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Foto-crítica Rozov: el primer plano siempre es lo primero…

Equipo fotográfico

Recibido un correo electrónico de la redacción con las fotos de los participantes en el concurso de redacción. La selección resultó ser tan rica en fotos de fotógrafos con talento y habilidad que me costó elegir algo. Casi todos los autores han tenido algunas fotos interesantes. Si fueran absolutamente perfectos, en mi opinión, no habría nada más que escribir. Me limitaría a gruñir de admiración y a poner la experiencia en uno de mis preciados estantes de recuerdos. Sin embargo, las imágenes elegidas, con todos sus méritos, dejaban mucho espacio para la innovación.

La columna «Crítica fotográfica» está dirigida por Georgy Rozov, un conocido fotógrafo y profesor, autor de libros populares sobre la técnica y el arte de la fotografía. Se reseñan las fotos presentadas al concurso fotográfico de la revista Photo&Technique, cuyos resultados se publicaron en №8 42 2012.

Phototekhnika

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«No me rendiré!»

Nikolay Kuvshinov, 61 años Madrid . Chelyabinsk .

Nikolay Sergeyevich Kuvshinov, profesor de la Cátedra de Artes Gráficas de la Universidad Estatal de los Urales del Sur, fotógrafo aficionado con doce años de experiencia, envió varias fotos estupendas para el concurso. Lo primero que me llamó la atención fue la atención que presta el profesor Kuvshinov a los detalles, su capacidad para hacer saltar chispas de conflicto a partir del choque en el encuadre de un solo detalle con un conjunto de entidades rítmicas y ornamentadas. Como sabes, nada interesante ocurre en el arte sin conflicto.

En una obra con el sugerente título «No me rendiré!»El autor invita al espectador a comparar el primer plano con el fondo. Colocó el cuello de un poderoso luchador en primer plano, y en el fondo del encuadre mostró los miembros cruzados mansamente de un individuo delgado en una mesa de ajedrez.

Cerca hay otras dos figuras, parcialmente mapeadas, que dan la impresión de ser un montón de peleles. El primer plano siempre está en primer plano, por lo que la idea subyacente de la imagen es reconocible al instante. Se podría afirmar que da en el blanco al 100% y darlo por terminado. Pero… Ahí está esa palabra desagradable de nuevo. !

En mi opinión, la imagen es buena, pero podría ser aún mejor. Y lo mínimo que hay que hacer es ajustar el brillo y el color en el encuadre. Sólo he aclarado ligeramente las baldosas del pavimento, y he repintado el cuadrado azul grisáceo de la izquierda del color del resto del fondo, para que no destaque. Como resultado de estas manipulaciones, el cuello se encarga. Las figuras de fondo ya no pueden reclamar un premio en la batalla por la atención del espectador. El macho alfa triunfó sin siquiera entablar una pelea.

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Sin título

Yuri Naumovich, 26 años

g. Lutsk, Ucrania .

Yuri Naumovich, un abogado de veintiséis años de Lutsk Ucrania , fotógrafo aficionado con dos años de experiencia, nos envió varias obras muy diferentes en su ejecución. Si no fuera por su firma debajo, no habría creído que estaban hechos por la misma persona. Juzgue usted mismo. Dos retratos.

El autor llamó al primer retrato «Cigarrillo», pero yo lo renombraría. Lo que su personaje fuma se llama samokurta. En mi juventud, no había productos de tabaco en los pueblos. Los hombres solían plantar tabaco en sus jardines samosad , lo secaban y aromatizaban ellos mismos. Tampoco había papel de fumar: los cigarrillos estaban retorcidos del periódico Pravda. Salivar en el borde de una samokurta, pegar una pipa y un samosad, y fumar inmediatamente. Este gesto tan característico fue captado por la cámara de Yuri.

Todo en el retrato es genial: el tipo, el carácter, la precisión del momento capturado, la textura, la técnica, la precisión de la composición. Eso es lo que ocurre cuando un retrato no es sólo una foto conmemorativa descriptiva, sino una verdadera narración sobre el hombre. Las manos con las articulaciones deformadas por el trabajo duro pueden decir mucho sobre su vida… Se insertan hábilmente en el marco, lo que no ocurre muy a menudo. Las manos se utilizan a menudo como soporte de la barbilla y una ridícula placa sobreexpuesta que oscurece la mitad inferior de la cara.

El fondo de este retrato es la parte trasera de una casa de campesinos, lo que significa que el fondo es funcional aquí. Le dice al espectador dónde vive el protagonista en el cuadro, e incluso a qué se dedica. La luz difundida por las nubes resalta bien la textura de la piel de las manos y el rostro. El grado de contraste de la imagen se elige con la precisión de un disparo de francotirador. Se equilibra en la codiciada línea entre los dos «un poco»! Un poco más oscuro bajo la visera de la gorra y la astucia de los ojos del viejo campesino se desvanece. Un poco más suave, perderá la dureza de las texturas y atraerá la mirada con los detalles en las sombras, que el autor hizo bien en sacrificar. La textura de la tela en el pecho, por ejemplo, no añadiría nada a este retrato, pero dificultaría la visión y la localización de lo principal en el encuadre cf. foto 3 .

En resumen, me gusta todo. Pero ¿qué hay sin una pizca de alquitrán? ! Yo recomendaría, con alguna duda, amputar la mitad del cielo. Tengo la sensación de que el autor no podría romper la composición alineada en la ventana de marco cuadrado de una Rollyai o Hasselblad de formato medio con la mano. Hay una especie de fundamento casi mágico en la plaza. A mí también me cuesta obligarme a cortar esas tomas porque es una pena desprenderse de la férrea estabilidad y singularidad del formato.

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Retrato del abuelo

Yuri Naumovich, 26 años

g. Lutsk, Ucrania .

El segundo retrato del mismo campesino, enviado por Yuri Naumovich, se percibe de forma muy diferente. No en vano, en mi opinión, al autor no se le ocurrió un título para esta toma. foto 4 . A juzgar por los acentos de la composición, el cuadro podría haberse llamado «Retrato de una mejilla que fuma».

La mejilla es el punto más brillante y grande de la imagen que atrae la mirada. El cielo también es brillante, pero debería eliminarse del encuadre porque no tiene ningún significado, ni semántico ni compositivo, para él. Y el turno del héroe en relación con la fuente de luz no fue el más afortunado. Los detalles importantes para la percepción del retrato se ahogan en las sombras: ojos, arrugas. En la nariz el triángulo de la luz del sol estaba ardiendo – acento injustificado también. La oreja, desproporcionadamente grande, se ha convertido en un elemento importante para equilibrar la composición de los desmoronamientos. La mitad izquierda es oscura, la derecha es clara. Estos absurdos deberían haberse notado al hacer la foto, pero incluso después, en el ordenador, uno puede luchar por la vida de la foto. En primer lugar, debes designar una zona determinada del cuadro como «esposa amada» y decorarla con todo el cuidado posible. Todo lo demás se atenúa para no perturbar la admiración del favorito. Ahora yo lo llamaría «humo».

Al haber realizado este trabajo por mi cuenta y riesgo, no he vulnerado en absoluto el derecho del autor a no aceptar mi interpretación.

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«Una generación pasada»

Nikolai Kuvshinov, 61 años Madrid, España . Chelyabinsk .

Otra foto de N. Kuvshinova – «Una generación pasada». La foto es divertida. Aunque es bastante difícil adivinar qué generación se va. Seis gemelos salen del cuadro. De la vida – probablemente una abuela. ¿Y qué tenía en mente el autor??

«Esto es un gran misterio», decían los antepasados, que nos enseñaron a tener cuidado con el uso de las palabras. ¿Dónde está la generación en esta foto?? No puedo verlo. Seis chicas delgadas vestidas de forma similar – ver! Una abuela acurrucada con ciática, ya lo veo. Y las generaciones no lo hacen!

Porque no puedes verlo. Es una forma de hablar, como una pregunta retórica «sobre nada». Lo que digo es que el título no es exacto. Pero la imagen es absolutamente concreta. Hay una yuxtaposición de numerosos cuerpos jóvenes y una anciana solitaria.

Tengo que decir que debe haber sido muy difícil capturar un momento tan extraño. Seis bellezas igualmente equipadas en un lugar alineado. No se llevan bien, pero siento la voz del sargento Prikhodko: «Mira el..!». Y la abuela entró en escena justo a tiempo! Gran! En el momento adecuado. En el lugar correcto. El sueño de un fotógrafo!

Todo parece «cuadrar», pero yo simplemente «no lo entiendo», como probablemente dirían las chicas de la línea de salida. Por qué? No sé si es porque ya no soy joven, soy de una generación pasada, y una simple mención al hecho de que todos somos mortales no me basta. Mi alma anhela la emoción no «por el qué» sino «por el cómo»! Se me pone la piel de gallina sólo cuando veo un nuevo e inesperado giro en un viejo tema.

Eso no ocurrió aquí. El tema se elige de frente y no deja lugar a la imaginación. No creas que sé rodar una obra maestra sobre un tema fijado por el autor. No lo sé! Estoy aquí en el papel de crítico, dando una opinión subjetiva. Cualquier otra persona puede tener una opinión diferente a la mía.

Puede que esta historia te resulte conmovedora y añadiré unas palabras para mejorarla fotográficamente: recomendaría comprimir el pavimento en el cuadrante inferior izquierdo. Haz lo mismo con el trozo de cielo sobre las cabezas de las chicas. Y por último, para dar y realzar el contraste del abrigo de la abuela. La imagen se vuelve más fotográfica.

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«Restos de la antigua gloria»

Alexander Motorin, 56 años Madrid .

Iglesia de la Natividad, 1745. Región de Arkhangelsk., Distrito de Kargopolsky, v. Bolshaya Shalga.

Alexander Yuryevich Motorin, fotógrafo aficionado con cuarenta años de experiencia, envió para el concurso una serie de fotos de Kargopol. Todos representan las iglesias de madera con las que la zona de esta ciudad del norte es tan rica. Todas las iglesias se fotografían desde el exterior y una desde el interior cf. foto 8 . Ya deberíamos estar acostumbrados a las imágenes de iglesias en ruinas. Pero no! Todavía estoy enganchado! Y por eso he querido corregir los errores cometidos por el autor al preparar la imagen para su exhibición. Y de nuevo, sólo he cambiado el brillo de algunas zonas de la imagen. Oscurece en alguna parte, aclara en otra, y al mismo tiempo hace que una foto plana parezca tridimensional y profunda, debido a la nivelación del brillo. Tuve que oscurecer el suelo en el primer plano y la pared de la izquierda y realzar los contrastes en el fondo del encuadre, en la habitación del fondo. Y por último, volver a imaginar el punto negro. He sacrificado el detalle en las sombras de algunas zonas sin importancia. A la derecha cerca de la ventana, por ejemplo, y en el agujero negro en la parte superior de la pared del coro. Todo el trabajo ha durado unos quince minutos.

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«A la barrera!».

Evgeny Turkov, 37 años Penza

Kotofota. Así de despectivos se muestran los viejos entusiastas de Internet de los círculos fotográficos al hablar de las fotos de gatos. Pero tiendo a pensar que un gato como sujeto no es peor ni mejor que la cara de un bebé. Ambos inducen una oleada involuntaria de calor en el alma, sólo con mirarlos. Pero un niño o un gato pueden ser filmados de forma interesante, o de forma aburrida. Evgeniy Turkov hizo un cuadro interesante. Hay un conflicto en el corazón de la imagen. Lo más probable es que los gatos no compartieran gato, o tal vez uno de ellos invadiera una zona marcada por otro. Nunca sabremos por qué se han peleado los valientes, pero están muy serios: ya están mojados, sucios y por todos los indicios parece que la mirada no es el final. Se avecina una batalla!

El conflicto situacional se apoya en el visual: un gato es blanco, el otro negro, y una franja blanca divisoria en diagonal completa el cuadro. Todo junto nos hace sonreír amablemente, porque nos recuerda el comportamiento humano.

Desde el punto de vista técnico y de la composición, la obra ha resultado bastante bien. Sólo sugeriría recortarla ligeramente por arriba y por abajo.

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«Yauza»

Alexander Tutaev, 31 años Madrid . Dolgoprudny, MO

Me gusta «Yauza» de Alexander Tutaev, la forma en que el autor ve el mundo que le rodea, y la elección fotográfica de su tema. La imagen es geométrica en su esencia, lo que es especialmente importante en la fotografía en blanco y negro. Su esqueleto se basa en el óvalo del centro de la composición y en las verticales y diagonales que se extienden desde él en todas las direcciones.

Pero creo que lo más destacado de la toma debería haber sido el juego de luces que reflejan las olas del río en la parte inferior del paso elevado. El autor vio toda esta belleza cuando rodaba su maravilloso paisaje urbano, pero no pudo llevarlo al espectador.

Alexander trató de trabajar todos los detalles de la imagen, tanto en la luz como en la sombra. Y luego también me puse creativo y teñí parcialmente la foto. Se volvió azul en algunas partes y permaneció negra en otras. El resultado es una imagen técnicamente impecable pero poco impresionante. Para entender qué es importante y qué no, es muy difícil.

Por eso decidí ofrecer mi propia interpretación de la lectura de este cuadro: cambié los acentos y destaqué el juego de luces en el centro del encuadre. Y por último, he blanqueado la imagen. El tono azul parece desmotivado: es verano, el sol brilla. Por lo tanto, si se va a utilizar el tinte, debe ser en tonos más cálidos.

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Herman Lope

Desde que tengo memoria, siempre me he sentido fascinado por la belleza del mundo que me rodea. Cuando era niño, soñaba con crear espacios que no solo fueran impactantes, sino que también influyeran en el bienestar de las personas. Este sueño se convirtió en mi fuerza impulsora cuando decidí seguir el camino del diseño de interiores.

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Comments: 2
  1. Iván

    ¿Qué haces para asegurarte de que el primer plano de una foto sea impactante y capturador de atención? ¿Tienes algún truco o técnica para lograrlo? Me encantaría saber tus consejos y experiencias en este aspecto de la fotografía ¡Gracias!

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  2. Alberto Cordero

    ¿Cuál es el impacto de un primer plano en una foto y cómo puede afectar la narrativa visual? Me intriga saber cuál es la intención detrás de elegir un primer plano en lugar de una toma más amplia. ¿Cuánta información puede transmitir un primer plano y cómo funciona en la composición de una fotografía? Me gustaría entender mejor cómo el primer plano puede realzar la historia que se quiere contar a través de la imagen.

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