El fotógrafo Vsevolod Tarasevich: una vida loca desde Shaping Intellect hasta The End of Earth

Yo mismo tengo ahora una edad que supera con creces la de Vsevolod Sergeyevich Tarasevich, cuando rebosaba de ideas, descubría y cerraba «nuevos caminos». Pero mirando hacia atrás, quiero decir: si nosotros y me refiero también a Koposov , no nos hubiéramos alimentado de la energía loca de Tarasevich, probablemente no habríamos logrado mucho en nuestra comprensión y, en consecuencia, en nuestra actitud hacia la fotografía. Y desde una perspectiva más amplia, al comprender toda la naturaleza de la creatividad. La verdadera creatividad es ardiente, rozando casi la locura. No en vano dicen que el verdadero genio es la misma anormalidad que la dolencia que he mencionado..

Ensayo «Vsevolod Tarasevich» del libro de L. La obra de Sherstennikova «Restos entre bastidores» se imprime de forma abreviada.

Vsevolod Tarasevich: «El éxito como reportero gráfico es un feliz accidente multiplicado por la habilidad».

Vsevolod Tarasevich ha cambiado más de una vez su visión de la fotografía. De la despiadada puesta en escena, en la que la toma se forjaba con el «sudor y los gemidos» de ambas partes, en la que el fotógrafo tenía que atiborrar de agua a la «modelo» durante cinco horas seguidas, se pasó a una «caza» igualmente frenética del sujeto, una caza más aventurera, más larga que la puesta en escena, que impedía al reportero estar seguro de conseguir la toma que quería hasta el último momento. A lo largo de todos estos años, una cosa ha permanecido probablemente constante para el fotógrafo: la convicción de que no hay metas insuperables, ni inalcanzables.

1. De «El Fin de la Tierra». 1965

Tarasiewicz no escatima en energía. A veinte o treinta kilómetros, con un frío despiadado, en un coche de gas que se sopla por todas partes, que también es difícil de encontrar a estas horas de la noche, se dirige al gasoducto para ver la puesta de sol…

Enfadado, con frío y cansado, vuelve casi a medianoche para decirle a su compañero, felizmente tumbado sobre sábanas limpias, que la puesta de sol nunca se produjo. O hubo una puesta de sol, pero no hubo «situación». Tarasevich no escatima en tiempo. No cumple el plazo de la tarea, pero aun así, cuando vuelve me dice que tiene que ir a hacer un seguimiento. No perdona la cinta. Se toman cientos de metros por viaje, mientras que otros sólo tomarían docenas de metros. No perdona el aparato. Cuando se le pregunta por las cámaras y los objetivos, «¿los utiliza para machacar nueces??», después de poner una pila de equipos para reparar, lanza irritado: «¿No crees en serio que estoy arruinando los equipos a propósito? Si estas máquinas no aguantan la presión, quizá deban pensar por una vez en lo que les toca a los que hacen las fotos?».

Realmente no es fácil para alguien que dispara con este equipo. No sólo porque cuando el viaje de negocios por fin termina, comienza el momento más laborioso, más estresante para el reportero: escudriñar la masa de material, no perderse Dios no lo quiera el! de un solo cuadro, que puede resultar ser el más importante.

2. Duodécima Sinfonía. 1962

3. Del tema «Los confines de la tierra». 1965

En sus primeros años, siendo un joven de veintidós años, servía en el frente de Leningrado como fotoperiodista para TASS. Volando en un trío de cazas. Casi siempre que despegaba, el trío tenía uno o dos aviones menos. Tarasevich iba a volver. Cuando, finalmente, después de varios días, agotado, volvió a la redacción, se apresuró a procesar el material. Tengo que entregarlo ahora! Varios procesadores de película, el doble de película. Para acelerar las cosas, los reporteros apilaban las películas con los lados no emulsionados -los reversos- uno frente al otro. Dos películas reveladas en una sola pasada. Eso es lo que siempre hacían cuando tenían prisa. Así lo hizo. Y no es la primera vez. Cansado, se derrumbó en el sofá; era hora de cambiar las soluciones. Finalmente lo sacó… No pudo ser mayor el susto: todos los pares de películas estaban pegados! Tal vez mezcló los lados de la película al cargarla… Ha estado tirado en el calor durante días.

Un reportero sabe lo que es perder un tiro. Incluso uno que no estaba en la película, pero que vio y no logró captar con su lente. Ya llevas una impresión preparada en tu cabeza, y no está ahí ni lo estará nunca. Y arruinar un trabajo – hecho, sufrido, y, además, por el que arriesgaste tu vida..

Se podría decir que Tarasevich siempre se buscó a sí mismo. Como reportero de Tassov y luego de Vecherka, hizo todo lo que se requería de un reportero de noticias, un reportero de periódicos. En primer lugar, hay que hacer todo lo que se hace a tiempo, en segundo lugar, para saturar el papel, y en tercer lugar, para no desentonar demasiado con las exigencias que se te hacen.

4. Superar.

El académico H. a. Kozyrev. 1966

5. Duelo.

De un ensayo sobre la MSU. 1963

Se dice, con razón, que quien no ha pasado por la escuela de periodismo no es un empleado. Tarasiewicz pasó por esa escuela. Es difícil decir hasta qué punto afectó a su carácter impulsivo, pero aparentemente hubo ciertos pros. Hubo contras. Prisas constantes, incapacidad para concentrarse – trabajar «sobre la marcha», «a un número». A veces, cinco o siete disparos al día. Y los requisitos específicos del periódico, desde los temas hasta el tamaño de los bloques de impresión y la capacidad de impresión, todo ello limitaba las posibilidades de los reporteros que ya habían desarrollado el gusto por la fotografía y alcanzado el techo dentro de un periódico de la ciudad.

– Estoy mirando las fotos de la revista. Siento que puedo hacerlo, yo también. Me hago una idea..

«El cuadro es claro»: se siente de qué está hecho, se ve su estructura, y la tecnología del trabajo realizado es clara.

– Y entonces me decidí..

La revista aprobó el trabajo del joven reportero y le ofreció un viaje a Altai. El primer viaje de negocios de un organismo acreditado. Casi hasta el fin del mundo. Todos y cada uno de los que saben algo de esta región, de los que conocen los pueblos de allí, de esos tiroteos, fueron interrogados. Por vigésima vez se revisa, limpia y purga el equipo y se prueba la película en todos los modos. Varias cargas -cámaras, trípodes, películas, lámparas eléctricas y plafones- no deben superponerse… Y el primer golpe -el pueblo sin electricidad. Lámparas, linternas… montones de trastos traídos desde miles de kilómetros. En estas ocasiones es poco consuelo pensar que las sorpresas son inevitables..

Tarasevich pasa de cronista de prensa a fotógrafo de revistas. Y en aquella época significaba ser un propietario libre de todo el arsenal de equipos de iluminación y rodaje, una persona capaz de hacer negativos de primera clase en cualquier condición, así como tener un juego de imaginación y ser capaz, al menos de forma esbozada, de esbozar su futuro encuadre. A menudo, cuando todavía estaba en la redacción de Madrid, ya tenía en mente todo el ensayo. Dibujo – literalmente. Se inventaban tramas, se esbozaban imágenes y, muy a menudo, el artista las disponía en las páginas de la revista. El reportero tenía que ser capaz de hacer frente a una tarea tan específica.

Tarasevich sabía cómo hacerlo. Probablemente no me equivoque si digo que sus obras de composición clásica On a Collective Farm Construction Site y A Cement Factory, siguiendo las leyes de la estética fotográfica, eran exactamente de ese tipo. Bellamente equilibrado, apagado y lacónico, clavado en 4 clavos. Nada de detalles dispersos, «a todo trapo», el objetivo es la composición óptima! Quizás el lector capte cierta ironía en estas palabras. Bueno, los tiempos han cambiado, los gustos han cambiado. Pero en serio, estas obras son excelentes ejemplos de fotografía, el tipo de composición equilibrada, gráfica y pictórica que a veces se consideraba la única fotografía verdadera.

6. La primera lección. 1962

7. De «Norilsk». los años 60

A finales de la década de 1950, la fotografía experimentó cambios sustanciales. Su forma es cada vez más relajada. Las fotografías con una estructura más suelta y «desestructurada» empiezan a romper la línea de las composiciones «pictóricas». Pero su esencia interna no es la misma. Los autores pretenden no sólo demostrar un hecho, sino también interpretarlo. En la foto se abre el segundo plano. Requiere una mayor atención, reflexión, la complicidad del espectador con el autor en la comprensión de la obra.

Tarasevich toma «Huellas en el desierto». Aún firmemente unida, ya muestra los signos de una nueva composición, una composición abierta. La composición de la fotografía hace que el espectador se dé cuenta de que no está viendo la imagen completa, sino un fragmento de ella. Sin embargo, el fragmento en el que se pone de manifiesto lo principal, la idea de la obra.

En la imagen parece que hay dos centros independientes: el grupo de descanso y las orugas. «El cuadro misterioso», así lo llamaron al principio. Hay una oreja de camello en un jardín de camellos, y en Kiev, los pasos de un tío… Pero como la imagen seguía ahí y el autor seguía llevándola de un lado a otro, sin querer ponerla en papel, decidimos darle una mirada diferente. ¿Y si la proximidad de estos dos centros fuera deliberada y no accidental?? ¿No es esa la idea del autor, y si es así, qué hay detrás?? El hecho de que el cuadro no fuera accidental, sino el resultado de una iluminación, nos fue revelado por el propio Vsevolod Sergeyevich, en profundo secreto:

– Ni una palabra a nadie! Shh-shh-shh!.. Esta impresión es de dos negativos, uno estrecho y otro ancho, uno en blanco y negro y otro en color. Las tomas iniciales se realizaron bajo diferentes condiciones de iluminación: el grupo bajo una luz difusa y nublada, las huellas bajo la luz del sol..

Ha pasado tanto tiempo que no me sentiré culpable por revelar un horrible secreto… La foto editada, sin embargo, se ha vuelto delgada. «Huellas en el desierto» tiene un significado diferente, filosófico: el hombre y la naturaleza. Combate? Tal vez… En aquel entonces existía el eslogan: «Conquistemos la naturaleza!». Y la gente no se daba cuenta de que ellos mismos eran parte de la naturaleza. Bueno, no nos pongamos moralistas. Lo principal es que Tarasevich, sin mostrar una abundancia de técnica ni un frente de trabajo gigantesco, convenció: algo está cambiando en las relaciones hombre-naturaleza. El desierto ya no es así. No podemos decir que esté «mal», pero está cambiando.

8. De un ensayo sobre la Universidad Estatal de Madrid. 1962

9. Huellas en el desierto. 1957

En esos mismos años, la fotografía comienza a derivar rápidamente hacia el reportaje. La rigidez de las composiciones, lo muerto de las situaciones, lo establecido y preordenado de las decisiones… todos estos años me han hartado. Los fotógrafos se lanzan a hacer fotos gratuitas, tomadas sobre la marcha. Una gran cohorte de jóvenes fotógrafos aficionados que se unieron a las filas de los profesionales durante este período también llevaba la idea de informar sobre su estandarte. La fotografía empezó a cambiar, los gustos de los lectores y de los editores empezaron a cambiar, las exigencias de los editores fueron cambiando, obligando a sus reporteros a trabajar de una nueva manera. Fue un proceso doloroso para muchos periodistas, que seguían siendo partidarios de los viejos puntos de vista, un proceso que duró años en un estado semidepresivo.

«La perestroika fue lenta. Hablando de mí, tengo que admitir que en cierto momento me encontré como un soldado sin armas. Ya no era capaz de disparar como antes, y todavía no era capaz de disparar como quería». El propio Tarasevich, un maestro al que le tocó la perestroika cuando ya estaba moralmente preparado para ella y que él mismo estuvo en la vanguardia de la campaña por un nuevo enfoque de la fotografía, escribe.

Pero por muy dura que fuera la perestroika, por pocos hitos que hubiera para convencernos de los indudables logros en este campo, el proceso siguió adelante. Y Tarasevich se convirtió en uno de sus más inquietos heraldos. Abandona la idea de «preparar un tiro». Ya no dibuja los esquemas de las futuras fotografías. Él propone la teoría del «faisán». En pocas palabras, la esencia de esta teoría se reduce a esto. Un fotógrafo de reportajes es como un cazador de faisanes, por ejemplo. Ir a por un faisán en una plaza es una idea sin sentido. Para conseguirlo, hay que saber, como mínimo, dónde se supone que está. También el fotógrafo: tiene que anticiparse a la situación. Para saber dónde es más probable que ocurra. Y, por supuesto, saber qué tipo de situación te interesa. Es decir, un fotógrafo no va por ahí «troceando» tomas sin sentido, sino que lleva una agenda determinada, una predeterminación.

Tarasevich demuestra con sus fotos que sabe dónde y cómo cazar. De Kursk trae «First Class» y «Common Mother». Estas obras no reproducen nada del pasado de Tarasevich, ni en su composición, ni en la temática. Incluso la tarea del autor aquí no es fácil de definir inequívocamente. Se centra en el sujeto: su comportamiento, su condición, su relación con el entorno. Al fotografiar al profesor, analiza por sí mismo, hace asociaciones. El profesor camina entre las filas, deteniéndose en los pupitres. Pero el reportero sólo se siente atraído por un escritorio, el que está junto a la ventana. En la ventana hay una maceta con una delicada ramita – un brote de flor. El fotógrafo establece una analogía para sí mismo con la clase, con los niños que crecen. El marco de la ventana se dibuja como una cruz. Es una cruz que la maestra asumió voluntariamente: guiar a estos niños por la vida, hacia la vida.

* * *

Filosofía en la fotografía. ¿No es esta palabra demasiado pretenciosa cuando se aplica a la fotografía?? La fotografía, que apenas ha empezado a adquirir rasgos de vivacidad, comenzó a aprender a observar la vida cuando empezó a desarrollar un lenguaje propio, no prestado? Después de rodar el ensayo fotográfico «La duodécima sinfonía» sobre Shostakovich, el ensayo lleno de búsqueda psicológica más que un intento de filosofar y resumir el tema, el ensayo que sin duda puede considerarse el mayor éxito y avance creativo del autor, Tarasevich se aventura a crear un nivel aún más alto de comprensión, una penetración más profunda del tema en el lienzo.

Su nueva obra se llamará «La formación del intelecto». Ensayo fotográfico sobre la MSU. Como siempre, Tarasevich busca diligentemente la forma del ensayo. Una forma que, por un lado, no se asemejaría a la de segunda mano. Por otro lado, eso permitió plasmar con claridad y capacidad la idea de un material en el que se entretejen muchos problemas, desde el problema de la continuidad, la herencia en la ciencia, hasta la relación entre el científico y la sociedad, el intelecto, armado de un enorme y a veces peligroso poder, y la moral pública.

En esos años, Tarasevich no sólo manifiesta su deseo de observar la vida en sus métodos de fotografía, sino que también surgen temas que son en sí mismos el proceso de observación a largo plazo del sujeto.

Tarasiewicz está realizando un ensayo titulado «El fin de la Tierra». He aquí un intento de reflexión filosófica: el hombre y la eternidad. No le interesan los cambios externos en la vida de los pueblos del Norte. No hay grandes manadas de renos en las fotos, ni abundantes equipos como helicópteros o radios.

Todo esto es de dominio público, y para él no es un fin en sí mismo. En el mejor de los casos, entra en escena sólo como fondo, como ocasión para expresar una idea más precisa, una observación concreta derivada de la situación en cuestión. Lo principal para él es el mundo del hombre, que, a pesar del progreso, sigue siendo hoy, como antes, un hombre frente a la naturaleza, a la eternidad. Él es parte de ella, su principio racional, su hijo y señor. Y para él es la fuente de todo el sentido de la existencia, una parte integral de la misma.

Cada nuevo trabajo de Tarasevich de este periodo es un intento de ampliar el alcance de la fotografía, un intento de invasión filosófica de la vida. Está filmando un ensayo sobre un científico de Leningrado. El héroe de la película tiene un destino complicado: persecuciones, campamentos. Su figura es controvertida, con algunos de sus más ardientes partidarios y algunos de sus igualmente ardientes oponentes en el mundo de la ciencia. Tarasiewicz intenta formularlo fotográficamente.

Pero no son sólo los símbolos fotográficos los que ocupan a Tarasevich. También está creciendo como fotógrafo narrador, ampliando su temática. Sobre el trasfondo de las cuestiones problemáticas y espinosas, el propio hombre como individuo, con todos sus más y sus menos, no se pierde.

10. En una obra de construcción de una granja colectiva. 1958

11. Del tema de «Norilsk». 60s

Tarasevich se interesa por todo, literalmente por todo lo que ocurre en el lugar al que está destinado. Se dispara con más avidez:

– Lo entiendo: si aterrizas en un aeródromo, disparas enseguida, no puedes permitirte esperar. Las primeras impresiones son las más agudas. Entonces ya no es lo mismo

Es comprensible. En estos días de distancias planas, es difícil mantener la capacidad de asombro, lo que significa tener tiempo para cambiar psicológicamente. Por eso hay que apreciar todos los brotes de interés por un nuevo lugar, ya sea un pueblo o toda una región… Como resultado, sus temas se transforman en lienzos inmensos en su volumen de material. Así es «Norilsk». La historia de la ciudad se cuenta en decenas de fotos.

Aquí están los padres sosteniendo las bolsas con bebés chillones dentro. Conversación puramente masculina entre padres. Y prueba de ello es la botella de vodka medio vacía sobre la mesa y los vasos. Tarasevich no juzga, no juzga. Parece que sólo está afirmando desapasionadamente un hecho. Pero a veces eso es suficiente para hacer un punto. Y tal vez sea importante para el autor no que otra persona vea a estos padres, sino que ellos mismos se vean desde fuera.

Las fotografías de Tarasevich adquieren cada vez más plasticidad interior. Esta es la imagen de «En un café», que se centra en una complicada relación entre una pareja, de caracteres diferentes, de estados..