El misterio del color: pasaportes de color

En este artículo vamos a continuar nuestra conversación sobre la armonía del color y la composición. Obviamente, en la fotografía, el color está indisolublemente unido a la mayoría de los elementos expresivos que conforman el nivel flexible plástico de la imagen: líneas, formas, texturas, tonos. Estos elementos son los que «obedecen» al fotógrafo. El artista las utiliza en primer lugar para expresar sus pensamientos y sentimientos, para componer y, finalmente, para realizar su idea de lo que quiere conseguir.

Ya nos hemos familiarizado con la naturaleza física del color, con las formas de su descripción cuantitativa y cualitativa, y con la estructura general de una imagen fotográfica en color. La fotografía difiere en muchos aspectos de las bellas artes tradicionales, pero tiene algo en común con la pintura y el dibujo, por ejemplo, el lenguaje temático común en el que todas hablan. Las líneas, los tonos y las texturas de la superficie son, obviamente, elementos expresivos comunes tanto en la fotografía como en la pintura. El color no es una excepción. Por eso en nuestra historia nos referimos tan a menudo a la experiencia de la pintura, que había aparecido mucho antes que la fotografía y que en muchos aspectos determinó su desarrollo.

En el artículo anterior hemos tratado con detalle la naturaleza psicofisiológica del color y la dualidad de su influencia en el espectador. Es importante comprender que, por muy subjetiva que sea la percepción del color por parte de un individuo, existen algunas leyes básicas y, en la mayoría de los casos, la impresión del color está objetivamente predeterminada.

En el primer artículo del ciclo, al hablar de las bases de color, mencionamos que el conjunto de colores primarios de la fotografía difiere del de la pintura. El hecho es que el modelo RGB clásico se utiliza para la construcción óptica del color, mientras que los artistas trabajan con la luz reflejada por los colores de los pigmentos. El modelo sustractivo es el más parecido a la pintura, donde los colores básicos son el amarillo, el magenta y el turquesa. Con la precisión del desplazamiento cromático y la definición «pigmentaria» del verde y el azul, equivale a la base de color aceptada en pintura. Y en cuanto vayamos a hablar del efecto del color sobre el espectador, operaremos con el trío «pictórico» amarillo, rojo, azul .

En este artículo seguiremos hablando de la armonía del color y la composición. Es evidente que en la fotografía, el color está inseparablemente unido a la mayoría de los elementos expresivos que conforman el nivel flexible plástico de una fotografía: líneas, formas, texturas, tonos. Estos son los elementos que obedecen al fotógrafo. Primero los utiliza para expresar sus pensamientos y sentimientos, construye su composición y finalmente realiza sus intenciones en la imagen.

Pero antes de proceder a la discusión de estas cuestiones, vamos a intentar definir la naturaleza de cada color por separado y crear una especie de «pasaporte» del color. Ya hablamos, que en la percepción del color hay mucho de subjetivo, y a menudo pasan años antes de que el artista empiece a percibir el color de forma abstracta. Es seguro que la libre posesión del color requiere la selección de un comienzo objetivo en él. Pero el verdadero carácter del color sólo se revela en la interacción de los colores entre sí. Hemos escrito muchas veces sobre el funcionamiento de nuestros sentidos por comparación, y el ojo no es una excepción. El ojo tiene que comparar constantemente no sólo las formas, sino también los colores. En el artículo «Diálogo de colores» hemos mostrado, a través de ejemplos, cómo la impresión del color puede amplificarse o debilitarse como resultado de su interacción con otros colores. Ya hablamos de siete tipos de contrastes de color. Pasemos ahora a la descripción de cada uno de los colores por separado. El volumen del artículo no nos permite diseccionar toda la variedad de matices de color, así que vamos a limitarnos a tres colores primarios rojo, amarillo y azul y tres secundarios verde, naranja y violeta .

Rojo

Al hablar de rojo puro, nos referimos a la ausencia de tonos amarillentos y azulados en él. El rojo intenso casi siempre simboliza energía poderosa, fuerza, pasión. El rojo intenso es energizante y nos insta a dejar de lado los pensamientos de precaución, pero también trae consigo la responsabilidad. Activo, estimulante, cálido. Incluso en una habitación fría, no sentirás tanto frío con un jersey rojo bajo una manta carmesí. Pero el rojo también es el color del peligro, que te llama a actuar inmediatamente. La mayor longitud de onda hace que los rayos rojos sean los que menos se dispersen. Llegan al ojo casi de inmediato y atraen rápidamente la atención. Por eso los semáforos, los camiones de bomberos y la mayoría de las señales de peligro son siempre de color rojo intenso.

El tono rojo-anaranjado es denso y opaco, pero su brillo es parecido al de una llama. No es casualidad que en la escala calor-frío esté en su extremo. Otra variación del rojo, el rosa, tiene un efecto más sutil. También trata de la pasión, pero una pasión delicada, profunda y silenciosa.

Sobre un fondo claro amarillo, naranja , el rojo empieza a parecer oscuro y sin vida, pero si se baja el brillo del fondo – y el rojo empieza a calentarse, mostrando la máxima actividad sobre un fondo negro o marrón. Se puede ver que el rojo tiene una gran cantidad de matices de color: puede oscilar ampliamente entre cálidos y fríos, claros y oscuros, o pálidos y profundos, conservando siempre su color de fondo.

Asociamos al rojo los atardeceres del norte, las flores de amapola, el fuego y los colores de los estandartes de guerra.

Azul

Según la definición de los colores primarios en la pintura, el azul puro no tiene ni rojo ni amarillo. i. Itten escribió que, en contraste con la actividad del rojo, el azul es siempre pasivo si se le trata materialmente. En el ámbito espiritual, el azul, en cambio, se vuelve activo, representando la fe y la inmortalidad. El color azul siempre es fresco y está orientado hacia el interior. Si el rojo se asocia con la sangre, el azul con los nervios. El azul da fuerza para afrontar los miedos y simboliza la tranquilidad. Da una sensación de infinito y profundidad. El azul profundo simboliza la sabiduría y la visión profunda. Un tono más claro de azul -el azul- calma la mente y favorece el sueño. Es cierto que el exceso de azul y de azul puede ser deprimente.

El azul es más espiritual cuando se combina con tonos de amarillo el color de la mente y la atención . Sobre un fondo amarillo claro pierde su poder y aparece oscuro la fe deja paso al intelecto ; sobre un fondo amarillo oscuro o amarillo-marrón, el azul se activa. Sobre un fondo negro, el azul crea una impresión clara y fuerte. i. Itten escribe: «Donde reina la negra ignorancia, el azul de la fe pura brilla como una luz lejana. Sobre el rojo-naranja, el azul tiene un aspecto bastante misterioso, y sobre el verde tiene un tinte rojizo principalmente por el contraste simultáneo .

En la vida real, el azul recuerda el mar tormentoso en tiempo de sol, el azul profundo el cielo estrellado de medianoche, el azul de las campanas de primavera y la niebla previa al amanecer en una fría mañana de verano.

Amarillo

De todos los colores primarios, el amarillo es el más claro cf. artículo «Diálogo de colores» . El amarillo se denomina a veces «color blanco material», y su grado máximo de penetración en la materia se expresa por su modulación naranja. En la pintura, la materia que emite luz se representa con el amarillo o el dorado. Desde la antigüedad, el amarillo ha simbolizado la razón, la iluminación recordemos el halo dorado de los santos . Estimula el cerebro y fomenta el pensamiento racional. Al igual que el rojo, el amarillo llama la atención, pero no como advertencia de peligro, sino como desencadenante de todo tipo de razonamientos. Cuando se diluye con el gris, el amarillo descolorido tiende a reflejar la envidia, la impureza, la codicia y la traición. El amarillo, a diferencia del rojo, permite poca variación en la escala de pálido a saturado, y casi ninguna en la escala de frío a cálido

caliente». Las variaciones fuertes empiezan a destruir su base y a menudo provocan una pérdida de luminosidad.

El amarillo brilla con mayor intensidad cuanto más oscuro es el fondo sobre el que se coloca. Pero mientras que sobre un fondo verde o azul claro su resplandor es algo distante, sobre el negro y el marrón oscuro es nítido e inflexible. Las asociaciones más potentes se producen cuando el amarillo se coloca junto al rojo o al naranja. Hablando de amarillo sobre fondo rojo, Y. Itten establece un paralelismo con el «fuerte acorde que evoca el sonido del órgano en la mañana de Pascua». El único color contra el que el amarillo pierde su brillo es el blanco. Sólo el blanco es capaz de someter al amarillo, pero mientras el color y el fondo no se intercambien.

En el mundo que nos rodea, el amarillo es el color del disco solar, de los campos de dientes de león jóvenes o de los girasoles, el color de las hojas de otoño.

Hablemos de los colores secundarios.

Verde

Representa una combinación de azul y amarillo, y hasta cierto punto hereda los rasgos de ambos. El verde se considera el color de la juventud y el crecimiento no en vano se dice «todavía verde» y es símbolo de fertilidad y renovación. El verde es una especie de indicador del tiempo, que representa la paz, la alegría y el equilibrio. Esta abundancia de propiedades aparentemente diferentes se debe a la posición especial del tono verde en el espacio cromático. Se sitúa casi en el centro del espectro y constituye el límite entre los tonos cálidos y los fríos. Entre el amarillo y el azul celeste, abarca tanto la alegría y la ligereza del primero como la sabiduría y la madurez del segundo. Cuanto más amarillo hay en un verde, más activo es. El predominio del azul, en cambio, hace que el verde parezca esencialmente estático y frío el azul-verde frente al rojo-naranja que forma el otro extremo de la escala cálido-frío .

En la vida, el verde nos hace pensar en un prado de hierba en un brillante día de verano, en los ricos colores de un bosque de junio, en pepinos y verduras en una tienda de verduras.

Naranja

De todos los colores secundarios, es el más cálido, brillante y activo. La razón es que está formado por la combinación de amarillo y rojo, que, a su vez, tienen las cualidades enumeradas. El amarillo-naranja siempre nos recuerda el sol, el rojo-naranja el calor del hogar. Todos los tonos de naranja pueden levantar el ánimo y devolver la alegría. Por eso, en el estresante mundo urbano actual, se utiliza cada vez más. Los artistas consideran que el naranja es el color de la inspiración, los diseñadores de moda lo ven como un estado de ánimo de optimismo y alegría, los psicólogos creen que este color simboliza la prosperidad y la felicidad. Pero si se añade blanco o gris al naranja, se pierde rápidamente la vitalidad del color, y si se añade negro se convierte en un marrón sin vida. A diferencia de sus progenitores, el rojo y el amarillo, el naranja pierde inmediatamente su carácter cuando se modula fuertemente. En este sentido, el naranja es un color extremadamente específico.

En nuestro entorno, asociamos el naranja con los colores de la naranja y la mandarina, el zumo de zanahoria, el fuego de la chimenea y el color de una puesta de sol del sur.

Violeta

El más misterioso y quizás el más problemático de los colores. Basta decir que muchas personas no distinguen en absoluto sus modulaciones tonales, prefiriendo clasificar el púrpura en las tonalidades del rojo y el azul. Como color complementario del amarillo, simboliza lo inconsciente, lo oscuro y lo indefinido. Su tonalidad azul-púrpura evoca una sensación de desapego y superstición; el rojo-púrpura es considerado por muchos como el color de la grandeza espiritual no en vano las túnicas de muchos sacerdotes tenían un tono rojo-púrpura . El efecto más positivo del violeta se produce cuando está dominado por un componente rojo y el tono en sí es notablemente más claro un tinte rosa . Característicamente, en el espectro de la luz visible, el violeta está en un extremo del espectro y el rojo en el otro. El violeta es el más disperso en la atmósfera y el que más difícilmente llega al ojo. Sus componentes primarios, el rojo y el azul, están igual de alejados en el espectro cromático, y también pertenecen a zonas de temperatura diferentes. Por eso el púrpura también es conocido como el color de las contradicciones. El misterio se añade por el hecho de que una de las modulaciones del violeta -el magenta- no está representada en absoluto en el espectro de Newton.

En la vida nos encontramos con el color púrpura cuando miramos las flores de lila, las violetas, el reflejo de un rayo durante una tormenta, las manchas de vino tinto oscuro o de mermelada de arándanos en un mantel blanco.

Resumiendo

En primer lugar, hemos presentado al lector la naturaleza física objetiva del color y las formas de describirlo cuantitativa y cualitativamente. A continuación, definimos lo que entenderemos por realidad psicofisiológica del color y su percepción. Hemos examinado en detalle la estructura del ojo humano y los modelos aditivo y sustractivo de la formación del color. Hemos hablado de cómo interactúan los colores entre sí y hemos visto los siete tipos de contrastes de color. Por último, la naturaleza de cada color individualmente en el marco de la teoría de las impresiones cromáticas. En la siguiente parte de nuestra historia tocaremos las relaciones mutuas del color y la forma, y hablaremos por fin de lo principal: el colorismo y los principios de la composición del color.

Y ahora, una pequeña sorpresa. A partir de este artículo hablaremos de los aspectos prácticos de la fotografía en color moderna. Ya hemos mencionado que, gracias a la tecnología digital, el fotógrafo tiene libertad para crear en cada etapa del proceso fotográfico: disparo, procesamiento e impresión. La gestión del color también está bajo su control. Hoy vamos a hablar de cómo trabajar el color en tu película.

Balance de blancos

Para la mayoría de los fotógrafos, ajustar el balance de color de sus tomas -algo que está completamente fuera del alcance de las cámaras de película- es una de las grandes ventajas de la fotografía digital.

Considere el espectro blanco. Dependiendo de las condiciones de luz, sus componentes de color tendrán diferentes intensidades. En un día soleado, la luz blanca está dominada por un componente amarillo-azulado, en cielos nublados por un componente gris-azulado y al atardecer por un componente amarillo-rojo. De las leyes de la física se desprende que para reproducir todos los colores con precisión, primero hay que reproducir el blanco. Este es el balance de blancos. La gestión del equilibrio del color en la fotografía con película se reduce a cambiar una película por otra. No es muy conveniente, y la elección no es tan amplia: el 99% de las películas disponibles en el mercado están equilibradas sólo para dos tipos de luz: la luz del día temperatura de color 5300-5500 K y la artificial temperatura de color 3200-3700 K . Cuando se toma una foto de un paisaje con luz de día con una película de baja temperatura, el balance de color cambia a verde azulado. Por el contrario, tu ojo se verá asaltado por los tonos amarillos-rojos cuando dispares en interiores con película de luz diurna. Así que ajustar el balance de blancos para los detractores de lo digital es un asunto complicado. En las cámaras digitales, aunque el sensor es el mismo y no puede ser sustituido, el fotógrafo puede ajustar la sensibilidad del sensor. Cada uno de ellos es susceptible de uno de los tres colores: rojo, verde o azul recuerda el modelo RGB ! . En función de las condiciones de disparo, el fotoprocesador ajusta la contribución de cada componente espectral al flujo luminoso total. Con las cámaras digitales, el ajuste del balance de blancos no sólo garantiza la correcta reproducción del color, sino que también permite conseguir distintos efectos artísticos.

Existen tres modos básicos de control del balance de color en las cámaras digitales actuales.

Auto

El 99,9% de las cámaras digitales lo tienen: desde las más sencillas hasta las profesionales. Todo lo que tienes que hacer es presionar el botón del obturador y el procesador de la cámara puede hacer el resto. Sin embargo, hay que recordar que en las cámaras baratas el valor de la temperatura de color se obtiene analizando la correlación entre las señales roja y azul generadas en la salida de la matriz método de la matriz simplificada . Este sistema sólo es preciso dentro de una gama limitada de temperaturas de color, pero ahorra tiempo. Sin embargo, el método matricial se ha mejorado significativamente en los últimos años, y hoy en día el modo automático, especialmente en las cámaras de gama alta, proporciona excelentes resultados.

Modos predefinidos

En este caso, el fotógrafo elige uno de los varios programas de equilibrio del color. Los modelos caros no suelen tener más de 10, pero hay 4-5 modos «clásicos» que se encuentran en la gran mayoría de las cámaras. Sus nombres hablan por sí mismos: «Soleado, nublado, tungsteno, fluorescente, sombra. Todo lo que tienes que hacer es juzgar las condiciones de iluminación con tu ojo y seleccionar la opción adecuada.

Modo manual

Tomemos un ejemplo. Al atardecer la pared blanca no se verá blanca sino rojiza. Pero sabes que en realidad es blanco. Puedes apuntar el sensor de la cámara a una pared y «decirle» al procesador que es el blanco verdadero. El sistema de la cámara ajusta automáticamente el balance de color para el tipo de luz específico. Este modo se denomina «punto blanco» o «blanco sobre blanco». Está presente en más de la mitad de las cámaras digitales compactas, y en todos los modelos profesionales.

Algunas cámaras tienen la opción de indicar directamente la temperatura de color en grados Kelvin ver «Menú de configuración» . inserto . Especialmente útil si tienes un medidor de color – un dispositivo que mide la temperatura del color.

Te preguntarás por qué necesitas todas estas complejidades de color cuando tienes el todopoderoso Photoshop? Ajusta todos los colores como quieras. Sin duda, un ordenador moderno puede hacer maravillas, pero hay dos matices. En primer lugar, es posible que quieras imprimir una foto digital antes de llegar a un ordenador. En segundo lugar, si no tienes mucha información de color en tu imagen, ningún programa de procesado te la añadirá, sólo crea más «ruido. La excepción es cuando se trabaja con el formato RAW. Pero incluso los que utilizan este formato profesional pueden ahorrar tiempo en el ordenador ajustando el balance de color correcto en el momento de la toma.

Algunos consejos prácticos

El equilibrio del color es especialmente importante para los paisajes o los retratos. En este caso, no vale la pena confiar en el modo automático. Pero si te da pereza hacer el ajuste fino, opta por una cámara cara con un buen sensor de temperatura de color.

En condiciones de iluminación mixta, incluso los buenos automatismos pueden cometer errores. El horquillado del balance de blancos, que consiste en tomar unos cuantos fotogramas con diferentes temperaturas de color y luego elegir la mejor, podría ayudar.

Recuerda que el color local de los sujetos está muy influenciado por la iluminación. Su composición espectral influye en el tono del color, mientras que su intensidad y dirección afectan a la saturación y a la fuerza de su contraste. Cuando hagas una foto, debes dejar la fuente de luz por ejemplo, el sol para conseguir la máxima saturación. La iluminación lateral o, en ocasiones, la contraluz, puede ayudar a suavizar los contrastes de color y reducir la saturación.

Para que la piel tenga un aspecto más saludable en un día claro y soleado, utilice la opción «nublado». Esto puede ser muy útil para la fotografía de paisajes o de arquitectura, ya que ayuda a añadir un bonito brillo dorado a la imagen. Especialmente útil para fotografiar puestas de sol. Si utilizas un filtro de tungsteno para fotografiar la luz del día, puedes conseguir un efecto de luz de luna o antes del amanecer.

En un día claro con luz lateral, el contraste entre el cielo y las nubes puede aumentarse utilizando filtros polarizadores. Hacen que el color del cielo sea más profundo, con lo que se reproducen mejor las nubes del cielo.

Cuanto mejor sea la calidad del monitor LCD de la cámara, más fácil será controlar la adecuación de la reproducción del color.

A los que todavía disparan con película de diapositivas, se les puede aconsejar que subestimen ligeramente la imagen para aumentar la saturación del color, en un 1⁄2-1⁄3 pasos de exposición.

Foto: EkaterinaKuleshovana

Foto: Irina Shcherbina

Se considera que los colores primarios en la pintura son el amarillo, el rojo y el azul. Debido a la naturaleza de los colores de los pigmentos, no se pueden crear mezclando otros tonos. Pero al mezclar dos de ellos, obtenemos el color secundario. La mezcla de rojo y azul produce el púrpura, la mezcla de rojo y amarillo produce el naranja, y la mezcla de amarillo y azul produce el verde. Con una mayor mezcla, obtenemos colores de tercer orden.

Foto: Vadim Spirin

Foto: Irina Shcherbina

Foto: Ekaterina Kuleshova

Foto: Ekaterina Kuleshova

Para dar a la puesta de sol un color más rico y cálido, el balance de blancos se ajustó a un tono más nublado.

Foto: Sergey Marchenko

El uso de la opción «tungsteno» en el ajuste del balance de blancos dio un tono más frío a la imagen, que se adapta mejor a la imagen de un paseo marítimo del sur en temporada baja.

Foto: Irina Scherbina

Temperatura de color

En nuestro artículo anterior mencionamos que los colores de los objetos dependen en gran medida de la composición espectral de la luz. Además, al cambiarlo, las diferencias visuales entre algunos colores pueden ser más fuertes, y entre otros más débiles. Por ejemplo, los tonos azules y verdes del color se distinguen menos bajo la luz amarillenta luz incandescente, la llama de una vela, etc. . y mejor con tiempo nublado luz gris-azul , mientras que los rojos y naranjas, por el contrario, se distinguen peor con tiempo nublado que con luz amarillenta. Una característica de la composición espectral de la luz incidente es la temperatura de color.

Se sabe que todos los cuerpos calentados son fuentes de ondas electromagnéticas. A bajas temperaturas, sólo emiten longitudes de onda largas que el ojo no puede ver. Cuando se calientan, empiezan a brillar, primero con un rojo oscuro, luego con un rojo ardiente, amarillo, blanco y finalmente con una luz gris azulada. Una relación similar entre la temperatura del cuerpo luminoso y la cromaticidad se ha estudiado en detalle para un cuerpo que absorbe toda la radiación que incide sobre él un cuerpo así en física se llama negro intenso . Sin entrar en detalles, podemos decir que cada temperatura de un cuerpo absolutamente negro tiene su propia composición conocida de la luz que emite. Es decir, la composición espectral de la luz puede caracterizarse por la temperatura de un cuerpo negro ideal, a la que emite luz de la misma composición que la investigada. Esta temperatura se llama temperatura de color. Se expresa en unidades de temperatura absoluta Kelvin y describe la distribución de la energía de la radiación luminosa en función de la longitud de onda. Cuanto más alta es la temperatura de color de una fuente de luz, más radiación de onda corta cian, azul, etc. contiene. . Temperatura más baja – más longitudes de onda largas amarillas, rojas, naranjas .

Temperatura de color de algunas fuentes de luz

Fuente de luz	Temperatura de color, K	Tinte de color
La llama de la vela	2600-2800	naranja
Bombillas incandescentes normales	2700-3000	amarillo-naranja
Lámparas incandescentes focos	3100-3200	amarillo-verde
Lámparas de destello pulsado xenón	6000-6500	blanco-azul
La luz del sol después del amanecer O antes de la puesta de sol	3500-4500	amarillo, amarillo-naranja
La luz del sol a mediodía no hay luz difusa en el cielo	4700-4800	amarillo
La luz del sol a mediodía Junto con la luz dispersa del cielo	5000-6000	blanco-amarillo
Radiación del cielo sin luz solar directa	10 000-15 000	azul-gris, morado claro

De lo dicho se desprende que el concepto de cromaticidad se aplica no sólo a los cuerpos coloreados, sino también a la radiación incidente. Obsérvese la interesante correlación entre la temperatura de color de una radiación y su carácter cálido-fresco. Cuanto más alta sea la temperatura de color de la luz, más frío será el tono de color que predomine cf. tabla .

Los colores azul y blanco del cielo hacen más evidente el significado de esta fotografía. Por lo tanto, a pesar del brillante día soleado, se eligió la opción de balance de blancos «tungsteno».

Foto: Sergey Marchenko