Entre bastidores – Pavel Markin

Pavel Markin – fotógrafo. En realidad tiene un abanico de ocupaciones: trabajó como sastre, sastre de señoras, pionero y tutor de niñas y niños, profesor de dibujo y calado en la misma escuela, convirtiéndose, inesperadamente, en cargador, encargado y cocinero. Si haces una lista de todas las cosas que Pavel Markin puede hacer, tendrás los 5.000 caracteres en los que iba a poner la mayor parte de su destino. ¿Quién podría haberme detenido?? Más aún porque las listas principales están por delante de mí.

Irina CHUDY, revista «Gorod», SPb

Tengo muchas conclusiones teóricas sobre los fotógrafos y su lugar en la sociedad, sobre la fotografía como motor de progreso y todo lo demás, que está en constante movimiento. Solía pensar que sólo había dos maneras para un fotógrafo: mostrar lo que no se ha visto o capturar lo que sí se ha visto, en aras del reconocimiento. Es decir, sorprender o recordar. No hay opciones.

Así que supongo que Pavel Markin es fotógrafo después de todo, porque dice que hizo su primera foto cuando tenía cuatro años. Es un récord, pregunté a los profesionales de San Petersburgo, todo empezó diez años después.

Nuestra ciudad de Leningrado era entonces una ciudad pequeña pero muy ambiciosa. En 1975, cuando Markin y yo nos conocimos en la misma redacción y nos encontramos con que dependíamos totalmente el uno del otro para nuestro trabajo, él se llamaba fotoperiodista y yo jefe de. por el departamento de perfiles. El fotoperiodista sonaba más respetuoso ya que ninguno de nosotros tenía idea de la importancia mundial de los paparazzi.

«Los fotógrafos hacían reportajes de sala», era el título del trabajo de Pasha para el periódico Smena. Hoy me parece que la vida de los mártires, orgullosamente llamados fotógrafos, nadie que viva durante la Unión Soviética puede entenderla. No lo sé, pero no creo que el ordenador haya traído más cambios, incluso a los servicios secretos, que la producción de lo que ahora se llama medios de comunicación. Llevo mucho tiempo queriendo preguntarle: ¿alguien sabe cómo aparecían las fotos en el periódico durante el gobierno soviético?

Markin estaba de camino a una granja estatal por la mañana, no más cerca de Gatchina, que entiende. En tren – sólo Baltermants tenía una carretilla, y sólo en Madrid, mientras que el editor viajaba al Comité Regional del Partido Comunista dos veces al día.

Pavel Mikhailovich Markin llegaba e inmediatamente buscaba una cabina donde poder revelar la película ! imprimir ! y un espectáculo húmedo.

Podrías haber elegido el mejor en el estrecho cubículo de 1,5×1,5 m, honestamente, y bajo una luz roja, como en el barrio de Ámsterdam de cierto género. Naturalmente, tales condiciones ascéticas hicieron que los diferentes habitantes de la Unión Soviética se conformaran con hacer cosas diferentes: yo, por ejemplo, con no buscar luces y sombras exclusivas en las cartas, y Markin – con tratar de dar el máximo por el mínimo global de tiempo, equipo y salario.

Había que ser Cartier-Bresson para tener la suerte de perseguir una cámara Markin. Mis colegas vagaban en busca de un estándar creativo, y yo creía y sigo creyendo que es más fácil dibujar un cuadrado negro que fotografiarlo, igual que es más fácil inventar algo que verlo.

En ese momento, Pavel Markin estaba aprendiendo de sus errores, y yo estaba aprendiendo de los de Markin. El resultado fue, se podría decir, un estándar, pero mejor – un ejemplo de reportaje de primera página, en la prensa de Leningrado bastante destacado. Pavel Markin era muy sincero y confiado en su trabajo, y como el «socialismo» no estaba en boga antes de 1985, aprendió de buen grado a hacer bellas fotos sin falsificaciones.

No hay nada más tonto que intentar transmitir con palabras no la impresión, no, sino el tema, la composición de la imagen. Si alguien lo ha conseguido, no soy yo. Aunque ya en esos años Markin tenía fotos famosas, y no en un círculo estrecho.

Y cada vez había más lectores, ya que las autoridades con mentalidad democrática permitían incluso a los futbolistas ir a donde querían por su cuenta. Los fotógrafos no fueron una excepción. Una nueva vida acababa de empezar, pero el fotógrafo Markin estaba muy preparado para trabajar con una variedad de conceptos y escenarios.

Ahora viene la recapitulación que prometí. Pavel Mikhailovich Markin trabajó para casi la mitad de las publicaciones de San Petersburgo y federales. No voy a enumerarlas todas; puede obtener esta larga lista en el sitio web. Pero enumerar al menos algunas de sus obras públicas, que, bueno, al igual que en la época soviética, se hacen de forma totalmente desinteresada, supongo, debería.

Trabajador honrado de la cultura de la Federación Rusa durante veinticuatro ! ha sido jefe del departamento de fotoperiodismo del Sindicato de Periodistas de San Petersburgo durante veinticuatro años. Lo sorprendente es que yo mismo trabajo con al menos dos docenas de graduados de Marka que ciertamente han aprendido mucho de Pavel Mikhailovich. Naturalmente, también es presidente de la sección de fotografía del Sindicato de Periodistas. En 1999, por decreto presidencial, Pavel Markin recibió la Orden de la Amistad por sus muchos años de fructífera labor pública. Como puede ver, no hay obras que hayan muerto en el olvido.

Si no se le va la mano con la envidia, puede leer la lista de logros personales de Markin: 25 exposiciones individuales, Gran Premio de la Pluma de Oro, Caballero de Porcelana, Pelícano de Oro, etc.D. No es débil?

Tengo todo tipo de fotos clavadas encima de mi escritorio en mi oficina, no soy el único. Pero soy el único que tiene fotos colgadas: la huelga de hambre de mi hijo en los años noventa, la sesión de fotos de mi hijo, un mitin en la plaza Manezhnaya, y retratos de mis personas favoritas: nuestro editor y escritor Bykov. Y por supuesto, como comprenderás, tengo la más bella exposición.

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Como todo ballet merlezoniano, cada texto tiene al menos dos partes. La segunda es una variación de la primera básica, el detalle en nuestro caso. Espero que este texto esté al menos ilustrado de alguna manera, así que sin centrarme en los méritos artísticos de la obra de Pavel Markin, quiero contarles cómo se consiguen.

En realidad todo lo que Markin pudo hacer desde 1952 hasta 1991 inclusive puede ser olvidado. Creo que lo ha olvidado, porque es imposible captar la inmensidad, pero es necesario crear una variante – ganarse la vida para una familia numerosa y una casa en el campo de una manera nueva. Incluso hoy en día sigue siendo difícil entender cómo toda la industria, la antigua industria de la fotografía, consiguió implosionar de la noche a la mañana, pero lo hizo.

Pavel Markin no aprendió a rodar: lo que ya había aprendido sobre los ángulos de la cámara, la composición y el color no podía perderse; adquirió estos conocimientos sólo por intuición. Un momento: cuando Markin estaba en la uni, no le enseñaron nada de fotografía, excepto sobre Bulla y las direcciones y teléfonos de su estudio… . Pero es poco probable que enseñe la tecnología digital y, sobre todo, que le ayude a adquirirla. La retirada N 1 ha terminado . Pero la puerta cerrada con candado de la Zincografía de Fontanka no dejaba muchas esperanzas para el regreso de las cámaras de Lomov, cámaras fabricadas en Kiev, originales en bruto y métodos socialistas de crear una prensa regional, que se complacía en publicar reportajes de primera página.

Hablando de informes… Retiro dos.

No se sabe por qué medios, en pleno socialismo, Markin pudo salir al extranjero, y no a Bulgaria, tan sencilla y accesible al corazón eslavo, sino a Siria y Jordania. No creo que mucha gente llegue hasta allí hoy en día. No hay que pensar que Pavel Mikhailovich dio su alma inmortal por este viaje, porque cuando regresó tenía su alma con él, pero de alguna manera, en el apogeo del estancamiento, Markin se encontró con una cámara FED en medio del desierto sirio. Soy bastante inculto, así que no puedo asumir lo que Markin vio allí. Pero lo que tomó, lo vi. La belleza loca y las ruinas de algún edificio antiguo. Y gente, por supuesto, que probablemente esté cerca de nosotros ideológicamente, pero que no se parece mucho a nosotros por su ascendencia negra… Bueno, no se trata de la gente, sino de las ruinas.

Temo repetirme, pero bajo el socialismo se retocaban los originales de las fotos. Hoy en día, cualquier fotógrafo utilizaría Photoshop para mejorar una imagen por sí mismo, por supuesto. Y antes fue un pintor, con pincel, tinta, cal y bisturí.

Y aquí está. Nuestro artista está sentado sobre el reportaje de Pasha el punto estaba en «Smena» , está celoso de su trabajo y raya reflexivamente en una columna «Pasha estuvo aquí». Un poco en broma para no ser demasiado envidioso. Y justo cuando ha completado esto, es convocado en algún lugar. El mensajero, después de haber echado de menos al artista en el pasillo, recoge los cuadros y se los lleva para trabajar de esa forma. A nadie le interesa la calidad de la placa, el cliché, a la vieja usanza. Pero por la mañana, todos los suscriptores y lectores de «Smena» se enteraron de que Markin no sólo es un excelente reportero, sino que también escribe con errores.

Si no le hace gracia, aún no ha terminado, siga leyendo.

En el socialismo desarrollado también había que ir de oficina en oficina – no se consigue un trabajo para toda la vida. Yo también pasé por todos los pisos de Lenizdat, pero Markin fue contratado más fácilmente que yo. Pavel Mikhailovich se encontró en el cuarto piso del semanario Leningradsky Rabochiy, la creación favorita del entonces amo comunista de la ciudad, el camarada Romanov. Por supuesto, el informe sirio-jordano no debe desperdiciarse! En el momento oportuno, en un tema internacional, Markin entrega el mismo reportaje, con las mismas columnas, pidiendo que se cubra la inscripción conmemorativa, llamando más de una vez desde los lugares, todos jurando que todo estará bien, pero… Por la mañana, los lectores de Leningradsky Rabochiy ven las ruinas de Palmira con la misma inscripción, aunque el error fue corregido.

Pregúntale a Markin sobre las emociones, yo no puedo.

El retiro 2 también ha terminado.

Entonces, ¿dónde estaba yo??

Desde la llegada del capitalismo, los fotógrafos se han unido: las agencias cobran menos, mientras una envía las fotos a los editores, la otra guarda los originales para que no se los roben, como los hermanos Goncourt. Pavel Markin se negó a unirse, creyendo con razón que así era fácil perder cualquier tipo de expresión unificada. Y a las empresas no les interesan las historias de antes, cuando aún no había agencias, pero Pavel Markin piensa -y con razón- que son muy necesarias para la vida de hoy y las cuida lo mejor que puede.

Recuerdo que nos enseñó a todos un vídeo muy bueno de fotógrafos de antaño, todos en plan gánster del Chicago de los años 20, con sus sombreros y abrigos largos y sus cámaras, y una composición bastante buena. Pero fue hace tanto tiempo..

– Pasha! – preguntamos. – ¿Cómo te las arreglaste para rodar esto?? ¿Qué edad tenías??

– Nueve», respondió Markin. – Mi padre me levantó en brazos.

Ahí lo tienes.