Elio Ciol – conquistando el cansancio de la luz

La exposición del fotógrafo italiano Elio Ciola «Encanto con la realidad» celebrada en la Galería de Fotografía Clásica de Madrid de diciembre de 2011 a enero de 2012 fue uno de los acontecimientos extraordinarios de la vida cultural de la capital. Desde muy joven aprendió el oficio de fotógrafo en el estudio de su padre, que era fotógrafo. A los 15 años, Chiol cogió una cámara y empezó a hacer fotografías. Le interesan sobre todo los nuevos tipos de fotografía, y busca nuevas posibilidades en la fotografía. En 1946, compra un rollo de película aérea a los soldados estadounidenses. Su obra es su primera incursión en la fotografía infrarroja, que adopta inmediatamente. A los 20 años, gana su primer premio en un concurso de fotografía en Udine, donde su paisaje queda en tercer lugar.

Elio Ciol,

Un clásico de la fotografía italiana. Nació en 1929 en Casarzadella Delizia, Italia, donde vive y trabaja hasta hoy.

Entre 1955 y 1960, Ciol participa activamente en el club de fotografía veneciano La Gondola y es miembro de la Unión de Cinematógrafos de Udine. Durante este mismo periodo ganó varios premios en el Concurso Internacional de Fotografía Amateur de Nueva York y sus películas documentales obtuvieron varios premios en concursos nacionales de cine amateur. A partir de los años 50, Elio Ciol comienza a encontrar su propio lenguaje para transmitir la belleza del paisaje, y es en estos años cuando crea una serie de álbumes de fotos y catálogos de exposiciones.

Entre las exposiciones más importantes de Ciola en su vida destacan las realizadas en el Palacio del Monte Pietà de Padua y en la Iglesia de San Ciola de Milán. Francisca en Udine.

Dos exposiciones de Elio Ciola tuvieron lugar en Nueva York y París en 2000.

Prima Del Temporale, 1963

Antes de la tormenta, 1963

Elio Ciol ha realizado 140 exposiciones individuales y 123 colectivas en Italia y en el extranjero. Más de 200 libros están ilustrados con su obra.

La exposición del fotógrafo italiano Elio Ciola, «Encanto con la realidad», celebrada entre diciembre de 2011 y enero de 2012 en la Galería de Fotografía Clásica de Madrid, es uno de los extraordinarios acontecimientos culturales de la capital.

Por primera vez en España, Elio Ciol, patriarca de la fotografía clásica europea de 83 años, presentó más de 150 fotografías desde los años 50 hasta los últimos años. El fotógrafo cuenta la historia de la Italia patriarcal, la Italia de los pueblos pequeños, la Italia de los clérigos, la Italia de la gente común y del «hombrecito». Pero no sólo en Italia.

Desde muy pequeño, Elio Ciol se contagió del virus de la fotomanía: su padre, fotógrafo profesional de retratos callejeros, llevaba al niño a su estudio, donde le veía crear imágenes «luminosas» «en una habitación con grandes ventanales, donde se podían correr cortinas blancas para conseguir un cierto efecto de apagón».

En sus primeras obras, el fotógrafo representa retratos de personas y entornos paisajísticos de su época, habitantes de pequeñas ciudades de provincias y cielos italianos convexos, historias urbanas de género y fragmentos de paisajes de su Italia natal.

Aunque la exposición presenta obras que abarcan casi 60 años de la carrera del fotógrafo, los temas y los asuntos, independientemente de las décadas, se repiten constantemente, creando un eco supertemporal. Historias urbanas contadas en los años 50 y 60, entre ellas «En espera» una anciana que espera quizás a un cura en la iglesia ; «Juegos en Chioggia», con su magnífico desarrollo del espacio en forma de «álamo»; la famosa «Vía Portica» con un grupo de monjes caminando por la brumosa Asís; «Esperando una procesión de la iglesia», realizada en Venecia, con una elaboración precisa, cuidadosa e increíblemente llena de significado de los «planos» – rima, variando con las obras posteriores de los años 80 y 90. Lo que les une es el eterno interés del autor por las personas y su simpatía por ellas.

El paisaje panorámico, fotografiado desde un punto de vista elevado, se convierte en un «subciclo» especial en su biografía creativa, ya sea en el Mercado Verde en 1954 o en la Plaza de San Marcos un año después.

A Elio Ciola también le interesa el espacio intemporal del paisaje, libre de los signos de un tiempo concreto, de una «época» determinada. Ya sean casas solitarias perdidas en el espacio, o campos igualmente desiertos, su atmósfera está bañada por la luz, ya sea con niebla a Elio Ciola, en general, se le da muy bien la niebla y su saber hacer o con nieve reflejada, la propia atmósfera se convierte en protagonista de sus paisajes. Paisajes magníficos, un tanto distanciados, de nuevo rodados desde un punto alto: «Pinzano bajo la nieve» 1957 , casi disuelto en el espacio blanco de «Nieve y niebla en Cimolais» 1958 , – este enfoque caracteriza la obra del autor a lo largo de su vida. Elio Ciolo necesita cierta distancia entre el ojo y la realidad – es entonces cuando el espectador tiene la oportunidad de «ver» y examinar la belleza del mundo de Dios. En la década de los 90, esta tendencia se muestra de nuevo.

Así aparecen, por ejemplo, campos geométricos, callejones y valles: «Dibujos de viñedos. K», «Dibujos de viñedos. M», «Dibujos de la viña. V». Según el artista, enmarca las obras de esta serie con letras consecutivas del alfabeto latino para marcar la dirección del movimiento, invitando así al espectador a embarcarse en un viaje con el fotógrafo para maravillarse una vez más de la belleza e ingenuidad del mundo. Las moreras, en su calidad escultural, deleitan el ojo del fotógrafo y le desafían a crear una nueva realidad artística. Nace la serie «Las moreras como esculturas. Estos árboles robustos bajo el cielo «parlante» otro saber hacer de Elio Ciola , la geometría precisa de los campos y el poderoso volumen de las nubes blancas sugieren a un artista como escultor que utiliza su cámara mágica para crear «objetos» tridimensionales, incluso cuatridimensionales.

Las ciudades ocupan un lugar especial en la obra del maestro. Venecia en su «catálogo» – en un lugar especial. Desde los años 50, el artista ha creado singulares «retratos» en blanco y negro de la ciudad: «Canal Della Giudeca y la iglesia de Della Zitelle» 1956 , «La isla de San Jorge» 1956 , la expresiva «Palomas en la plaza de San Marcos» 1978 . De hecho, esta última imagen es un documento inestimable de una realidad de la famosa plaza que ya no existe: las palomas ya no son su símbolo, porque tras la aprobación de la ley que restringe la fauna en Venecia, las aves fueron desapareciendo. Además, ya en los años 90, Ciolu crea pavimentos «geométricos»: «Pavimento a lo largo del río Tana» y «Pavimento junto al Arsenal».

Otra de las ciudades más importantes de Elio Ciola a lo largo de su carrera es Asís, una pequeña ciudad de Umbría, donde se dice que predicó San Juan Bautista. Francisco de Asís. Entre «Niebla en el olivar» de 1958 y «Asís» de 2009, han pasado 50 años. Y hay que señalar que la «iconografía» y la técnica del autor se mantienen prácticamente inalteradas. Hay una extraña coherencia en esta fidelidad a la imagen elegida, que se convierte en el credo del autor, lo que hace recordar las inesperadas palabras de un poeta contemporáneo: «porque sólo la fidelidad nos encontrará más allá de la tumba».

En los años 80, surge una serie arquitectónica: una historia de «arquitectura fluida», las formas pioneras del arquitecto Frank Gary, con la organicidad de sus relieves paisajísticos fluidos. Parece que para Elio Ciola se trata de una continuación de su conocido y cercano tema de los paisajes naturales. Por estos años, aparece el tema de la antigüedad: hay fotografías de edificios antiguos en Yemen y Grecia.

En los años 80, el artista siente la necesidad de crear dípticos y trípticos: unidas en un solo plano, las obras, en palabras del artista, «hablan» entre sí y con el espectador «Cielo y Tierra» . El grafismo, al que siempre ha tendido Elio Ciol, en los dípticos y trípticos adquiere un carácter aún más «nutrido», consciente y más conceptual. «Glimpses of Spring» 2001 y toda una serie de trípticos de los años 90 «Indwelt Trees» de la A a la F , expuestos en la Galería de Fotografía Clásica, obligan a pensar en los recursos comunicativos casi ilimitados de la fotografía, que, manejados con sensibilidad por el artista, empiezan a «devolver» significados.

La exposición en la Galería también incluía algunos paisajes impresos con película infrarroja, que creaban un efecto muy especial, magnético y enigmático de «brillo», de luminiscencia. Haciendo uso de la técnica de revelado de películas infrarrojas que había aprendido en su juventud los soldados estadounidenses dejaron grandes cantidades de este material en Italia durante la guerra , el «Sr. Infrarrojo» como llamaban en broma sus amigos y colegas a Elio Ciola creó toda una galería de «retratos» de la tierra, el cielo y los campos cubiertos de un extraño brillo blanco. «Sueños del Amanecer» 1985 , «Heno en Dzoppole» 1963 , las obras de la exposición representadas en esta técnica parecen concentrar un poder especial del material fotográfico en sus posibilidades potenciales y de despliegue.

Las obras en blanco y negro de Elio Ciola, concentradas, llenas de luz y como la cualidad misma de recordar, reproducen realidades vitales e históricas estables y fundamentales de lo que suele llamarse tiempo, en su mismo significado metafísico. Desprovistas de un aprisionamiento político o social conmovedor, de lo que se llamaría actualidad, pero al mismo tiempo portadoras de ciertos rasgos del aquí y ahora sobre todo en las escenas callejeras de género , invitan al espectador a olvidarse del «cansancio» del tiempo y a sumergirse en la naturaleza de la luz, que, según Elio Ciolu, es eterna y no conoce el cansancio.

Dice Andrei Martynov,

Elio Ciola, comisario e iniciador de exposiciones en Madrid

– Por qué llevar la exposición de Elio Ciola a Madrid?

– Creo que la fotografía de Elio Ciola es una buena fotografía, del más alto nivel. Por eso he traído esta exposición a Madrid. Por cierto, esta no es la primera exposición en Madrid. El primero fue un diálogo entre Elio Ciola y el fotógrafo Frank Dituri, que se conocen desde hace tiempo y que tienen puntos de vista diferentes sobre la fotografía de paisaje y de género. Lo cual no es sorprendente: Dituri, como artista, se formó a partir de la escuela americana de fotografía, mientras que Elio Ciola es un auténtico fotógrafo italiano. Me enamoré de sus obras a primera vista, y por eso, cuando nos conocimos cara a cara, le propuse hacer la primera y la segunda exposición.

Se está preparando una tercera: esta vez un diálogo entre el fotógrafo Ciola y el gran Giotto. Será una fotografía en color. Afortunadamente, no hay que convencerle. Es fácil trabajar con él. Y como comisario y organizador de exposiciones, es naturalmente más interesante para mí trabajar con material que me gusta personalmente.

– Lo que hace a Elio Ciola inusual como artista?

– La rareza de Ciola reside en su ordinariez, en su devoción por la tradición, en su fanática laboriosidad. Una vez en España, se subió a algún vehículo militar para hacer fotos desde arriba un viaje en los años 90 , y «sacó» fotos desde las ventanas del Hermitage, a pesar de las protestas de las viejas guardianas. No le pregunté cuántos cientos de metros de película rodó, pero a juzgar por sus archivos, muchos. Los archivos, por cierto, están en un estado inmaculado. Tal vez éste sea otro de los secretos del éxito de Ciola: la meticulosidad de su mujer, sus dos hijas y su hijo, que también es fotógrafo, continuando la tradición de su padre y su abuelo. La pedantería de Elio Ciola: desde hace más de 50 años, vuelve a Asís y es un auténtico cronista fotográfico de esta ciudad medieval, elogiando durante años su imperecedera belleza.

– Cómo se arregla su vida?

– La vida simple. Con una regla bien establecida: la primera atención en la mesa de la casa se le da al invitado, luego al patriarca y después a todos los demás. Es una imagen sencilla que funciona y nadie quiere cambiarla. Los Ciola viven de forma modesta, limpia y ordenada. La pequeña casa está rodeada por un pequeño jardín con algunos árboles, que de alguna manera evoca asociaciones con Japón. La casa está llena de la amabilidad de Elio Ciola y toda su familia. La bondad irradia de sus fotografías.

– Sus libros?

– Ha publicado numerosos libros y álbumes de fotos. No las he visto todas, pero muchas de ellas han sido premiadas en exposiciones de libros. Y el libro dedicado al periodo neorrealista en la obra de Ciola se agotó en un instante y es ya una rareza bibliográfica.

Via Portica-Assisi, 1958

Via Portica, Asís, 1958

La Nonna Miuta, Casarsa 1954

Abuela Miuta, Casarsa 1954

En San Pietro-Roma 1955

En la Basílica de San Pedro, Roma 1955

Mezzogiorno a Chioggia-Chioggia 1959

Tarde en Chioggia, Chioggia, 1959

Ragazzi a Cimolais, 1958

Niños en Cimola, 1958

Paesaggio Evanescente, Asís, 2009

Paisaje que desaparece, Asís, 2009

Prima del Temporale, 1963

Antes de la tormenta, 1963

In Attesa Della Processione, Venecia 1955

Esperando la procesión, Venecia, 1955

Laguna de Grado 1970

Laguna Grado, 1970

Eur-Roma 1955

Roma, Italia 1955

Giovani a S Daniele-S Daniele del Friuli,1957.

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