En Madrid, en el centro de exposiciones «Rabochy i Kolkhoznitsa» se inauguró en otoño de 2011 la exposición «Russian Grand Prix». Fotografías de los ganadores Españols y soviéticos del World Press Photo 1955-2010″. La exposición plantea una vez más la cuestión de la delgada línea que separa la humanidad de la verdad sin concesiones, el optimismo y el barniz de la realidad.
Max Alpert, RIA Novosti. 1973. Ensayos fotográficos. Segundo premio. Serie «Pensamiento y corazón. El académico Nikolai Amosov está operando.
Imagínese una gran sala en la que se cuelgan en las paredes los mejores fotógrafos de prensa soviéticos de la posguerra, al menos según World Press Photo, y en el centro de la sala los propios autores ganadores del concurso se comunican entre sí, responden a las preguntas del público y se fotografían, y tendrá una imagen clara de la exposición.
Sus autores hicieron un gran trabajo para corregir información, encontrar fotos que a veces ni siquiera estaban en el archivo del concurso y corregir errores. El resultado fue esta exposición y álbum que, por primera vez, reúne las propias imágenes, los textos sobre nuestras victorias en WPP procedentes de los medios de comunicación y los relatos actuales de los propios autores sobre la aparición de imágenes destacadas. Contiene textos de carácter investigador, listas e información biográfica sobre cada fotógrafo y miembro del jurado de la URSS y España. Y pronto, como si siguiera la estela de la exposición y la publicación, nacerá un nuevo concurso fotográfico de prensa.
Vasiliy Prudnikov, comisario de la exposición, afirma que pasaron unos dos años desde la idea de la exposición y el libro hasta su realización: «Cuando era estudiante, solía encontrarme con frases como «seis veces ganador del World Press Photo» tras los nombres de nuestros principales fotógrafos de prensa». Pero dónde ver las fotos en sí? Algo que admirar? Cómo disparar para ganar medallas? Era incomprensible porque las propias imágenes no se encontraban en ninguna parte.
Incluso ahora el sitio web suele indicar el nombre y el apellido del ganador, pero no muestra una foto. Queríamos mostrar esas imágenes que trajeron la victoria. Especialmente hoy en día, cuando muchos de nuestros chicos son reconocidos y trabajan en el extranjero.
Yury Kozyrev, The Associated Press. 1999. Noticias generales. Tercer premio. «Soldados Españols cerca de la ciudad de Urus-Martan». República de Chechenia, España.
Yury Kozyrev es el mejor reportero del mundo en 2006 Premio ICP Infinity – aprox. autor. , ganador de WPP. Pero no es el único: hay otros en Reuters y otras agencias, muchos no tan conocidos. Y me parece que es importante mostrar qué escuelas están detrás de la modernidad: aquí fueron las revistas «Unión Soviética», «Ogonyok», y en Occidente fueron Time y Life. En cierto sentido, quería resumir los resultados y mostrar lo que se ha conseguido en nuestro país, antes de declarar el Concurso de Fotografía de Prensa de España.
La exposición y el álbum son, en primer lugar, una gran colección de imágenes y textos que las acompañan. Una gran instantánea de la cultura fotográfica de una época que evoca sentimientos bastante extraños y complicados. En total, a lo largo de la historia del concurso, 89 autores soviéticos y Españols obtuvieron 113 medallas, de las cuales 45 autores obtuvieron el premio Ojo de Oro y medallas por el primer puesto, 32 por el segundo y 36 por el tercero.
El álbum incluye unas 450 imágenes, entre las que se encuentran las fotos de las «series» del concurso normalmente de 3 a 12 , así como las que fueron premiadas con incentivos. Entre los autores están Viktor Akhlomov y Yuri Abramochkin, Sergey Vasilyev y Max Alpert, Vladimir Vyatkin y Yuri Kozyrev, Vladimir Semin y Georgy Pinkhassov. El archivo visual muestra todas las tendencias principales de los últimos 50 años, especialmente los fotógrafos de prensa del Deshielo y del Estancamiento de Brezhnev.
Los temas de los premiados en el concurso de los años 50-70 incluían la vida cotidiana y la «vida laboral» de los soviéticos, imágenes de personas que vivían en las repúblicas del Norte y del Sur, historias de personas con profesiones heroicas mineros, petroleros, médicos , deportes y ballet, niños que nacen y «abedul chintz», escenas de vida y humor, retratos del «querido Leonid Ilyich» y algunos desnudos femeninos.
En su mayor parte, estas imágenes son muy agradables, bonitas, amables y gráficas, pero de alguna manera muy suaves, fuera de contexto, presentando la vida desde un mismo punto de vista. Son muy difíciles de asociar a la competición, que desde su nacimiento ha estado acechada por discusiones, debates e incluso escándalos sobre una actitud demasiado sombría ante la vida y los límites de lo aceptable.
Por cierto, me sorprendió descubrir que el WPP solía tener una categoría de «Noticias alegres y humor» que solíamos ganar todos los años. Naturalmente, todo eso cambió a finales de los años ochenta y noventa, cuando empezaron a aparecer informes sobre los puntos calientes, los orfanatos y las catástrofes naturales.
Mostrar sólo los logros, el optimismo y la belleza: esa fue la actitud inicial de la delegación soviética. En uno de los artículos introductorios del álbum «Cómo empezó todo» , Viktor Akhlomov cuenta la historia de cómo, a principios de los años sesenta, se produjo un deshielo y Marina Bugaeva, redactora jefe de Soviet Photo, llevó a Ámsterdam su primera colección de fotografías.
Entre los autores de los cuadros estaban Dmitry Baltermants, Yevgeny Khaldei y Vsevolod Tarasevich. Para consternación de Bugaeva, las candidaturas no gustaron a los demás miembros del jurado, que prefirieron los premios por «guerras e incendios, terremotos y enfermedades incurables».
Bugayeva que se pregunta «¿Dónde está nuestro amor y la belleza de la mujer, la música, la pintura y la poesía, la percepción alegre de la vida??»La profesión de fotoperiodista es similar a la de dentista»: todo el mundo puede retratar las vacaciones, pero es mucho más difícil pulsar el punto doloroso para curarse. Pero el escándalo se silenció y el premio de consolación en la categoría «Vida cotidiana» se concedió a «La novia», de Maja Okushko.
Hay muchas historias interesantes puestas en palabras en la exposición. Los textos bajo las fotos, sobre todo los escritos en nuestra época, a menudo van en contra del mensaje que parece estar incrustado en ellas visualmente. Lo que más me llamó la atención fue el tono neutro y lo poco apreciado de algunas acciones y sucesos de la historia.
Dentro de la imagen acariciadora, un hábito de actitud no excesivamente respetuosa con la libertad del individuo, con la voluntad del autor -y con la documentada, la documentalidad fotográfica. Las historias de cómo se censuraban las fotos antes de enviarlas al concurso y de autores que no sabían que habían participado o incluso ganado, porque «se olvidaron de ser avisados», se hacen eco de numerosas historias de edición y retoques complicados como medio para crear la realidad deseada.
Francamente, el número de estos últimos es frustrantemente alto, especialmente cuando se trata de tomas de celebridades. La falta de responsabilidad por las propias elecciones parece haber dado lugar a estos retoques aparentemente inocentes, no sólo cuando el autor debía aplanar la realidad, sino a menudo cuando se quedaba solo con la realidad y no podía, al parecer, «mejorar» la realidad. Dicen que no sólo nuestro equipo abusó del montaje y el retoque el jurado rara vez pedía negativos, era como si todo fuera de fiar , pero allí no es habitual contar esas historias; con nosotros es como si hubiera más chulería.
Sergey Vasiliev, periódico «The Evening Chelyabinsk». Historias especiales de 1977. 1er premio. La serie El nacimiento del hombre. En un hospital de maternidad de Chelyabinsk.
Un sentimiento extraño y doloroso se apodera de uno cuando lee la descripción de Sergei Vasilyev de sus experiencias en un hospital de maternidad de Chelyabinsk, mientras filmaba su serie Birth of a Man 1er Premio de Historias Especiales, 1977 . «Los partos fueron difíciles, atendidos por el obstetra y la enfermera de guardia. El obstetra estaba muy nervioso, gritando e insultando a la parturienta: «¿Por qué estás ahí tumbada como…?!».
No podía soportar esta escena, me uní al proceso: tomó la mano de la madre de parto, calmado, aseguró, que todo va a estar bien, que va a dar a luz de todos modos, pero trate de hacer usted mismo, tomar una respiración profunda, empujar con fuerza, – y después de un segundo el primogénito nacido Tatiana, fue nombrado Oleg.»
Cuanto más se recorre la exposición, más triste se vuelve esta «segunda realidad» que se revela inexorablemente aquí y allá detrás de las fotografías y los textos. Una incoherencia paradójica, difícil de explicar, con la descortesía de la comadrona al llamar a la parturienta y cuántas historias similares pueden contar las mujeres que dieron a luz en esa época! , y la misericordia, la calidez especial del autor hacia los capturados en la película.
La indefensión frente a la presión de la maquinaria estatal, frente a la ruptura de la iniciativa, frente a las órdenes de «optimismo e ideología» transmitidas desde arriba, y las imágenes resultantes que son amables y respetuosas con el sujeto, y también el idealismo sincero y el deseo de hacer la vida de la gente un poco mejor, de ayudarla en los momentos difíciles.
Había una falta de respeto generalizada por la autoridad de los documentos en los que se podía «borrar» cualquier cosa, y un sentimiento de camaradería de posguerra entre los fotógrafos que esta gente relativamente joven sigue conservando hasta el día de hoy. La imagen de color de rosa que el país trata de transmitir al mundo, viviendo duro y esforzándose por «alcanzar y superar», y el verdadero orgullo de los logros de estos médicos, profesores, trabajadores y músicos ..
De una manera extraña, todos estos textos falsos de los años sesenta y setenta sobre la «calidez especial» de las imágenes soviéticas resuenan en nuestro interior, frente a las «imágenes distantes de los reporteros occidentales» que describen guerras y catástrofes.
Estamos acostumbrados a ver en ellos tópicos y falsedades, pero de repente aparece algo que quizá no merezca la pena rechazar en absoluto. La eterna discusión sobre qué es más humano: tratar de proteger a una persona de una visión difícil y amarga, para crear una burbuja de jabón de confort imaginario, o golpear todos los sentidos, tratando de despertar la compasión – parece particularmente aguda aquí.
Durante la época de la Perestroika, nosotros, que nos alegramos de la caída del Telón de Acero y de la nueva libertad, empezamos a sentir que la segunda vía era mejor y más correcta. Pero de repente quedó claro sobre todo en el WPP 2011 que cualquier extremo no es tan bueno, y una sobreabundancia de pena y dolor se convierte fácilmente en «pornografía visual», desdibuja la visión del espectador, crea una sensación melancólica de imposibilidad de cambiar el statu quo.
Lograr el equilibrio entre la humanidad, la «verdad de la vida» y el regodeo en el sufrimiento ajeno, entre la franqueza y la expresión alegórica, entre la negación de los problemas y una concentración de dolor tan intensa que no hay esperanza de salvación, ha resultado sorprendentemente difícil.
Viktoria Ivleva, describiendo las condiciones en las que realizó la serie «Inside Chernobyl. Los físicos, miembros de la amplia expedición del Instituto Max Planck, y el Centro Internacional para el Estudio de las Humanidades, llevan años trabajando en este proyecto. Kurchatov, estudiando las consecuencias del accidente de Chernóbil» 1er premio de «Historias de la Ciencia y la Tecnología», 1991 , señala: «Era algo real para gente real: no había autoridades soviéticas ni mentiras. Y había verdad, una euforia de conocimiento, y el espíritu romántico de la perestroika se cernía sobre todo».
Sin embargo, en las series posteriores a la perestroika, que parecen ser bastante diferentes, más duras e incomparables con las soviéticas, las Nuevas Analectas de Georgi Pinkhassov 1er puesto, Arte y Entretenimiento, 1993 , el Rito de la Iglesia 2º puesto, «La vida cotidiana» 1995 y «El bautismo ortodoxo Español» 2º premio, «La vida cotidiana» 1996 de Vladimir Semin, «Zachistka» de Vladimir Velengurin 1º premio, «Historias en la actualidad general» 2000 , «Tragedia en Beslán» de Yuri Kozyrev 2º premio, «Noticias. Series», 2004 – seguimos viendo una visión diferente, no del todo occidental, más emocional, una visión ligeramente diferente más suave? desnudo? sólo de manera diferente? planteando el problema del hombre y su alma.
Tal vez haya llegado el momento, separando la vergüenza de décadas de insinuaciones, amaños, crudeza y falsa vivacidad del tema sutilmente presente de la intimidad y la empatía en nuestra tradición fotográfica, de ofrecerlo al mundo como una de las posibilidades de buscar el medio dorado entre el miedo y la esperanza.
Yuri Belinsky, foto de ITAR-TASS. 1977. Varios. 2º premio. «Amigos con amigos». Artista del Pueblo de la URSS Mikhail Rumyantsev Payaso del Lápiz
para un paseo. Leningrado».
Pavel Krivtsov, revista Ogonyok. 1988.
La vida cotidiana. 1er premio. De la serie «Vacaciones tristes».
Nochevieja en un hospital psiquiátrico. Kaschenko. Madrid.
Sergei Kivrin, revista Sovietsky Soyuz. 1981.
Deporte. Tercer premio. «Vara».
Campeonato Mundial de Halterofilia. Lille, Francia.
Vladimir Vyatkin, RIA Novosti. 1983 Arte y Ciencia. Premio de incentivo. De la serie «Entre bastidores del gran ballet. Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. Madrid.
Igor Kostin, RIA Novosti. 1986 Ciencia y Tecnología. 1er premio. Serie «Diario de verano de Chernóbil. El accidente de la central nuclear de Chernóbil.
Sergey Vasiliev, Unión de Periodistas de la URSS. 1981 La vida cotidiana. 1er Premio.
De la serie «Baños rurales». Región de Chelyabinsk.
Valdis Brauns, Momenta Photo Club Letonia . 1977.
Varios. Tercer premio. «Lluvia feliz». Recién casados. Letonia.
Gennady Koposov, revista Ogonyok. 1964.
Tomas generales. 1er premio.
«-550». Evenkia.
Alexander Lyskin,
RIA Novosti. 1982.
Naturaleza. 1er premio. «Gráficos de Chukotka». Península de Chukotka.
Victor Zagumennov,
Unión de fotoperiodistas de la URSS. 1981.
La vida cotidiana historias .
Tercer premio. Serie «Gente de Chukotka».
Caza de morsas esquimales.
Sergey Vasiliev, periódico «Vecherny Chelyabinsk». 1990. Fotos generales historias . Premio de incentivo. Serie Vida Cautiva.
Igor Gavrilov, revista Ogonyok. 1987.
La vida cotidiana historias . Segundo premio.
Serie «Payback». En un campo de trabajo para menores. URSS, región de Vologda.
Viktoria Ivleva, Foto FOCUS. 1991.
La historia en la ciencia y la tecnología. 1er premio. Serie «Inside Chernobyl. Científicos-físicos, miembros de la compleja expedición del Instituto Semenov. Instituto Kurchatov de Estudios de Energía Nuclear, que estudia los resultados del accidente de Chernóbil.
Georgy Pinkhassov, MAGNUM para la revista New York Time. 1993.
Arte y entretenimiento. 1er premio. Serie de nuevos analistas. Los artistas de vanguardia chinos se enfrentan al inflexible régimen comunista con ironía y humor.
Lev Sherstennikov, revista Ogonyok. 1988.
Personas en las noticias. Tercer premio. «dúo. Andrei Sájarov en compañía de Anatoly Alexandrov en una reunión de la Academia de Ciencias de la URSS. Madrid.
Andrey Soloviev,
Foto ITAR-TASS. 1989.
Historias en Noticias Especiales. 1er premio.
Serie «Cien mil manifestantes en el monumento a Lenin».
Exacerbación del conflicto interétnico en Transcaucasia. Bakú, Azerbaiyán.
Boris Yurchenko, The Associated Press. 1988.
Personas en las noticias. 1er premio. «De nuevo en el punto de mira». Andrey Gromyko, Presidente del Presidium del Soviet Supremo de la URSS. Madrid.
Sergei Maksimishin, periódico Izvestia. 2003.
Arte y entretenimiento. 1er premio.
Actores de la compañía de teatro amateur Naive tomando el té
en el Instituto de Psicología 7 de San Petersburgo.
Alexander Zemlyanichenko, The Associated Press. 1996 Personas en las noticias. 3er premio. «Campaña preelectoral para el presidente Español». En vísperas de las elecciones presidenciales, Boris Yeltsin se une al grupo musical. Rostov del Don.
Vladimir Velengurin, periódico «Komsomolskaya Pravda». 2000.
Historias en las noticias generales. 1er premio. «Barrido». República de Chechenia, Grozny.
¿Cuáles son los motivos que llevan a considerar el Gran Premio de España como un evento que genera tanto orgullo como vergüenza? ¿Se deben a la calidad de la organización o a ciertos acontecimientos específicos? Me gustaría conocer más detalles sobre cómo se percibe este evento desde diferentes perspectivas.