nos cansamos de admirar este increíble espectáculo.

Yo tampoco puedo resistirme a fotografiar las puestas de sol y, por lo tanto, entiendo perfectamente que el alma de un fotógrafo se llene de entusiasmo al perseguir semejante belleza. Hay una cosa desafortunada sobre la fotografía de conciertos soleados: muy pocas personas son capaces de transmitir sus impresiones de lo que ven al público. El deleite y la belleza se transforman en ceros y unos en el registro digital de un archivo fotográfico, a veces, por alguna razón, no acaban de «pegar», como se dice hoy en día. «Sunset» de Yevgeny Merkushkin es, en mi opinión, casi perfecto. Compositivamente correcto, expo-métricamente correcto también. No sé de qué color era realmente, pero los colores de la foto me hacen feliz. Y, sin embargo, falta algo para ser completamente feliz. Si una imagen me llama la atención, la examino de cerca y pronto descubro que no es muy nítida. Y todo el.

Con un poco de aumento, los intentos del autor por corregir este defecto se hacen claramente visibles. La estructura de la imagen en los lugares donde el pincel «local sharpe» funcionó cerca del barco y un poco en el cielo – donde las nubes críticas para la trama debían ser enfatizadas es diferente de la estructura de las áreas adyacentes de la imagen. Cuando se echa un vistazo rápido a la imagen, la falta de detalles no llama la atención, y la principal tarea del fotógrafo -captar la atención del espectador- parece cumplirse, al menos por un momento.

Pero además, cuando mi ojo se encuentra con que no puedo admirar el juego de líneas que forma el contraluz de la silueta, pierdo el interés por la fotografía. Este tipo de paisajes, con la inclusión de muchos pequeños detalles en el encuadre gente en el barco, olas y pequeñas nubes , necesita utilizar un equipo muy sofisticado que pueda dibujar toda esta belleza y llevar al ojo del espectador.

Por desgracia, la cámara que utiliza Evgeniy Markushin no está hecha para fotografiar paisajes. Tiene un sensor pequeño y un super zoom 20x absolutamente inhumano.

Estas lentes están condenadas a dibujar mal, manchando los bordes. Sus ventajas radican en su versatilidad y su pequeño tamaño. Están hechos para el excursionista despreocupado y poco exigente que se preocupa por no cargar con un peso innecesario. El detalle de las imágenes y la mejora de las fotos no suelen estar entre las prioridades de los compradores de «superópticos».

Fue el desenfoque del primer plano lo que me hizo ofrecer mi propio encuadre para esta foto. Así intenté centrar la atención del espectador en el barco y en las personas que lo habitan.

Nubes en el suelo. Evgeny Merkushkin Madrid .

Otro buen trabajo de paisaje de Evgeny Merkushkin, tomado con la misma cámara compacta. Pero a diferencia de un paisaje marino con una puesta de sol en el mar, aquí no hay que entrar en tanto detalle. Incluso hubiera preferido ver más desenfoque en las profundidades de la composición, para enfatizar la perspectiva tonal y la niebla. Por desgracia, los superzooms compactos no son capaces de dividir los planos mediante zonas de desenfoque. Las cámaras con sensores pequeños están dotadas de nacimiento de una gran profundidad de campo. La niebla matutina y vespertina en el suelo es un tema maravilloso para la «fotografía aérea». Los fotógrafos, a la hora de ajustar las fotografías, suelen seguir la regla habitual: el primer plano debe aparecer más nítido y contrastado que el fondo porque está más cerca del observador y el aire afecta menos a los objetos del primer plano que a los objetos lejanos del fondo.

Yevgeny Merkushkin ignoró esta regla. Algunos de los árboles del fondo del encuadre son más oscuros que los que asoman entre la niebla en el primer plano. Es bastante fácil corregir este defecto con la ayuda de cualquier editor gráfico. Si yo fuera el autor, no escatimaría ni un segundo y amputaría toda la parte superior de la foto porque está vacía y no lleva ningún contenido emocional ni informativo. Cualquier cosa que pueda conseguir un entusiasta «woohoo» del espectador!» está en la mitad inferior de la composición.

Preludio. Vladimir Palchik San Petersburgo .

A veces es mejor no llamar a una fotografía nada que llamarla mal. Un título preciso puede dirigir la búsqueda asociativa del espectador en la dirección correcta del autor. Desencaminado: para llevarte a un callejón sin salida emocional.

Me llamó la atención esta foto. Me puse a examinarla, buscando la solución del conflicto de los dos triángulos y el arco. Quería ver si me gustaba la forma en que estas líneas se superponen? ¿El desfile rítmico de triángulos rompe orgánicamente? Y de repente leí el nombre..

Un preludio es, según el diccionario explicativo, una breve introducción musical o una composición corta. Traté de ajustar mi imaginación pero nada funcionó. La fotografía en sí no ha empeorado. Pero aún así… Como sea que llames al barco, así es como navega!

Sugiero enmarcar desde abajo porque en la versión del autor la parte delantera está un poco hueca.

El demonio. Andrei Kombarov druzhba . Balashikha .

El «Demon» de Andrei Kombarov es un poco oscuro en mi opinión. El autor debe haberle dado deliberadamente un aspecto tan sombrío para que parezca «demoníaco». Pero si se desplaza el histograma ligeramente hacia la derecha, hacia los tonos claros, y luego se hace un poco de magia y se suprimen las manchas anaranjadas tras el aclarado, la alegre pared con las cuencas de los ojos azules de las ventanas cuadradas se convierte en una textura. La sombra sombría del demonio se convierte en un habitante de la casa rusa que fue despojado de su hogar por gente malvada, adquiriendo un rostro muy visible si se aclara. Realmente, la historia no parece tan mala ahora. Es bastante divertido.

Prisionero. Alexey Ogloblin r. Kirov .

Alexey Ogloblin, un empresario de Kirov, llamó a su barco prisionero. Es decir, probablemente debería compadecerme de este barco, encadenado por la escarcha en una camisa de fuerza de hielo, y salpicado de nieve fría también.

No sólo eso, sino que Alexey ha introducido deliberadamente, supongo, una compensación de exposición negativa para oscurecer el cielo. El autor debía de estar pasando mucho frío durante el rodaje, y la cara del barco me recordaba al Tío Donald de los dibujos animados. Absolutamente un pico de pato en este triste barco.

En realidad, la posibilidad de reacciones tan diferentes ante la misma imagen es una señal de que hay varias, y no una, capas de significado en la obra. Me encantan las fotos con capas, así que decidí, sin insistir en nada, experimentar un poco con el detalle de las sombras y el recorte. La imagen es un poco más alegre.

Geek. Alexander Durmanenko Madrid, España . Lutsk, Ucrania .

Otro ejemplo de humanización. Efectivamente, el Freak! Y sonríe! La obra de Alexander Durmanenko, de la ciudad ucraniana de Lutsk, es cautivadoramente directa. Probablemente no fui el único que sonrió al verlo.

La imagen está muy bien hecha. Sin embargo, he recortado ligeramente el campo libre a la derecha de la flor y he resaltado la nitidez de los elementos del sujeto.

El jardín de las rocas. Alexander Durmanenko Madrid, España . Lutsk, Ucrania .

Otra de Alexander Durmanenko. La naturaleza le ha dotado de una sensibilidad para la belleza y una capacidad para yuxtaponer formas, ver la repetición rítmica y la armonía del color. Me parece que tú, Alexander, deberías confiar en tus sentidos y disparar lo más posible. Los resultados no tardarán en llegar.

Mientras tanto, veo algunos defectos técnicos. La línea del horizonte está desviada sólo un grado, y el ojo lo capta enseguida. El cielo tuvo que oscurecerse, así como las sombras de los montones. Lo hice aumentando el contraste en la mitad inferior de la foto. El recorte de la parte superior del cielo se podría haber evitado si hubieras bajado la cámara durante el disparo que en esta toma. Las pilas se habrían arrastrado un poco más hacia el cielo y habrían unido las mitades superior e inferior de la composición mediante un vínculo matrimonial irrompible.

Mercado de pulgas. Tatiana Litvin m. Kharkov, Ucrania .

La foto de Tatiana Litvin me lleva a hablar de la armonía de la paleta de colores. El aparente enfrentamiento entre comprador y vendedor que llamó la atención del autor parece estar apoyado por el conflicto de las manchas rojas y negras brillantes. Los colores del luto parecen bastante apropiados: el tema no puede calificarse de positivo. Los colores de la ropa de la gente de la ciudad no son elegantes, como es nuestra costumbre, y por eso la pintura roja de batalla del sureño sobre una pulga gris arde como un farol rojo en la pared de un burdel. En las tierras cálidas de las que procede esta señora, este tipo de ropa se percibe como una norma. No lo hacemos. He aquí la primera razón por la que las manchas rojas son las protagonistas de esta foto.

La segunda razón es el color. Los rojos en general son inusualmente activos. Cualquier cosa, incluso un pequeño borrón rojo en el encuadre puede ser el elemento principal de una composición si todo lo que hay alrededor es tan tenue. E independientemente de los significados con los que se enriquecen las manchas de color. Me refiero a la diferencia entre una mancha roja en una camisa y la misma mancha de sangre roja en una camisa blanca. Estas manchas rojas también pueden dar al color un significado adicional, que influye en la percepción de la fotografía. Si el fotógrafo quiere hacer que el espectador perciba un conflicto de gustos o culturas nacionales, entonces la versión en color es muy apropiada.

Pero hay otro tipo de enfrentamiento en la imagen. Conflicto físico y psicológico. Conflicto de personas situadas en lados opuestos del mostrador. Este conflicto es triste y divertido al mismo tiempo. Y si el autor iba a hacer hincapié en este aspecto de la vida, le recomendaría blanquear la imagen. En este caso, toda la atención del espectador se desplaza hacia la percepción de las dos figuras, las expresiones faciales y la evaluación de la situación.

Sugiero enmarcar porque independientemente de que la foto sea en color o se quede en blanco y negro, el fondo en la versión del autor es un poco excesivo. Distrae al espectador, le hace buscar un significado mientras mira las figuras de los visitantes del mercadillo. Pero no hay nada que merezca más atención que enfrentarse a las figuras del frente.