La Galería de Fotografía Clásica inaugura una exposición de Sergei Chubarov, Holga, que continuará hasta el 20 de febrero de 2023. La exposición incluía más de cincuenta imágenes: escenas atmosféricas de la ciudad y el campo, así como fotografías ordinarias tomadas en película en blanco y negro y en color con la cámara analógica Holga.
Esta cámara barata de formato medio se fabrica desde principios de los años 80 en China. En un principio, estaba destinado a los habitantes pobres y modestos del Reino Medio y de Hong Kong. La «cámara para el pueblo» de plástico adquirió posteriormente un estatus de culto y fue popular entre los fotógrafos por su calidad artística. Una cámara con enfoque suave y distorsión al estilo retro de Instagram para una estética «inspirada en el arte. Muchas de las fotografías en color de Chubarov remiten a los pintorescos «paisajes de humor» del artista francés del siglo XIX Camille Corot. Pero, a diferencia del célebre maestro, el fotógrafo busca una imagen que se distinga por el grafismo y la armonía de las formas.
Muchos fotógrafos profesionales y críticos de arte ya han visitado la exposición. Esto es lo que dicen sobre lo que han visto:
El fotógrafo Andrey Bataev conoció a Sergey Chubarov en 2006, cuando acababa de «empezar a hacer fotos para el álbum familiar». Quedó fascinado por los paisajes de Sergei, que entonces llamaba «cuadros»: «Observé el desarrollo y la experimentación del trabajo fotográfico de Sergei desde 2006 hasta 2023. Sergei ha ido pasando poco a poco de los clásicos paisajes y fotografías de género a esos «siete pasos más allá del horizonte». Más allá del horizonte narrativo y temático, que él llamaba «literatura», hacia la imagen pura sin título ni «significado» convencional. La Holga, con su color de otro mundo y su enfoque turbio, le ayudó mucho. Pero también, en palabras de Sergei, era sólo «una herramienta», pero no un fin en sí mismo.
En palabras de Anton Tereshchenko, fotógrafo y amigo de Sergei Chubarov: «En las fotos de Sergei se puede admirar la belleza de la naturaleza o de la situación, muy sutilmente percibida por él, la elegancia de las formas, la plasticidad de la imagen, la historia inventada o la referencia al patrimonio cultural. No hay nada descabellado en ellos. No te cansas de sus obras, parecen ajustarse al espectador y a su estado de ánimo. Crees en ellos».
El fotógrafo Alexander Gurov ha valorado muy positivamente las fotografías de paisajes de Sergey Chubarov presentadas en la exposición: «Quizá sea más difícil fotografiar un paisaje lleno de vida que encontrar esta vida en otros géneros. El fotógrafo está condenado a repetir clichés ya creados, y sólo un amor incondicional por la naturaleza y un agudo sentido de la forma y el color pueden cambiar esa situación. Entonces el espectador no querrá pasar ante sus obras sin sentir ninguna emoción, sino contemplar y vivir entre esta belleza. Recuerdo a Sergey Chubarov como un gran fotógrafo».
El fotógrafo y crítico de arte estadounidense Mikhail Steinberg también piensa que la fotografía de paisaje es uno de los géneros artísticos más difíciles: «Por un lado, es el género más fácilmente accesible, y por eso la mayoría de la gente lo fotografía. Pero lo más difícil es hacer una foto de paisaje realmente buena e interesante que, por un lado, sea bonita y, por otro, no derive en la banalidad. Me parece que Sergei era bueno en eso. Y esto a pesar de que hizo muchas fotos con «Holga». Y esta es una cámara muy complicada! Es fácil caer en el hechizo de sus imágenes de grano grueso supercontrastadas y distorsionadas por lentes de plástico. Pero Sergei disparó con la Holga como lo haría con cualquier otra cámara, sin dejar que se sobrepusiera a la voluntad de su creador. Miro su obra: dos perros en la nieve, un gato, una isla en la niebla, niños. Temas ordinarios en general. Pero sus fotografías tienen Je ne sais quoi, algo que es difícil de describir con palabras, y en cuanto las miramos sabemos que es real!».
Según el grabador Valery Samarin, Chubarov explora el mundo que le rodea utilizando las imperfecciones técnicas de la Holga: «La base de todo con Sergei es la forma, el color y la perspectiva, que utiliza para producir imágenes fantásticas. Con la ayuda de la nitidez y el color, Chubarov marca los principales elementos compositivos del cuadro: es como si dijera al espectador: «Mira aquí»! Este es el tema principal de la sinfonía visual!».
La fotógrafa Anna Golubovskaya cree que el género en el que trabajaba Sergey Chubarov puede clasificarse como realismo mágico: «Ocurre muy raramente, cuando un fotógrafo que ha creado su mundo y lo ha poblado de personajes se mantiene en estado de ser creativo durante muchos años. El mundo de Chubarov es un cuento de hadas, presente a nuestro alrededor, pero visto sólo desde el ángulo correcto. Muchos fotógrafos han tratado de crear algo similar, pero la mayoría de las veces van más allá de lo surrealista o abstracto. Sergei sólo cambiaba paraguas de colores, como el mágico guardián de los cuentos Ole-Lukoya, y «Holga» era su buen ayudante. A través de ella, ha ampliado nuestra perspectiva sobre las cosas ordinarias, invitándonos a un mundo maravilloso al que queremos volver una y otra vez».
El productor y fotógrafo Andrei Troitsky señala que, para él personalmente, el trabajo del fotógrafo conlleva algo que podría llamar una «invasión del tiempo»: «Es como si la misma toma perteneciera a la vez a la época en la que se hizo y a otra, mucho antes. «La obra de Chubarov podría llamarse impresionismo fotográfico», dice.
La fotógrafa Lidia Zhukovskaya destaca las imágenes de Sergei Chubarov «porque nos ayudan a ver el mundo de una forma en la que queremos vivir». «Me encantan por la complejidad que hay detrás de la aparente sencillez, la autenticidad y la diversidad creativa: cuando las miras, es como si el mundo que te rodea empezara a romperse y, al mismo tiempo, a agrandarse, volviéndose infinito», dice.
La fotógrafa Natalia Pustynnikova dice de su amiga y colega: «A principios de la década de 2000 los clubes de Internet eran un lugar bullicioso, incluso exuberante. Y en esta tumultuosa polifonía, Sergei tenía su propia voz y, lo que es más importante, un tono que sonaba sincero, suave, pero siempre el tono adecuado. Su obra siempre ha tenido una entonación de precisión y una confianza que habla a cada persona. Todo lo que filma -personas, paisajes, objetos- le habla al espectador, incluyéndolo en un diálogo. Me parece que esto es lo principal a lo que hay que aspirar en la fotografía».
Más información sobre la exposición en la página web de la Galería de Fotografía Clásica
¿Podrías explicar un poco más sobre el realismo mágico de Sergei Chubarov? Me gustaría saber cómo se refleja en su obra y cómo se compara con otros escritores del género. ¿Cuáles son algunas de las características distintivas de su estilo y cuáles son sus influencias literarias principales? Agradecería mucho cualquier información adicional.
¿Cuáles son las características principales del realismo mágico de Sergei Chubarov? ¿Qué elementos utiliza en sus obras para crear ese sentido de lo fantástico y lo misterioso? ¿Cómo se diferencia su estilo de otros escritores del realismo mágico?