Crítica fotográfica de Rozov: redistribución del brillo en el encuadre

Esta vez hay que revisar críticamente las fotos presentadas al Concurso de Fotografía de Nikon, cuyos resultados se publicaron en № 1 44 2013.

Tengo que admitir que cada vez que busco la foto adecuada para esta sección entre cientos de las mejores, preseleccionadas de entre todas las presentadas, me resulta más y más difícil. No hay obras francamente débiles en la lista. La dificultad estriba en que la alfabetización fotográfica de nuestros lectores no deja de crecer: aprenden a pensar en términos fotográficos, componen sus imágenes de forma tan clara y correcta, que me resulta difícil entrar en sus obras con mis sugerencias de racionalización.

Estoy muy feliz por ello. Estoy seguro de que un día no podré encontrar ni una sola foto en nuestro correo para la sección «Crítica». Pero esta vez sugiero prestar atención a la corrección de minúsculas no muy precisa, posicionamiento del sujeto principal en el centro del encuadre con un stop-motion, redistribución de la luminosidad en el encuadre, encuadre y armonía del color, recorte con separación tonal de los planos y aumento del microcontraste, elección de la profundidad de campo.

«Esperando la tormenta». Alexey Glyva Madrid . Saratov .

La toma de la espera de la tormenta es, en mi opinión, un ejemplo muy llamativo de subestimación fotográfica. El autor ha hecho todo bien. La composición estaba bien pensada y el color armonizado, por lo que decoloró completamente la mitad superior del cuadro. Elevé el contraste de las nubes, y entonces volaron directamente hacia el asustado espectador. En definitiva, me gustó tanto la foto que quise añadirle algo de picante fotográfico, hacerla memorable, llamativa, que atraiga a primera vista. Todo lo que hice fue cambiar la proporción de brillo de algunos de los puntos.

He oscurecido la carretera en primer plano.

Se ha apagado y decolorado el verde del agua a la izquierda.

Presionó la parte inferior de las nubes en el lado izquierdo del cielo.

El cielo cerca de la línea del horizonte en la parte derecha de las imágenes está oscurecido a un gris medio. Ahora se ha convertido en algo realmente atronador.

La franja de campo amarillo de la derecha, cerca de la línea del horizonte, se ha aclarado. Suele ocurrir así justo antes de una tormenta de verano, cuando un rayo de sol se abre paso entre las sombrías nubes.

Primer plano de la izquierda: microcontraste mejorado. La hierba es ahora más convexa y todo el cuadro es más profundo espacialmente.

El paisaje, ya bastante dramático, ahora parece amenazante. Yo no habría pasado de largo.

«Día claro y sombrío». Alexey Ogloblin m. Kirov .

Corrección mínima con pérdida de detalles importantes

Un ejemplo clásico de cómo un archivo fuente puede ser leído de forma diferente por distintas personas. En el original, que nos envió el autor de la foto, no se vería un día claro aunque se quisiera. Pero la técnica fotográfica es tan antigua como el mundo. En mi juventud, era un sello familiar. Se colocó un filtro rojo en el objetivo y se tomó la foto con una corrección negativa. El sol se convertiría mágicamente en luna y el día en noche. El «efecto sorpresa» como se dice hoy en día se consiguió mediante sencillas manipulaciones técnicas.

No sé la razón por la que Alexey convirtió «Un día claro y nublado» en un paisaje con luna creciente, pero la corrección negativa de no menos de dos paradas convirtió toda la mitad inferior de la imagen en una zona casi sin detalles.

Mientras tanto, basta con sacar algunos detalles de las sombras, y el cuadro, desde mi punto de vista, se vuelve casi simbólico. Recuerdo bien esas imágenes de ruina visual vistas hace treinta años en muchas ciudades del norte como Dudinka, Igarka, Yeniseisk. En las calles de tales asentamientos, construidos con barracas «muy ranuradas», que se llamaban solemnemente albergues, me sentía como un pequeño engranaje impotente en un enorme Sistema sin alma, creado para producir algo férreo. No hay nada humano alrededor: postes, alambres, vallas de púas, maquinaria de construcción oxidada, tubos de calefacción colgando a un metro del suelo, grúas heladas del puerto fluvial y una tienda de pueblo con vodka a 2 Euro. 87 kop. Y un espadín en salsa de tomate como aperitivo..

No puedo decir que me haya alegrado con esta toma, que levantó imágenes casi olvidadas, pero me hizo parlotear en el teclado.

Tengo que mencionar que el «día lúgubre» después de la «manifestación» resultó ser un objeto interesante para investigar los detalles y analizar las interrelaciones compositivas de las manchas y líneas que lo llenan.

Permítanme recordarles que la mayoría de las fotos basadas en la disposición de los puntos principales, que son estrictamente paralelos a los límites del marco, están muertas. La vida se les está acabando. El movimiento vacila. Creo que la única excepción a esta regla son las tomas técnicas de arquitectura encargadas por un arquitecto o una empresa de construcción, que quieren ver la reproducción exacta de la imagen del objeto tridimensional en la pantalla o en el cuadro.

La composición de «A Foggy Clear Day» está muy bien construida. Es como si, por accidente, todas las horizontales del cuadro no fueran horizontales: los cables, las líneas de los tejados, el humo que sale, los tubos de la calefacción, todo oblicuo con respecto al horizonte. Las verticales -los pilares y la mayoría de las paredes de los edificios- están desenfocadas. Con una orientación estrictamente vertical, sólo la figura de un hombre que lleva a casa una bolsa de provisiones. Calle, calle, estás borracho, hermano!

La línea diagonal de la carretera y las huellas dejadas por los trineos que la cruzan añaden dinamismo y vivacidad a la foto. Si se mira más de cerca, se puede ver la silueta de un coche moderno de parket o de un vehículo todoterreno en el centro de la foto. En consecuencia, el archivo no fue rodado en los tiempos de la construcción del comunismo, sino muy recientemente, y esto le golpea aún más que un simple recuerdo del pasado. Enhorabuena al autor. Ha creado una netlena! Un documento de la época!

En resumen, me habría resultado mucho más fácil el tratamiento del archivo si la corrección del negativo se hubiera hecho por un punto en lugar de dos.

«Pestañas». Kirill Kotov. Forest City .

Recorte, separación tonal de los planos, mejora del microcontraste

La observación es una de las virtudes de un buen fotógrafo. Todos los videntes son capaces de mirar, sólo algunos pueden ver. El autor vio estas pestañas. No sólo eso, sino que no fue perezoso y lo filmó. Entonces consiguió elegir este archivo entre un gran número de aprobados y dedicó tiempo a su procesamiento. Hace tiempo que se sabe que la materia se resiste al fotógrafo: o la luz está mal, o no hay nubes en el cielo, o, por el contrario, hay nubes en el cielo. En una palabra, no hay perfección en la naturaleza. En este caso, el sujeto no cabía en la ventana habitual del marco. Creo que la alteración de la proporción áurea en el proceso de recorte ayudó a la imagen. Eliminé todo lo superfluo y las pestañas se convirtieron en el principal. Es cierto que tuvimos que aumentar el contraste y aclarar el cielo para arrancar el borde de la deriva de la línea del horizonte. La imagen era inmediatamente legible, incluso sin un pie de foto explicativo.

Pero surgió una pregunta: ¿se necesitaría el color en este caso?? Tal vez un blanqueo completo o un tono frío mejoraría la impresión del sujeto? La decisión es del autor.

«Sólo una lluvia de verano». Eugeny Turkov m. Penza .

Redistribución del brillo en el cuadro

Una hermosa foto de género tomada con un ojo de pez desde debajo de la marquesina sobre una parada de autobús. No se puede fotografiar al sujeto con otro objetivo, ya que no hay ningún lugar al que dirigirse: la lluvia está por todas partes. Gracias al gran ángulo de cobertura del espacio, podemos ver tanto el autobús completo como el espacio que lo rodea, salpicado de gotas de lluvia embadurnadas. El autor ha elegido muy bien la duración de la exposición.

El cañón en los bordes del marco hace que el cuadro tenga un aspecto peculiarmente pintoresco. Se minimiza la distorsión en el centro del cuadro. El autor conoce bien estas propiedades del objetivo y las ha utilizado con sabiduría, situando a los protagonistas en primer plano, en el centro de la composición. Me hubiera conformado con afirmar que di en la diana al 100% y felicitar alegremente al cazador de géneros por la excelente toma, pero mi afán de perfección me hizo intentar aclarar el espacio sobre el autobús, la cara de la chica en primer plano y el microcontraste a la izquierda de la señora con el paraguas. La imagen es ahora más aireada y húmeda.

«Vista desde el tejado». Nastya Guban Madrid .

Recorte, selección de la profundidad de campo

«Gente afortunada», pensé cuando vi por primera vez esta foto. Por un momento pensé que el autor podía realmente pasearse por el techo del Museo Uffizi. Pero después de mirar de cerca la foto del famoso Ponte Vecchio de Florencia, lo entendí: la foto fue tomada a través de un cristal. El reflejo de las luces interiores se lee contra el cielo. Disparar a través de una ventana en una ciudad es raramente como usar un filtro suave. Evidentemente, hace que los contornos de las tejas del tejado y todo lo que aparece en la imagen floten.

El autor sólo inclinó el horizonte 0,6 grados. Pero incluso eso fue suficiente para que las paredes de las casas se retorcieran y las casas cayeran. He amputado parte del primer plano de la derecha y me gustaría que el autor hubiera movido la cámara hacia la izquierda mientras disparaba. Así podría haber capturado todo el puente en una sola toma.

Debo decir que el punto focal no es del todo correcto. Debería apuntar específicamente a las tejas del techo de la galería, no a las ventanas del primer plano, que he recortado. En este caso, si se hubiera ajustado el diafragma a sólo dos distancias focales más, el autor habría obtenido un aumento tangible de la profundidad de campo. El puente del Ponte Vecchio habría sido claramente visible. Me gusta mucho el punto de vista que encontró el autor, y el momento que eligió.

Por la noche. El cielo aún está blanco, pero el alumbrado público ya está encendido. La arquitectura parece festiva y no demasiado abigarrada.

Lamento que esta ocasión no se haya aprovechado al máximo.

«Speedway». Gennady Chuprugin versión rusa . Korolev .

Posicionamiento céntrico del sujeto principal en el encuadre

El error más común de los fotógrafos aficionados: colocar el sujeto en el centro del encuadre. El propietario de la cámara utiliza el sensor central de autoenfoque para enfocar, que tiene forma de cruz y, por tanto, capta fácilmente los objetos horizontales y verticales.

La periferia, por otro lado, puede tener sensores orientados horizontalmente que pueden rastrear fácilmente sólo objetos verticales. Pero si quieres enfocar un cable que cuelga en el cielo, por ejemplo, el sensor horizontal tendrá dificultades para acertar con una fina tira de cable.

En este caso, sin embargo, el autor dificultó la tarea. El speedway es un deporte dinámico. Es habitual fotografiarlo con un cable para desenfocar el fondo dejando al propio motorista bastante nítido. Esto da la ilusión de un movimiento rápido en el plano de la imagen, y destaca la parte principal de la toma.

La técnica de recorte y resaltado en sí ha sido explotada por los fotógrafos desde hace mucho tiempo y se ha convertido en una imagen familiar. A nadie le sorprende ver este tipo de imágenes hoy en día, y por eso lo tomo como un trabajo de aprendizaje.

Las nuevas generaciones de fotógrafos tienen que asimilar el mayor número posible de técnicas de sus predecesores. Sólo después se puede esperar que la síntesis de las habilidades artesanales acumuladas permita a su propietario idear algo nuevo. En este caso, sin embargo, el autor consiguió replicar la recepción, pero sólo parcialmente. El cableado en sí y el cálculo de la exposición están hechos correctamente: el fondo está completamente emborronado, el jinete parcialmente, pero el movimiento está extrañamente congelado.

Un motociclista parece colgar en el centro de la composición. No tiene dónde moverse. Para que quede claro cómo se crea exactamente la ilusión de movimiento, he reposicionado la foto. El atleta se mueve ahora hacia el lado izquierdo de los tercios. Tiene un espacio para moverse rápidamente hacia adelante y no deja de aprovecharlo.

Sin embargo, la imagen después de esta intervención era sólo un ensayo correctamente realizado sobre el tema de la transferencia de movimiento en el marco. Para asombrar a un espectador sofisticado, un autor tiene que idear algo que miles de otros fotógrafos no serían capaces de hacer al instante.

«Vencejos». Aleksandr Tutaev Madrid, España . Dolgoprudny, MO .

Recorte y armonía del color

Otra muy buena foto enviada para el concurso. Sin embargo creo que no está del todo justificado el escalado a un cuadrado: la parte derecha de la foto con la ventana y la extensión del techo anula la izquierda. La combinación de amarillo y azul se explica por sí misma. Sin embargo, el inusual balance de brillo es alarmante: la parte inferior de la imagen suele ser más oscura que la superior el suelo es oscuro, el cielo es claro . Aquí es al revés: tonalmente el cielo y la franja de techo superan a la pared de luz. La corrección de los desequilibrios es bastante sencilla: decolorar y aclarar ligeramente el cielo y oscurecer y texturizar la pared. Recorta las imágenes izquierda y derecha y corrige las verticales al mismo tiempo.

Para que no quede sin sustento, he hecho lo siguiente. La imagen es equilibrada. La casa envejeció y adquirió una «historia». Así es como el rostro de un hombre cambia con la edad: los signos de la vida lo colorean.