Fotógrafa Maria Pleshkova: Autorretrato en una torre de marfil

La historia se acelera poco a poco; ha alcanzado un ritmo increíblemente rápido: cuenta en días, a veces en horas, incluso en minutos. Cada día es una maraña de acontecimientos, desde los microscópicos hasta los globales. Al mismo tiempo, el mundo moderno está segmentado. Y todo lo que ocurre dentro de cada segmento suele ser de interés sólo para los participantes directos de los eventos. Lo mismo con la fotografía. Cada vez más a menudo parece que la fotografía existe por sí misma, y los fotógrafos están cada vez más encerrados en su torre de marfil. Una persona alejada de la vida fotográfica encontrará ajena tanto la estética de la fotografía artística contemporánea como los temas, a veces demasiado duros, del fotoperiodismo. Las opiniones de las personas que no participan en el proceso fotográfico van desde «bueno, ¿qué tiene de especial??» a «horror, por qué disparar en absoluto?».

Autorretrato. 2012 g.

Maria PLESCHKOVA – fotógrafa de documentales. Nació en Madrid en 1986.

Educación

2012 – XXV Barnstorm: el taller de Eddie Adams, Jeffersonville, Nueva York.

2010-2011, Tatiana Danilyants, «Realización de cortometrajes: teoría y práctica», Escuela de Artes Visuales Hermanos Lumière.

2010 – Curso de fotoperiodismo de Sergey Maksimishin. Fotografía en una revista. Fotohistoria», Escuela de Artes Visuales.

2009-2010 – Programa de reciclaje profesional en fotoperiodismo, Universidad Estatal Lomonosov de Madrid. m. v. Lomonosov.

2003-2008 – Facultad de Derecho, Universidad Estatal Lomonosov de Madrid, Madrid, España. m. v. Lomonosov.

Exposiciones y festivales

2013 – Festival Circulación s : Joven Fotografía Europea París, Francia

2012 – Exposición colectiva «Fotografía joven 2012 2/2. Realidad/Decoración» San Petersburgo, FotoDepartament .

2012 – Festival Internacional de Madrid Femme Fest: exposición colectiva «Un mundo sin mujeres» Madrid, Centro de Diseño ArtPlay .

2012 – Salón Abierto de Fotografía de Arles Arles, Francia .

2012 – Exposición colectiva «Jóvenes fotógrafos de España 2012» Cheboksary .

Exposición colectiva 2012 «Fotoboloto y Foto Sugar. IGLESIAS DE UN PAÍS ECLESIÁSTICO. Invierno del duodécimo año» Madrid, Centro de Fotografía Rodchenko . Escuela de Artes Visuales de los Hermanos Lumière .

2011 – Festival de Cine Europeo de Sevilla Sevilla, España .

2011 – Exposición Internacional de Arte Joven «Taller 20’11. Hoy/Mañana: programa «Arthouse in Short Film», comisario Tatiana Danilyants Madrid, Museo de Arte Moderno de Madrid .

2011 – Exposición colectiva «Jóvenes fotógrafos de España 2011» Kazán .

2011 – Exposición colectiva de los alumnos de Vladimir Vyatkin «Vislumbres del Maestro» Madrid, Photocenter, Unión de Periodistas .

Premios

Premios Internacionales de Fotografía 2012: Mención de Honor.

2012 Premio Inge Morath: finalista.

Jóvenes fotógrafos de España 2012: Ganador.

Concurso Internacional de Fotografía de Prensa de China 2012: Premio de Oro – Noticias de Naturaleza y Medio Ambiente.

Concurso Internacional de Fotografía de Prensa de China 2012: Premio de bronce – Noticias de Arte, Cultura y Entretenimiento.

Un hombre con una máscara de Guy Fawkes durante una acción no sancionada frente al centro de televisión Ostankino. 2012

Pero sería un error decir que la fotografía existe por sí misma. Se trata más bien de la fotografía como parte del arte contemporáneo que se caracteriza por la difuminación generalizada de las fronteras, tanto geográficas como de género. En la era de la globalización, la información y el espacio cultural se están unificando más o menos, aunque, por supuesto, cada región conserva su propia especificidad: el arte moderno europeo se diferenciará del asiático.

Y dentro de una región concreta: una fotografía española será algo diferente a, por ejemplo, una noruega. También se está produciendo la difuminación de la frontera entre las artes, o más bien la mezcla de todo con todo. La fotografía convive con el audio y el vídeo dentro de una misma obra audiovisual, las técnicas pictóricas y fotográficas coexisten en el mismo lienzo, la imagen está conectada al texto.

Como resultado de la simbiosis, no sólo nacen nuevos significados, sino también nuevos géneros, como el multimedia que combina varios medios y se basa en las leyes del drama. Y esto es sólo un ejemplo. Otras artes también se penetran entre sí. No me atrevo a predecir cuál será el resultado. Quiero creer que algo nuevo sucederá en el arte, que no se convertirá en una cosa en sí misma y que no asistiremos a un juego de cuentas, como en la novela de Hermann Hesse.

Del proyecto «Días de guerra: un diario íntimo.

Darse vida a sí mismo

La fotografía no es objetiva y nunca lo ha sido. Para mí, otro criterio es mucho más importante. Las fotografías pueden ser «vivas» o «inanimadas». En lo «inanimado» todo parece estar bien: la luz, el color, la composición, el tema. Pero la imagen parece muerta, no llama la atención, no hace que el espectador se quede boquiabierto y se olvida inmediatamente después de verla. Los «vivos», por el contrario, pueden no ser perfectos en cuanto a técnica y composición, pero mantienen al espectador en suspenso y dan que pensar y al corazón.

Esto es para mí la verdad fotográfica. Cuánto de la imagen se siente? Por un lado, está la energía del exterior, la empatía, la compasión. Te conviertes en el sujeto de tu propia fotografía, viviendo la vida de otra persona y convirtiéndote en otra persona por un momento. Hay una negación de sí mismo en ella, así como una exploración del mundo. Y no depende de lo que fotografíes: reuniones en Madrid, inundaciones en Krymsk, la vida cotidiana en las provincias rusas, tus propios autorretratos.

Por otro lado, te pones en la foto. Y en cierto sentido, cada fotograma es un autorretrato. La simbiosis entre el exterior y el interior crea una imagen vívida que miras y a veces no puedes entender cuál es la magia. Y la magia es que tras el lienzo de lo visible, se revela la propia esencia. En otras palabras, las cosas en tales fotos se convierten en ideas de cosas, por Aristóteles.

Un hombre con una máscara de Vladimir Putin durante un mitin en Prospekt Akademika Sakharova. 2011

Un capullo de espacio

La tecnología, incluida la fotográfica, se desarrolla y mejora rápidamente, cada año más rápido. La humanidad tardó siglos en conseguir la primera fotografía, décadas en diseñar la cámara digital. Hoy en día, las novedades aparecen cada año… y sorprenden cada vez menos.

Un hombre se cansa del mundo en constante cambio que le rodea y se encierra en sí mismo, lejos de la crisis mundial. Tienen que ver con la crisis económica, la incertidumbre sobre el propio futuro, la crisis cultural, el ritmo de vida acelerado y la avalancha de información. El hombre toma conciencia de su capullo interior; se interesa por su propio espacio interior.

El interés por el mundo interior de una persona en la fotografía moderna. La mirada de los fotógrafos se dirige cada vez más no al mundo exterior sino al interior. Más que explorar países exóticos o acontecimientos candentes, los sujetos del estudio son microcosmos de la humanidad. Para aumentar la confusión, los blogs y las redes sociales están desdibujando poco a poco la línea que separa lo íntimo de lo público, primando lo personal para hacerlo de dominio público.

La fotografía es de naturaleza documental, capta la realidad. Se podría pensar que hay algo de psicología involucrada? Pero lo hace. Y las emociones, los miedos, los pensamientos quedan retratados en el marco. Los proyectos son de todo tipo: algunos fotografían a la familia y los amigos, otros se autorretratan y otros se centran en el mundo interior. Cada uno tiene objetivos diferentes. Para algunos, es una historia sobre un problema global basada en el ejemplo de su entorno inmediato; para otros, es el autodescubrimiento a través de la fotografía, y para otros, es la curación y la terapia artística.

Participantes en la manifestación de la Plaza Bolotnaya. 2011

El fotógrafo Angelo Meredino capta la historia de su mujer luchando contra el cáncer de mama. Se casó con la chica de sus sueños, y seis meses después de la boda le diagnosticaron cáncer. Desde hace cuatro años, Angelo ayuda a su mujer y documenta su lucha contra la enfermedad. Giovanni Cocco recoge la historia de su hermana Monia, discapacitada de nacimiento. Ambas historias son conmovedoras.

El nivel de confianza entre el fotógrafo y la modelo juega un papel importante. Una cosa es que un fotógrafo aparezca de la nada. Y es totalmente diferente cuando el fotógrafo es tu amigo íntimo. Por supuesto, los fotógrafos con talento pueden encontrar un acercamiento a cualquier persona, hacerse amigos de ella, hacerla sentir su modelo. Pero cuando has vivido con alguien durante años, el nivel de empatía es mucho mayor.

No quiero decir que fotografiar a las personas cercanas sea fácil. No. A veces conoces tan bien a tu modelo -cada gesto, cada matiz del estado de ánimo- que no sabes a qué lado acercarte. Y luego está la responsabilidad. La responsabilidad que sientes hacia todas las personas a las que disparas, ya sean familiares cercanos o personas que conoces por primera vez. Su imagen permanece en tus fotos. La forma en que lo ves, la forma en que el mundo lo verá y lo recordará. Hay un doble sentido de la responsabilidad frente a las personas más cercanas: confían en ti a priori. Historias como éstas no son sólo historias de personas que luchan contra la enfermedad. Se trata de los propios fotógrafos que ayudan y participan en esta lucha.

Otra categoría de historias personales: los autorretratos. El género del autorretrato tiene una larga historia y ocupa un lugar especial en el arte. Un autorretrato puede hacerse con muchos fines diferentes. Por un lado, es el autoconocimiento, la reflexión sobre el propio carácter, los puntos fuertes y débiles, la reflexión sobre la propia apariencia. En el momento de crear un autorretrato, el artista está respondiendo a las preguntas «¿quién soy??»Cómo soy», «Cómo soy»?». La otra cara del género: el autoposicionamiento. Los autorretratos no siempre son verdaderos y no muestran lo que una persona es en realidad, sino lo que quiere ser o lo que parece a los ojos de los demás.

Y el género que me parece más interesante y más difícil de conseguir es fotografiar lo invisible, como los estados interiores. Cómo hablar del miedo, la pasión y la melancolía? Son invisibles, están dentro de nosotros. Una foto no es algo hecho a mano, no se puede inventar y seleccionar el color, mezclar colores y representar la abstracción para evocar ciertas emociones en un espectador.

La fotografía es documental, el fotógrafo sólo tiene a mano la realidad que le rodea, tangible y material. Las inquietantes fotografías de Antoine D’Agata y Michael Ackerman sumergen al espectador en universos interiores. Son oscuros y emotivos. Detrás de la cortina de lo material se vislumbra el ideal. El fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto explora el paso del tiempo en la fotografía. Gracias al largo tiempo de exposición, el fotógrafo capta en una sola toma una película completa, la quema de una vela, el cambio de los tiempos..

Siempre me ha interesado cómo una herramienta visual puede revelar lo invisible. Siempre ha sido un reto para mí captar en la fotografía cosas que no se ven a simple vista.

Un maniquí en un escaparate y participantes en una procesión por la calle Bolshaya Yakimanka. 2012

Informar desde casa

Fotografiar lo personal es probablemente ya una tendencia en la fotografía contemporánea. Esta tendencia también me ha tocado a mí, aunque en el momento de crear este proyecto ni siquiera pensaba en lo que estaba de moda y era tendencia. Resultó que más tarde, cuando el proyecto estaba listo.

2012. La guerra civil en Libia. Un evento que hizo que muchos periodistas se levantaran de sus asientos. Alguien cercano a mí fue a Libia. Tenía muchas ganas de seguirlo, pero no pude. Como se vio después, hice bien en quedarme.

En primer lugar, yo sería otro joven fotógrafo verde atrapado en la guerra.

En segundo lugar, conté esta guerra desde una posición muy diferente, un punto de vista diferente. Llevé un diario fotográfico. Cada día es una imagen de mí y de lo que ocurre a mi alrededor. Pero no ocurría casi nada a mi alrededor, así que a menudo se trataba de autorretratos, bodegones de mi casa y capturas de pantalla de mi ordenador portátil, al que estuve esposado durante este tiempo, a la espera de noticias. Cada foto iba acompañada de un texto: un titular de prensa sobre lo ocurrido en Libia ese día en concreto.

Mientras realizaba este reportaje, sinceramente, me importaba un bledo las modas y tendencias de la fotografía contemporánea, los conceptos highbrow y demás teoría. Temía por mis seres queridos, estaba inmerso en las noticias y me parecía que yo mismo estaba en Libia – tan profunda era la inmersión. Cuando alguien cercano a mí regresó y terminé mi proyecto, finalmente pude tranquilizarme y tratar de ver el proyecto desde afuera. No creo que esto sea sólo una historia sobre mí. Esta es una historia sobre todas las mujeres que esperan a sus seres queridos desde los «puntos calientes». Así, lo particular se ha generalizado y lo personal se ha convertido en figurativo. Me alegro de no haber ido a Libia.

Miembros de la banda punk Pussy Riot en el Tribunal de Khamovnichesky. 2012

Un niño en un patio de Krymsk. Todos los patios después de la inundación tenían más o menos el mismo aspecto, con una capa de lodo y montones de ropa mojada sacada de las casas. Territorio de Krasnodar, 2012