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El tercer ojo: La cámara ve más que el ojo

La fotografía se está convirtiendo rápidamente en un medio de comunicación común de una profesión, un nuevo lenguaje de comunicación. Como toda lengua, tiene sus propias reglas, su propia gramática, que deberían conocer todos aquellos que no quieran escribir exclusivamente en «olbaniano». Cada vez se oye más a menudo que la profesión de fotógrafo se está extinguiendo, tanto en el periodismo como en general. Y no hablan personas envidiosas, sino bisontes veteranos, que tienen con qué recordar y con qué comparar. El chiste de Vladimir Arkhipov de que un fotógrafo profesional es alguien que dispara salchichas resultó profético. Todo lo demás está en manos de aficionados y fotógrafos que se ganan la vida en otros lugares. Los fotógrafos profesionales pueden repetir el destino de, por ejemplo, los escribanos: mientras había dos personas alfabetizadas en una parroquia, ésta les daba de comer, y cuando empezaban a escribir todo seguido, ¿cómo iba a ser un escribano??

Equipo fotográfico

«La cámara ve más que el ojo».

Edward Weston

La lente-bebé, como cualquier dispositivo de cambio de imagen, es una herramienta inestimable en manos de los atrevidos, y un multiplicador de la aversión a los tópicos demasiado llamativos sobre las técnicas obvias. Es interesante, en particular, porque permite manipular e influir así en la forma en que el ojo percibe la información visual, sobre todo la nitidez selectiva dentro del encuadre. Además, Lens Baby da una imagen tan bonita como muchos modelos de óptica simple, que es algo que deberíamos valorar sobre todo en estos días de lentes calculadas por ordenador.

Foto de Nina Ai-Artian

O un ejemplo más cercano: hace cien años, había bastantes poetas que vivían de las regalías y conocían la piña y el champán. Me pregunto cuánto ganan los poetas hoy en día? Esto sucede porque la fotografía se ha transformado rápidamente de una profesión a un medio de comunicación común, convirtiéndose en un nuevo lenguaje de comunicación. Como toda lengua, tiene sus propias reglas, su propia gramática, que deberían conocer todos aquellos que no quieran escribir exclusivamente en «olbaniano». Uno de los fundamentos de la fotogrametría es la ciencia de la formación de imágenes ópticas o, más sencillamente, cómo funciona una lente y cuál es el resultado.

la elección del equipo a la que los aficionados prestan más atención en sus cámaras, y cogen el objetivo de kit más estándar por costumbre en la etapa «compacta» los píxeles son lo que más cuenta . Una cámara capaz es una buena cosa, pero con un ojo agudo pronto empiezan a entender por qué en los círculos profesionales los objetivos de kit baratos se llaman tapones. Después de eso se puede decir: hay un hombre que se ha ido. Cuánto tiempo pasará hojeando páginas de Internet y estudiando diversas cristalerías, cuánto tiempo ahorrará divisas para un nuevo par de sombreros y demostrará su necesidad a su mujer – sapienti sat. El conocedor sabe. Quien no estuvo, estará, quien estuvo, no olvidará..

Mientras tanto, esta búsqueda de un líder, el deseo de comprar lo mejor es también, en general, un engaño. Basta con mirar varias fotos tomadas con una Holga de plástico o con un monóculo hecho por uno mismo para ver: hay vida por todas partes, y el cristal del centavo tiene su propio lenguaje, a veces muy interesante. Hay una gran comunidad de entusiastas de las cámaras estenopeicas y ex-LOMO, que fotografían cosas increíbles con estas tonterías. Y comprar el objetivo en sí no te garantiza nada, porque necesitas saber cómo utilizarlo: conocer qué tipo de patrón da a diferentes aperturas, qué es la profundidad de campo y por qué es necesaria, cómo se comportan los zooms cuando cambias su distancia focal zoom . Intentemos un poco, por encima, sin cifras adicionales aunque la óptica es una ciencia exacta, y hay muchas cifras en ella resolverlo.

Crear una imagen fotográfica con la óptica es un problema con muchas variables. Cada uno desempeña su papel e influye en los demás, creando una interdependencia múltiple. Los más importantes son el formato, la distancia focal, la apertura elegida, las propiedades ópticas del objetivo. Y el hecho de que el espectador pueda ver todas las sutilezas de la imagen depende de cómo se muestre la imagen. Si sólo es un salvapantallas en tu teléfono, es poco probable que distingas una compacta de un formato medio.

Cámaras con espejo

Foto de Igor Narizhny

Las escenas callejeras rodadas con un gran angular transmiten el estado de ánimo del entorno en mayor medida que el «mundo interior» de un personaje. Así, el mundo que le rodea en el encuadre no está subordinado al héroe del cuadro, sino todo lo contrario. En muchos casos esto se acerca más a la realidad, pero ¿qué importa para la fotografía?? Y lo que es más importante, tenemos la oportunidad de elegir si hacemos hincapié en el medio o en sus habitantes. Película Canon EOS 5, Tamron 20-40/2.7-3.5, Kodak Ektachrome 100 S.

Formato

El formato es, a grandes rasgos, el tamaño físico del sensor en milímetros, no en píxeles o, en la película, el área del fotograma. Cuanto más grande sea, más fácil será para el objetivo construir una imagen finamente detallada en la que cada ramita del árbol tendrá asignado un número suficiente de elementos sensibles píxeles o granos de emulsión para representar una impresionante gama de medios tonos y dividir ópticamente el cuadro en primer plano, medio plano y fondo. En la época del cine, uno de los mejores consejos para un fotógrafo era éste: «Si no estás contento con la calidad de la imagen, no cambies de marca, cambia de formato» en aquella época dorada, el formato medio aún estaba al alcance del común de los mortales . Se ha dicho que, a partir del formato medio, hay «aire» en el encuadre. Pero los fotógrafos de la vieja escuela, cuando todo se hacía bien, al máximo, solían decir: si te tomas la fotografía en serio, tarde o temprano te meterás debajo de la tela, es decir, te pasarás al formato mayor.

Por eso las DSLR de cuadro completo, como la Canon 5D, la Nikon D3 y otras, son tenidas en tan alta estima, aunque no todo el mundo distinguirá sus fotos de la «producción» de modelos recortados al instante. Esto es comprensible: las cámaras te dan posibilidades, pero está por ver cómo las utilizas. Por ejemplo, si ajustas el diafragma de una cámara de fotograma completo a 16, es más difícil reconocer un fotograma completo. Aunque, en general, el reconocimiento consciente no es necesario para causar una impresión – la percepción es en gran parte subconsciente, y el espectador no siempre es capaz de explicar lo que le atrajo a una toma. A los fans de Leica, por ejemplo, les gusta repetir una estadística quién sabe cuándo y quién: si le ofreces a una persona la posibilidad de elegir entre dos impresiones en las que el mismo sujeto está fotografiado con una Leica y cualquier otra cosa, supuestamente el 80% elegirá inconscientemente la Leica. Si es cierto, o es sólo una cuestión de «lealtad de Leukin», pero es un hecho que el patrón de la lente está ahí y es reconocible.

En resumen, el proceso de mejora de la imagen, que comenzó con la transición de la cámara compacta a la recortada y luego a la de fotograma completo, no se detiene aquí, sino que sigue mejorando por los mismos parámetros y cuando se pasa al formato medio y grande cada vez hay más detalles que quitan el aliento, matices y medios tonos más ricos, textura más fina de la imagen que se vuelve multidimensional y tridimensional, por lo que dan ganas de tocarla. Al mismo tiempo se puede jugar con la profundidad de campo de forma pintoresca: son famosos los cinturones fotografiados en formato medio ! retratos de figuras de Hollywood con los ojos absolutamente afilados y las orejas y la punta de la nariz borrosas.

En cuanto a la resolución, he aquí una observación personal. Tuve que decidir qué formato utilizar para un trabajo importante el cliente me dijo que sólo podía confiar en sus ojos y en nadie más . Deberían haber tomado grabados antiguos para hacer facsímiles de calidad. Los fotografié en Canon 5D en aquella época era casi un techo en resolución , diapositiva de formato medio de 6×7 cm y diapositiva de hoja de 4×5 pulgadas 10×12,5 cm y lo primero que comparé yo mismo, utilizando un ejemplo de un viejo mapa de España que medía un metro y medio. Así, en la foto digital, las letras más pequeñas del mapa tres milímetros de altura eran legibles, pero no más que eso, y sólo cuando se ampliaba en un 200-300% entonces calculé que había unos 10 píxeles por letra en altura . Una diapositiva microscópica del formato medio ha mostrado que las letras tienen finos pelos que se extienden desde la tinta absorbida por el viejo papel de fibra; una diapositiva de hoja permite ver que estos pelos son más negros en el centro y más claros en los bordes!

Otra cosa es que tuve que usar un microscopio de 30x para evaluar, porque todo era más o menos lo mismo bajo una lupa normal. Y una impresión de hasta, digamos, 30×45 apenas mostraría diferencias, aunque la película y el digital se comportan de forma diferente en la impresión. Recuerdo que cuando salieron las cámaras DSLR de formato completo, se discutía en los foros de fotografía profesional sobre la posibilidad de obtener mejores impresiones de inyección de tinta con ellas que con la película de formato medio; era una revolución en la mente de la gente de entonces. Aparentemente, esto sucede por la pérdida de calidad en la impresión óptica y la pérdida de calidad en la impresión digital.

El efecto del formato se aprecia mejor en las impresiones grandes. En la época de la película, se creía que un aumento de hasta 7x daría una reproducción de buena calidad, pero más allá de eso había una calidad inferior por supuesto, una toma de noticias importante podía hacerse en un cartel grande con un grano terrible y sin nitidez . Pero si tienes un ojo entrenado, puedes ver el formato incluso en una foto pequeña, en microcontraste y detalle no puedes ocultar la calidad real ! . Hace unos años, los editores estadounidenses empezaron a dar la voz de alarma: las ventas de las revistas de lujo estaban cayendo más de lo que podía explicar la llegada de Internet. La investigación demostró que la razón era el cambio masivo de los fotógrafos a lo digital. Más cómodo y más barato. Pero una diapositiva de formato medio tenía tal margen de nitidez y color y daba al sujeto tal profundidad que uno tenía automáticamente la sensación de lujo, calidad de lujo en la que se basa el brillante. Y una imagen digital es sólo una imagen: todo es distinguible, pero no hay lujo. Es poco probable que el lector medio conociera estas sutilezas y dejara de comprar revistas.

Repitámoslo: no sólo de lujo vive un fotógrafo, pensemos en la Lomografía y la Holga. Cada formato tiene sus propias posibilidades específicas, y cada uno tiene su propio valor. Michael Kenna dispara en formato medio, Bresson sólo utiliza una diminuta Leica, Ansel Adams dispara en 8×10 pulgadas eso es un negativo de 20×25 centímetros, por cierto , y qué? Describir las propiedades del formato con palabras es una tarea ingrata, como intentar imitar a CaEspañol cantando. Es mejor ver las exposiciones y sacar tus propias conclusiones.

Equipo fotográfico

Foto de Nina Hay-Artyan

Las cámaras compactas parecen juguetes frívolos en comparación con los equipos profesionales, pero hay situaciones en las que un enfoque demasiado minucioso puede apagar, por así decirlo, la chispa reverente, y es mejor apresurarse a disparar con lo que se tenga a mano. Además, la imagen «compacta» tiene su propia estética, en parte debido a la gran profundidad de campo. Canon Powershot G5,

f2.8, 1/8 c.

Distancia focal

Describir verbalmente el efecto óptico de las diferentes distancias focales es un poco más fácil que el formato, aunque sólo sea porque se ha hecho muchas veces. En pocas palabras: cuanto más grande es, más espacio comprimido hay en el encuadre, y la imagen es más plana; al mismo tiempo, aunque pueda parecer incoherente a primera vista, lo cercano, lo medio y lo lejano están más separados, debido a la poca profundidad de campo. En los casos extremos supertelevisión, disparo a corta distancia, apertura abierta el fondo se difumina hasta hacerse irreconocible, convirtiéndose en un monolito, y el sujeto comienza a vivir no en el mundo real, sino en algún entorno convencional y poco conectado.

En cambio, con las cámaras de gran angular, el espacio se vuelve tangible y elástico, la vista cercana sobresale literalmente del encuadre; la diferencia de tamaño de los detalles cercanos y lejanos crea un primer plano, a quemarropa, y aumenta la sensación de presencia. No sin razón, el fotoperiodismo ha hecho últimamente un gran uso de los gran angulares, recordemos los trabajos de Sergei Maksimishin.

Los supergrandes ángulos, entre 12 y 17 mm para un fotograma completo, hacen que la perspectiva sea tal que crea una sensación de distorsión del espacio, su energía especial debido a la transmisión demasiado amplia del primer plano. Puedes y debes jugar con ello para conseguir un efecto artístico.

A partir de lo que se ha dicho podemos entender en particular por qué muchos fotógrafos del género empezando por el propio Bresson preferían las focales medias: aportan un mínimo de colorido subjetivo al encuadre. «El Polarimer no aísla al sujeto de su entorno como un televisor, ni tensa la energía espacial como un gran angular recuerda Bresson: «Fotografiar con un gran angular es como gritar» . Una lente incorporada transmite ópticamente la objetividad; establece las sutiles conexiones entre los elementos del encuadre sin la distracción de los efectos visuales secundarios.

Otra cosa es que en manos hábiles, en primer lugar jugando con los planos cercanos y medios, «Polentin» puede imitar el efecto tanto de un gran angular moderado como de un retrato corto. Puedes ver ejemplos en muchas tomas clásicas.

Equipo fotográfico

Foto de Alexey Lokhov

Incluso cuando se reproduce en pequeño formato, el fotograma de una cámara de formato es reconocible por su volumen, su textura palpable y la representación contrastada de los detalles más pequeños. Otra gran ventaja de las cámaras de formato es su capacidad para inclinar, girar y desplazar el objetivo y la película entre sí. El efecto del movimiento puede no ser demasiado llamativo, pero cambia el marco considerablemente. Pueden utilizarse no sólo para cambiar la geometría del encuadre dentro de un amplio rango, sino también para situar los límites del DOF donde el fotógrafo quiera, y no necesariamente en paralelo al plano de la película. Una cámara de 9×12 cm, objetivo de 210 mm.

Apertura

Mucha gente piensa en la apertura sólo como un elemento muy técnico que controla la exposición. No lo es. Es decir, sí ajusta la exposición, pero también determina el patrón de la lente, la resolución real, la plasticidad y, finalmente, la profundidad de campo.

en la época de la cinematografía se creía generalmente que la apertura del diafragma era endeble y que no era la mejor imagen desde el punto de vista óptico; la apertura del diafragma a 3 en promedio; los diferentes objetivos tienen características diferentes paradas por debajo de la apertura máxima es óptima en cuanto a nitidez y detalle, y a partir de unas 16 comienza a mostrarse la difracción, un fenómeno muy desagradable cuando los rayos de luz divergen mucho a través de un pequeño orificio, lo que da lugar a una menor resolución y a un bajo contraste la imagen parece estar cubierta por una película turbia .

Para que quede claro: una apertura totalmente abierta sigue siendo muy demandada, y los objetivos rápidos siguen siendo muy deseados, pero para otros fines: poca profundidad de campo y desenfoque del fondo, enfoque preciso y rápido, etc. d. Hablamos ahora de la imagen óptica del objetivo; la profundidad de campo es una historia aparte, sobre ella a continuación.

Los que quieran ver con sus propios ojos el efecto de la apertura pueden realizar una sencilla prueba: fotografiar una escena con textura y detalles finos con todas las aperturas posibles. Se recomienda minimizar otros factores con un trípode. En el caso de los zooms es muy interesante hacer una prueba de este tipo a varias distancias focales. Se podría argumentar que la imagen será floja a plena apertura y la nitidez no será perfecta, especialmente en los bordes del encuadre. Si redujera la apertura sólo medio paso vería una mejora significativa: los detalles se volverían más nítidos y jugosos, la textura se haría más palpable debido al aumento del microcontraste. Verás un progreso constante hasta aproximadamente f8-11, y luego el microcontraste se suavizará y los detalles finos se difuminarán, no sólo en los bordes del encuadre, sino en todo el encuadre. Esto es absolutamente típico. Por supuesto, una imagen a apertura total será diferente con un objetivo «ballena» barato y uno profesional con muchos ceros en el precio, así como con cualquier otro objetivo, pero el algoritmo de cambios sigue siendo el mismo: primero la imagen se ve un poco «apagada», luego rica y voluminosa, y después – seca y gris.

Tenga en cuenta que, en la era digital, la investigación objetiva se ve a veces obstaculizada por el tratamiento tácito de las imágenes en la propia cámara, y esto es especialmente cierto en el caso de las imágenes JPEG. Por ejemplo, un estudio de los diferentes objetivos de la gama SLR de Olympus mostrará que producen prácticamente la misma imagen, lo que en realidad no es el caso. O bien la compañía ha hecho un progreso fenomenal en la unificación de sus lentes o, más probablemente, la cámara retoca silenciosamente la propia imagen.

Otra advertencia -y la más importante- sobre la apertura es la variedad sin precedentes de formatos digitales en la película, es decir, los tamaños de los sensores. La cuestión es que la difracción depende del formato: cuanto más grande es el tamaño del sensor o del cuadro, más tarde se revela en la apertura. Mientras que para un fotograma de 24×36mm el valor umbral estará en torno a f13 recuerda que la difracción no se colapsa inmediatamente, sino que se acumula gradualmente , para el formato medio se suele poder disparar hasta f16 sin problemas, y para una cámara de hojas y f22 es una apertura perfectamente «acondicionada. Respectivamente, para un sensor recortado, incluso después de F11, hay que tener en cuenta este peligro y no apretar el diafragma innecesariamente. Como el sensor de una cámara compacta es muchas veces más pequeño en el mejor de los casos es de unos 5 x 7 mm, y más a menudo de 4 x 6 mm , la difracción se produce casi inmediatamente, casi desde f5.6. No es de extrañar que las pruebas de disparo muestren que las compactas son más adecuadas para disparar con aperturas totalmente abiertas o ligeramente cerradas.

Equipo fotográfico

Foto de Nina Ai-Artian

Los monoculares se encuentran entre los objetivos que transmiten el estado de ánimo o la perspectiva general del fotógrafo más que la información sobre el mundo exterior o sobre una parte específica del mismo que constituye el objeto del encuadre. Así que la rebelión de los fotógrafos aficionados a la realidad, que se produjo hace cien años, estaba predestinada y era inevitable. Y menos mal! La imagen del mundo resultante es mucho más interesante que su parte «monocular». Cámara de película estrecha, escaneada a partir de un negativo.

Profundidad de campo

Al igual que la apertura, es un error considerar la profundidad de campo como un parámetro puramente técnico. Es una herramienta creativa propia, que separa el mundo que quieres contar de todo lo demás en la imagen que queda relegado al fondo o al entorno. La profundidad de campo disminuye a medida que se abre el diafragma, aumenta la distancia focal del objetivo y el sujeto se acerca a la cámara. Incluso con un diafragma totalmente abierto, la profundidad de campo DOF puede ser muy grande si se enfoca al infinito un árbol a 20 metros de distancia y Polaris ; pero se reducirá a unos pocos milímetros si se enfoca al límite muy cercano. Todas estas son verdades comunes, pero hay algunos puntos interesantes que no todos recuerdan.

Por ejemplo, el diafragma aumenta la DOF hacia el infinito dos veces más que hacia la cámara, por lo tanto, si necesitas situar con precisión el borde de la nitidez, debes apuntar no al centro del objeto sino al borde de su primer tercio al mirar desde la cámara. O de nuevo: la profundidad de campo disminuye, como se ha dicho, cuando se monta un objetivo más largo, pero sólo si no se levanta del suelo y el objetivo, en consecuencia, «acomoda» una parte más pequeña del sujeto. Pero si tienes que fotografiar un espacio fijo, por ejemplo, el hueco de una ventana, la profundidad de campo será la misma para cualquier objetivo con la misma apertura. Puede parecer insólito, pero imagínate: si vas a fotografiar el hueco de una ventana con un gran angular de 20 mm tienes que situarte en el alféizar de la ventana, y si utilizas un teleobjetivo de 200 mm tienes que situarte a diez metros de distancia. Una se compensa con la otra.

Depende del formato, y eso es más interesante. Cuanto mayor sea el formato, menor será la profundidad de campo. Por eso, la profundidad de campo de una réflex de formato recortado es un paso f más amplia que la de una réflex de formato completo ya que el área de su sensor es menos de la mitad del formato completo , y el sistema 4/3 tiene una profundidad de campo aún mayor el área del sensor es aproximadamente 2/3 del formato recortado, o 1/4 del formato completo . En el caso de los compactos, el DOF alcanza incluso cotas desorbitadas, lo que se ilustra de forma divertida con el siguiente ejemplo. Como es sabido, a principios del siglo pasado, cuando los fotógrafos progresistas luchaban contra el pictorialismo, se fundó en San Francisco el «Grupo f64», del que formaba parte Ansel Adams.

El nombre del grupo era un juego de palabras con el diafragma de trabajo, que utilizaban para fotografiar sus temas en su mayoría magníficos paisajes , y el objetivo de su aplicación era proporcionar la máxima profundidad de campo, en contraste con el desenfoque onírico de los pictorialistas. Una apertura de F64 suena bien, pero no está disponible en los objetivos actuales. Pero hagamos las cuentas. Adams solía disparar con una cámara de formato 8×10 pulgadas aunque también muchas otras de paso . Un gran angular razonable para este formato, equivalente aproximadamente a un objetivo de 35 mm, sería de 240 mm. Por ejemplo, enfocando a la distancia de 5 metros y ajustando la apertura f64, obtenemos la profundidad de campo desde unos 2 metros hasta el infinito. Esa es una forma de verlo. Por otro lado, tomemos como ejemplo la antaño muy popular cámara compacta Fujifilm f30 que tiene un sensor de 1/1,6 pulgadas, no es el peor tamaño de su clase este tamaño sigue estando de moda entre las compactas de lujo .

Por lo tanto, para conseguir la misma profundidad de campo a los mismos 5m y distancia focal equivalente 8mm , no es necesario abrir el objetivo en absoluto: a F2.8 máximo también cubrirá con nitidez desde los 2m hasta el infinito! En el caso de las compactas con un sensor más pequeño, que son la gran mayoría, la DOF será aún mayor. Como referencia: una DSLR de fotograma completo con un objetivo de 35 mm te dará la misma DOF a f11 calcula la profundidad de campo para muchas combinaciones de objetivos, formatos, etc. . d. se puede ver en los gráficos, que son fáciles de encontrar en la web .

Cámaras

Foto de Igor Narizhny

Uno de los mayores avances de la tecnología fotográfica en los últimos tiempos, en mi opinión, es la incorporación de estabilizadores. Permiten disparar a mano en casi cualquier momento del día o de la noche, lo que es una gran ayuda si quieres capturar algo caprichoso y fabuloso en el ambiente. Canon 5 D, 24-105/4 L a 24 mm, ISO 3200, f4.5, 1/4 c.

Calidad de la lente

La calidad del objetivo sólo puede tratarse como un punto de referencia para la reproducción puramente técnica, en la que cuantos más detalles pueda reproducir con precisión, mejor. Pero cuando se trata de hacer una imagen artística, en general, no hay nada bueno o malo – todo depende del tema. Un reportero gráfico sale a la misión totalmente equipado con objetivos, porque sabe por experiencia: puede que no le dejen pasar detrás del cordón, que haya demasiada gente o que no haya nada visualmente interesante, así que tendrá que salir de él utilizando efectos ópticos.

Su trabajo consistía en llevar las imágenes a la redacción. El trabajo del artista es diferente: expresar su percepción del mundo o de una pequeña parte de él en una fotografía. En ese caso, basta con encontrar una o dos lentes que, como dice uno de mis colegas, «funcionen con la cabeza al unísono», y luego acomodarse y ponerse a trabajar. El mismo Bresson rodó casi todo seguido con una sola «media pinta», cambiando a un gran angular moderado de 35 mm sólo muy ocasionalmente. Bernard Faucon, un virtuoso de la fotografía Happening, cuando decidió dedicarse a la fotografía, compró una Hasselblad con un solo objetivo y nunca la cambió.

Si un objetivo tiene alguna peculiaridad que le es propia, puede expiar su menor resolución y su incómodo manejo, porque una imagen inusual es una importante herramienta creativa. Cada vez son más los jóvenes sin complejos que descubren la imagen de la vieja óptica rusa, y no porque sea mejor que no es en absoluto un hecho , sino porque es diferente. Que el «Júpiter» tenga menos nitidez que otra «ballena», pero dibuja un fondo borroso como ningún otro! En el siglo XIX ya se habían desarrollado objetivos bastante nítidos para esos estándares y formatos y, sin embargo, el «Heliar» de 1902 causó sensación en el mundo precisamente por su nitidez algo menor y su especial plasticidad.

Pero todo es una búsqueda de un estilo personal, y buena suerte a los que buscan. La calidad óptica de un objetivo existe definitivamente, y puede juzgarse no sólo subjetivamente, sino también científicamente. Pero hay que recordar que, en cierto sentido, la fotografía está configurada como una cadena: su fuerza global está determinada por el eslabón más débil. Si coges una DSLR sólida de fotograma completo y la pones al máximo de sensibilidad, el resultado será peor que una 4/3 con buena luz. Lo mismo ocurrirá si te tiembla la mano o disparas con ópticas poco nítidas y baratas por otra parte, en la fotografía artística puedes ir deliberadamente a por todo eso . Así que hay que buscar el eslabón más débil de su sistema para obtener la mejor imagen posible, de modo que pueda lograr el avance cualitativo con una inversión mínima. La experiencia demuestra que la óptica rara vez sale de la lista de candidatos a la actualización.

Un colega mío que por fin se ha comprado un zoom profesional 24-70/2,8 ha expresado sus impresiones en pocas palabras: «Casi tan bueno como el formato medio» comprensiblemente, en comparación con el anterior . De hecho, las mejoras en los parámetros de imagen más importantes contraste y resolución son tan probables cuando se cambian los formatos, los objetivos y las sensibilidades a mejor. Y viceversa: conceder un solo parámetro hace que todo el sistema baje de nivel. Los americanos meticulosos de la época de la película calculaban que si se exprimía al máximo la técnica del equipo, al disparar en formato medio con ISO 400 se obtenía una imagen de calidad similar a la de un fotograma estrecho con ISO 100 por supuesto, al leer estos cálculos hay que tener en cuenta que la resolución por sí sola no agota las características importantes de la imagen .

Sin embargo, hay un parámetro que sólo depende del objetivo: la reproducción del color. Depende tanto del esquema óptico como de la calidad de la iluminación. Un objetivo «de color» suele ser fácil de reconocer por su precio: no son baratos. Por ejemplo, sobre la famosa serie L de la línea óptica de Canon se suele decir que es valorada no tanto por su nitidez como por su color.

En el último siglo y medio se han desarrollado miles de lentes. Encuentra uno o dos ayudantes de confianza entre ellos y ten un rodaje exitoso!

Equipo fotográfico

Foto de Nina Ai-Artian

La plástica china y a la vez icónica Holga, heredera de la otrora famosa Diana, nos trae a la memoria el ensayo de Alexey Parshchikov sobre la fotografía. La cámara se describe como un teatro en miniatura, en el que la acción se escenifica según sus propias reglas. La peculiar óptica, el laminado, incluso los límites de exposición, todo funciona para crear un mundo especial dentro de la Holga, remodelando irrevocablemente aunque reconociblemente todo lo que cae en el objetivo. Hay una historia reveladora detrás de Diana: un famoso fotógrafo estadounidense, cansado de las lamentaciones de sus alumnos sobre la clase amateur de sus equipos que supuestamente no les permitía desarrollar su talento, les prohibió usar nada más que Diana. Según sus palabras, no pasó ni un mes antes de que los alumnos empezaran a entender por fin lo que es la fotografía. «Holga», doble exposición.

Equipo fotográfico

Foto de Igor Naryzhnyy

Esta toma no demasiado seria ilustra, en primer lugar, el estado de ánimo que se apodera de un viajero después de unos días en Europa del Este, y, en segundo lugar, la visión del mundo del súper gran angular de 12 mm a cuadro completo y sus posibilidades de expresión. Para evitar que las paredes caigan hacia atrás, el horizonte debe mantenerse aproximadamente en el centro del marco. Canon 5 D, Sigma 12-24/4-5.6 a 12mm, ISO 500, f7.1, 1/25 c.

Cámaras SLR

Foto de Igor Naryzhnyy

Esta reconocible casa moscovita no es producto de la manipulación digital. En realidad es prácticamente un escaneo directo de una diapositiva de formato medio. La peculiaridad de la foto se explica por la toma con objetivo shifter 45/3,5 realizado sobre la base de antiguos Mir-26 caseros, y por el proceso cruzado. Aquí la diapositiva se revela con la receta para película negativa. Una lente de desplazamiento, que compensa la convergencia de las verticales, añade una peculiar dignidad e incluso grandeza al edificio. El tono rojo se obtuvo ajustando las curvas en la exploración. Pentax 645, objetivo Hartblei 45/3.5, Kodak Ektachrome 100 S.

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Herman Lope

Desde que tengo memoria, siempre me he sentido fascinado por la belleza del mundo que me rodea. Cuando era niño, soñaba con crear espacios que no solo fueran impactantes, sino que también influyeran en el bienestar de las personas. Este sueño se convirtió en mi fuerza impulsora cuando decidí seguir el camino del diseño de interiores.

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Comments: 1
  1. Susana Rios

    ¿Qué tipo de cosas puede captar la cámara que nuestros ojos no pueden ver? ¿Cuál es la ventaja de tener un tercer ojo a través de la cámara? ¿Se puede confiar completamente en lo que la cámara capta como una representación precisa de la realidad?

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