Crítica fotográfica de Rozov: Suelta las bolas de colores

Varias colecciones anteriores de fotos para analizar han contenido obras muy competentes enviadas a nuestros concursos. Me pareció que la educación fotográfica elemental había calado hondo en las masas de lectores, y sólo quedaba señalar en las reseñas los grandes aciertos y las pequeñas oportunidades perdidas. Sin embargo, los archivos que me han enviado esta vez no son tan lujosos. Tengo que volver a las cosas sencillas: enmarcar y resaltar.

La columna «Fotocrítica» está dirigida por Georgy Rozov, conocido fotógrafo y profesor, autor de libros populares sobre la técnica y el arte de la fotografía.

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1. i 2.»Vendiendo sueños»

Alexander

Durmanenko. Lutsk, Ucrania.

Cámara Panasonic Lumix DMC-FS37.

Apertura f/4.7

Velocidad de obturación 1/500 seg

ISO 100

Transferencia a b&n

Los fotógrafos se refieren a una técnica brillante que se ha utilizado a menudo y durante mucho tiempo, y por lo tanto es aburrida para todo el mundo. Esto es lo que pasa cuando te alimentan con el mismo delicioso pastel desde la mañana hasta la noche. Muy pronto empiezas a tener antojo de picante, salado y ácido, pero no de dulce.

La obra de Alexander no es sólo un sello, sino un sello muy común. Esta técnica de blanqueo o coloración parcial se utiliza habitualmente en la fotografía publicitaria para llamar la atención sobre alguna parte importante de la composición, como la portada de una revista. En el retrato, por ejemplo, blanquearon todo, dejando sólo los labios de color rojo brillante. Todavía hoy se puede encontrar el uso de la decoloración parcial en los anuncios de televisión, lo que es aceptado con bastante tranquilidad por los espectadores, sin protestar: el mundo de la publicidad es convencional, cualquier cantidad de fantasía es posible en él. Pero la fotografía de género de Alexander Durmanenko no es en absoluto un anuncio de globos. Se trata de sueños de niña. Por eso, resaltar exactamente las bolas con color no se justifica de ninguna manera.

Tras cuestionar la conveniencia de aplicar un sello publicitario a una imagen de género, decidí devolverla a su «estado primigenio». Y luego lo recorté, eliminando todo lo que parecía innecesario.

Mis mayores me enseñaron en mi juventud: si puedes cortar algo de una fotografía sin dañar su percepción, significa que no está bien pensado. Sin embargo, después de algunas manipulaciones poco complicadas, la imagen se convirtió en un estudio de género perfectamente decente.

3. «Y el invierno llegó a toda prisa»

Yevgeny Turkov. Penza.

Cámara Nikon D90

Objetivo Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Apertura f/9

Velocidad de obturación 1/125 segundos

Sensibilidad ISO 200

La elegante fotografía de Evgeny Turkov me sorprendió por su precisión técnica y compositiva. La sensación de limpieza y frescura húmeda del otoño Español tardío ha llegado. En mi opinión, la foto original enviada por el autor debería haber tenido sólo un ligero aumento de contraste con la ayuda de las curvas en Photoshop, porque tratando de no perder la textura de la nieve, Evgeny no estableció el punto negro y el punto blanco. La imagen se veía gris como resultado. Tampoco quería arriesgarme a perder detalle en las luces, así que silencié deliberadamente los tonos de la segunda y tercera zona de la escala de Adams. La imagen se volvió brillante y resonante.

Para aquellos a los que la referencia de la escala de Adams les parezca un asunto demasiado complicado, les diré que son sólo diez cuadrados pintados con tinte gris e incoloro. Del blanco perfecto al gris y al negro intenso. Puedes leer sobre ello en mi primer libro «Cómo disparar». El arte de la fotografía» .

4. «Y silenciosamente la niebla se alejó flotando»

Eugene Turkov. Penza.

Cámara Nikon D90

Objetivo Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Apertura f/9

Exposición 1/125 seg

ISO 200

Otro paisaje de Yevgeny Turkov. Antes de escribir sobre ella, se la enseñé a un par de chicas que hacen muchas fotos diferentes pero que no se disparan. La foto les gustó casi incondicionalmente. Aireado, tierno y conmovedor. Esta es la voz del pueblo.

Pero a mí, en virtud de la participación directa en el proceso, las «orejas del fotógrafo» me llamaron inmediatamente la atención. Solía hacer fotos de la niebla matinal y vespertina, de la niebla en las llanuras y de la niebla en las montañas. Sé muy bien cómo se ve la niebla en las fotos, por eso algunas incongruencias me duelen los ojos. Probablemente Eugene disparó en el lago por la mañana y vio la niebla con sus ojos, pero no estaba satisfecho con el archivo recibido.

«Photoshop» nos es útil si sabemos utilizarlo correctamente, pero en este caso el grado de dominio de este maravilloso programa no permite todavía a Yevgeny dibujar la niebla «correcta». Las imperfecciones se notan demasiado y te impiden creer y sentir. Para ser más concretos: la zona de resalte del barco no está nivelada y sigue siendo una ligera mancha rectangular; la nitidez de los contornos del barco, las cañas, la elaboración de la cara del pescador no difieren mucho de los mismos parámetros de la imagen en la profundidad del encuadre. Hay una perspectiva tonal en la niebla, lo que significa que la dispersión de la luz iba a comerse la nitidez, los detalles y el contraste de la valla y la vegetación que hay detrás, por no hablar de la casa de la izquierda.

En resumen, la niebla no parece real. Desde mi punto de vista. Pero para la mayoría de los espectadores es probable que siga siendo un misterio. Sin embargo, ese consuelo no haría más que animarme, y empezaría a leer libros sobre «Photoshop».

5. «Crow River»

Sergei Gritsko. Región de Tambov.

Sony A550

Sergey envió para el concurso un paisaje típico de España Central. Un prado con un río, hierba verde y hasta un barco. Me gusta el lugar que el autor ha elegido para rodar, así que es una pena que Sergei no haya conseguido exprimir todas las características del tema que tenía en mente. Hay varias razones para ello.

No es una buena elección de punto de vista. El barco en primer plano a la derecha es el único objeto hecho por el hombre, y por lo tanto ya atrae la atención, pero desde este punto de vista el barco no es agradable a la vista. No sólo está recortado de forma ilógica, sino que además se encuentra casi en vertical en el encuadre, discutiendo con la diagonal del río. Sería comprensible, si estuviera en paralelo a la orilla del río. En cualquier caso, la presencia de un objeto tan destacado en el encuadre tendría que estar justificada de alguna manera. Por acentuación, nitidez, contraste o lo que sea, pero el barco debe ser objeto de admiración y convertirse en lo principal de la foto. Pero, ya sabes, esto ocurre casi automáticamente con todo lo que está en primer plano en una imagen de paisaje. Y si no puedes hacer que el barco se vea bien, tiene sentido desprenderse de él y quitar lo que la naturaleza ha hecho. Nunca se equivoca, su gusto es perfecto.

Por eso la hierba verde claro a la izquierda del barco se convierte en lo principal en este caso, pero tampoco es tan buena como uno quisiera. Cuando se observa de cerca el color de las hojas en primer plano, se sorprende al ver que parecen haber sido rociadas con un solo color y que es imposible encontrar medios tonos. Este tipo de monotonía deprimente se puede conseguir aumentando artificialmente la saturación al convertir un archivo RAW. El resultado es que el volumen y la textura de los sujetos desaparecen, la imagen se vuelve plana y poco expresiva. Nota: Sólo se ha saturado la hierba del primer plano, a la izquierda del barco. Y a la derecha, se puede ver el aspecto de la vegetación antes del tratamiento. Los objetos verdes son tridimensionales y multicolores aquí. Un mar de colores. Y más allá, en el fondo del encuadre, la vegetación deleita la vista con su realista variedad de colores.

Algo similar ocurrió con el cielo cuando el autor lo hizo más oscuro y menos coloreado. Comprendo si buscabas un dramatismo previo, o si no te gustaba la combinación del cielo azul y el color amarillo-verde de la hierba. Estos matices no suelen convivir. El autor lo ha conseguido: las disonancias cromáticas han desaparecido, pero las compositivas permanecen.

El caso es que la línea del horizonte que divide una foto exactamente en dos, pone al espectador ante una elección que es más importante: el suelo o el cielo. La colocación de la línea del horizonte en una de las líneas de la regla de los tercios se debe al deseo de resolver esta cuestión para el espectador, para liberarlo del doloroso análisis del cuadro a nivel compositivo. Le corresponde a él, al espectador, decir «¡Wow!!».

Sin embargo, a menudo veo paisajes maravillosos con una división simétrica de un cuadro en la parte superior e inferior, y son paisajes bastante armoniosos y hermosos. La regla de los tercios parece ser violada en ellos, y no hay penalización..

Al examinar este tipo de alegres desviaciones de las normas de composición aceptadas, se encuentra una explicación perfectamente lógica de los éxitos. En algún lugar, la plena simetría del cielo y su reflejo en el río, el charco, la piedra pulida, la superficie metálica de la mesa… O una brizna de hierba, una farola, un hermoso árbol que fusiona las partes disgregadas de la composición.

En la obra de Sergei el cielo está vacío, pero el suelo es algo que hay que mirar. Por eso sugiero que se opte por la parte inferior del marco. El resultado es casi un cuadrado sin nada superfluo.

6. «Corazones»

Kateryna Moskaluk. Lviv, Ucrania.

Cámara Canon EOS 50D

Canon EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS USM

Apertura f/6.3

Velocidad de obturación 1/160 seg

Sensibilidad ISO 100

Excelente toma de género! Kateryna ha conseguido combinar cosas que son difíciles de combinar: ha captado el momento del amor vivo, la libertad emocional, la encantadora ternura de dos amantes y al mismo tiempo ha combinado con mucha precisión las dos mitades del cuadro. En el tercio izquierdo regla de los tercios , lo principal es «oscuridad sobre luz», y en el derecho, el segundo par, «luz sobre oscuridad. El primer plano es el principal, el enfoque está en los personajes principales, se capta el momento decisivo, y así la toma se lee al instante. Una imagen así no pasa desapercibida para el público!

7. «Pascua» de Tatiana Litvin. Jarkov, Ucrania.

Cámara Olympus E-M5

8. Pascua versión recortada .Después de un recorte ajustado, lo principal del encuadre se desplazó a la zona de los tercios. Uno podría haberse acomodado y disfrutar del resultado. Sin embargo, he intentado oscurecer el fondo detrás del personaje principal para que las gotas de agua que forman el arco del halo destaquen aún más sobre el fondo oscuro.

La escena de género captada por Tatiana es una buena excusa para volver a hablar del papel del encuadre. Entiendo lo difícil que es encuadrar la toma en un procedimiento tan dinámico. El sacerdote suele ser imprevisible: predecir la trayectoria de un chorro de agua bendita no es tarea fácil. Y es más fácil centrarse en el punto central que en los sensores de la periferia. Por eso el halo luminoso de las gotas de agua está en el centro del encuadre. El autor consideró que el énfasis visual y semántico estaba ahí, que este arco era lo principal en el marco futuro. Pero el autor no tuvo tiempo de pensar qué hacer con el vacío en la parte superior de la composición. En estos casos, por supuesto, es mejor disparar de alguna manera que no hacerlo.

En casa, durante la conversión, podrías pensar en la disposición compositiva del cuadro y ordenarlo. Regla principal del encuadre: eliminar todo lo innecesario. Todo lo que se interpone en una lectura rápida de la imagen. La pared sobre las cabezas de las mujeres, por ejemplo, ciertamente no aporta nada. Se puede amputar recortando horizontalmente. Pero entonces el padre también perdería la cabeza? Ay! Y la cabeza del sacerdote no es demasiado importante. Se puede sacrificar. Además, la raya de luz que se forma a la espalda del sacerdote es molesta y desmerece su halo de aerosoles. Esto también debe ser sacrificado. ¿Qué pasa con la novia del protagonista? ¿No deberíamos amputar también?? En mi opinión, es patético, está entrecerrando los ojos muy bien. Pero para ser un minimalista consistente, tienes que cortar!

Al final conseguimos un buen retrato de género de una chica con un pan. Vale la pena llorar y observar que en este caso la eficiencia del precio de la matriz de la cámara es del 30%. Esa es la oportunidad de obtener la foto más detallada no se utiliza de una manera muy racional. El recorte de la toma habría mejorado notablemente el detalle véase la imagen para más detalles . foto 8 .

9. «Un jardín sin aburrimiento»

Alexander Tutaev. Dolgoprudny, Madrid obl.

Canon 5D Mark III

Modo manual

Sigma 85 mm/1.4

Apertura f/2

Velocidad de obturación 1/250 s

ISO 3200

Conversión a B/N

El impacto emocional de una fotografía no está directamente relacionado con la importancia del acontecimiento o el fenómeno que se representa en ella. La obra de Alexander Tutaev es, en mi opinión, casi abstracta. Intenta describir con palabras lo que aparece en él. Conseguí un listado de cosas ordinarias: el atardecer, un banco, una farola, los troncos de los árboles, un talud, las hojas de otoño en él, una franja de pista en primer plano… Parece que no es nada especial, pero la foto te hace mirar, te atrae a un mundo misterioso con ojos de guardabosques, crepúsculo translúcido. Establece el mundo interior de una manera especial. Por eso se dice que algunas de las fotos son «de humor». Y en este caso no quiero analizar si el autor utilizó correctamente las técnicas de composición o no. Su objetivo se ha cumplido.