Fotografía de bodas: seguir adelante… Parte I

Una cosa increíble: la fotografía de bodas! Una pasión que gira en torno al género, tal vez inherente a ningún otro ámbito de la fotografía. Mis sentimientos oscilan entre la indignación y el placer: «Es un trabajo de piratas»! – No, es arte! – No, sólo un comedero para sinvergüenzas cínicos! – No, es un negocio! – Soy un fotógrafo honesto y no cobro mucho dinero!»y así sucesivamente, con diferentes grados de patetismo..

La fotografía de bodas es la reina brillante y la hijastra atormentada al mismo tiempo: es despreciada por los fotógrafos veteranos por su conformismo, pero es fantásticamente bella por los verdaderos maestros de su género.

Foto: Maria Petrova

«No hay nada más fácil que dejar de fotografiar bodas! He hecho esto muchas veces!» De una conversación entre Mark Twain y un fotógrafo de bodas desconocido. . Es una cosa increíble, la fotografía de bodas! La pasión que se despliega en torno a este género no es probablemente inherente a ningún otro campo de la fotografía. El abanico de emociones va desde la indignación hasta el deleite: «Es un trabajo de piratas! – No, el arte! – No, sólo un forraje para sinvergüenzas cínicos! – No, es un negocio! – Soy un fotógrafo honesto y no cobro mucho dinero!»y así sucesivamente, con diferentes grados de patetismo..

Fotografía de bodas – la reina brillante y la hijastra arruinada al mismo tiempo: es despreciada por los fotógrafos convencionales por el conformismo, pero es fantásticamente hermosa en los verdaderos maestros del género.

Una vez que he dejado de fotografiar bodas para siempre, sigo volviendo a ellas por alguna razón. Mi interés por las bodas no se limita a las tarjetas fotográficas. Este es un material rico para psicólogos, sociólogos, en general puede desarrollar toda una filosofía, dependiendo de la forma en que se mire.

Para empezar, propongo analizar el panorama general: cómo clasificar la fotografía de bodas según las tendencias, y qué busca un fotógrafo en ella, y qué busca un cliente. ¿Y dónde está ese punto perfecto de convergencia en el que todos son felices y están contentos..

Me atrevería a decir que la fotografía de bodas es un ámbito en el que todo es posible! Cada uno consigue exactamente el «sueño hecho realidad» del que es capaz. «Puedes buscar clientes creativos y hacer sólo lo que te gusta. Es posible seguir el camino de las normas para el «consumidor de servicios» medio y rodar noventa bodas en verano. Uno puede alcanzar el estatus de fotógrafo más caro de la era moderna y disparar dos veces al mes por una tarifa que otros ganan en una temporada. Al final se puede abandonar para siempre y en un par de años volver a las andadas..

Todo depende de la meta o, si se quiere, del Alto Sueño – para quien lo que está más cerca. Los principales motivos de un fotógrafo de bodas suelen ser tres: 1 ganar dinero; 2 expresarse de forma creativa; 3 encontrarse a sí mismo que se suma a los dos puntos anteriores en proporciones arbitrarias .

Ah, y como extra, felicitaciones y respeto! La etiqueta de «fotógrafo» se considera bastante prestigiosa, y la posesión de equipos caros y la afiliación formal con el mundo del arte tienen un efecto hipnótico en algunas personas corrientes. Algunas mentes inmaduras incluso conceden una alta prioridad a este estatus.

«El fotógrafo» dispone de excelentes oportunidades para la experimentación creativa si quiere algo más que ganar un dinero extra durante la temporada. Y para aquellos que realmente lo aman, la fotografía de bodas revelará su lado más hermoso.

El extranjero nos ayudará!

«Hay algo que no encontrará en nuestra base de datos: fotógrafos de boda. Sólo apoyamos el arte real…». De un comunicado de prensa . Eh, si pudiéramos empezar la vida de nuevo y convertirnos en fotógrafos de bodas ahora! Con la cabeza fresca y borrón y cuenta nueva, por así decirlo… Uno de los grandes logros de la Internet accesible es la oportunidad de estudiar, incluso «por ahí», en el extranjero. Dependiendo de las oportunidades de participar en clases magistrales – en persona o virtualmente. Sentado todo el día en la red estudiando lo que se hace, cómo se hace, encarnando el precepto de «aprender, aprender y aprender».

Sinceramente, envidio a los que se están preparando para ser fotógrafos de bodas: hay mucha información valiosa disponible y hay mucho a lo que aspirar. Además, si una persona es un esteta, un amante de la belleza y, en general, se esfuerza por alcanzar la perfección, sin duda llegará a un nivel en el que nadie le hará daño, nadie le señalará con el dedo: «Mira, está filmando bodas!»y no escupir papeles masticados en la parte de atrás.

Hace unos años, la fotografía de bodas era considerada por muchos profesionales tanto fotógrafos como reporteros como un trabajo de artesanos. Cuando tenías que confesar que estabas fotografiando bodas tenías que disculparte y callar los ojos: «Bueno, es que he… bueno… bodas…». Y uno se siente un traidor a la patria y un subversivo ideológico que ha cambiado el talento que le ha dado Dios por un lugar al sol, cálido y sin alma. Incluso las «fotógrafas» más independientes nunca han considerado la fotografía de bodas como una forma de arte; de hecho, ¿qué artista decente se inspiraría en las emociones positivas?? «Una persona decente tiene que sentirse mal!»Este lema tácito de la intelectualidad creativa rusa no permitía compromisos.

Una digresión lírica

Hace poco aprendí una cosa interesante. Muchos grandes fotógrafos escapan de Australia a otras partes del mundo. Resulta que todo es tan bueno que no hay casi nada que fotografiar, no hay nitidez alguna. Y los maestros del «gran» reportaje fotográfico en general tienden a esforzarse por las zonas de conflicto.

Que las emociones negativas son más fuertes es un hecho conocido. Sin embargo, Australia es famosa por sus fotógrafos de bodas, muchos de los cuales pertenecen al género periodístico. Resulta que si la fuente de la creatividad no es negra sino blanca, y está alimentada por emociones positivas, entonces el bienestar «podrido» también es capaz de producir obras maestras de clase mundial.

Por cierto, la cultura y la estética de las fiestas es un poco diferente «allá». La gente es más positiva y no cree que sea vergonzoso inspirarse en el placer. Aunque si se compara el tema de las bodas y los conflictos, no veo un desacuerdo fundamental: como demuestra la práctica, la boda es a menudo el origen mismo del drama y del conflicto..

En general, los mejores fotógrafos de bodas de Occidente no son inferiores a los superperiodistas y a los fotógrafos de moda. Nuestros fotógrafos y entre nosotros me refiero no sólo a España, sino a toda la antigua URSS también han aprendido a disparar muy bien en los últimos dos o tres años, y en gran medida gracias a los colegas occidentales. Técnicas nuevas para nosotros, los fotógrafos occidentales utilizan desde hace mucho tiempo y sólo tenemos que adoptar y aplicar como sea posible su experiencia burguesa, adaptándose a nuestro suelo específico.

Un poco más adelante, consideraremos dos de las tendencias más interesantes que pueden cambiar la actitud hacia la filmación de bodas, pero por ahora tratemos de dibujarnos una imagen del fotógrafo de bodas ideal.

Foto: Asya Gordeeva

Orquesta humana

He aquí un ejemplo de «set estándar» en el que podría consistir un día de boda: recogida de la novia, redención, limusina, registro, ceremonia de boda, paseo marítimo, cena de diferentes grados de elegancia incluyendo un espectáculo con o sin efectos de iluminación . En caso de saturación máxima, todos los elementos anteriores están presentes. Sin embargo, existe un chip tan de moda como la historia de amor, pero suele estar rodado de antemano, a no ser que el escenario de la propia boda implique un juego de citas.

Ahora imagina las cualidades de la persona que se inscribe para captar un «conjunto estándar» así de principio a fin..

Aparte de la pura resistencia física para cabalgar todo el día con un equipo pesado , se necesita un conjunto de habilidades profesionales no estándar, porque una estrecha especialización no es suficiente. Cada parte requiere un enfoque y una habilidad diferentes: capturar momentos emotivos y vivos en el momento, trabajar con diferentes tipos de luz al menos luz natural, flash y accesorios como un reflector , crear composiciones estáticas, integrar a las personas en un interior o en un paisaje. También es útil tener habilidades con muy poca luz, conocimientos de fotografía de conciertos, la capacidad de combinar los preparativos con las tomas improvisadas, y comunicar a gusto en el proceso.

La parte más problemática, la que causa más controversia y desacuerdo, es el paseo. Es el más ambiguo, dependiendo del significado del paseo por los protagonistas.

La sesión de fotos de boda de moda sugiere que los clientes tienen grandes expectativas respecto al fotógrafo, tanto si se imaginan lo que quieren como si no. Qué debe hacer un fotógrafo: gestionar el proceso, construyendo implacablemente a todos durante unas horas, o dejar que la pareja disfrute de la vida y, convirtiéndose en el hombre invisible, captar discretamente los momentos que la situación depara?

A menudo, a la vista de nuestra realidad tanto cultural como financiera , una tradición idealmente bella se convierte en una farsa, cuando la gente en limusina se persigue entre las atracciones locales, tratando de «sacarle todo a la vida» en pocas horas. Por qué es necesario un paseo en principio, mucha gente ni siquiera piensa en ello. Más adelante estudiaremos el razonamiento de los clientes, pero por ahora aceptemos el punto de vista del fotógrafo.

Hay tres caminos principales que puede tomar un fotógrafo:

utilizar sellos estándar;

para rodar un reportaje «en directo»;

Escenificación de algo sesión de fotos a la manera de una revista brillante, paseo por los tejados, acción guionizada como una película de gángsters o algo así .

Foto: Maxim Nikolaev

Halcón, soy un pájaro carpintero! Recepción, recepción!..

«Ugh!», se dijo Danilov. Era un dandi, a veces arriesgado, pero no estaba dispuesto a aceptar la moda del Maklak. La moda sólo se crea en París o Madrid, pero vive en Fatezh y Maklakov. Para cuando llegue a Maklakov habrá dado diez vueltas a la cabeza y ya no se reconocerá a sí misma; es con su llegada cuando los jóvenes de Maklakov empiezan a llevar pantalones de un metro de ancho con cascabeles y bombillas a pilas cerca de los zapatos…» v. Orlov. «El Altista Danilov».En los círculos artísticos, el problema del huevo y la gallina suena así: ¿para quién hacen arte los artistas, para la gente o para otros artistas?? Todo está claro con las manualidades: hacer cucharas es una manualidad útil, las usamos para comer. ¿De qué sirve un cuadro en la pared, aparte de tapar un agujero??

La fotografía de bodas, nacida en la URSS, fue considerada durante mucho tiempo como una cuchara de madera. Un oficio lucrativo, pero que no pretende ser arte. ¿Cuántos matrimonios se registran cada mes en el registro civil de una ciudad?? A por año? A multiplicado por el número de registros y palacios? Las personas son diferentes, pero las fotos son tan parecidas como los hermanos gemelos, recordando el viejo chiste de que una buena obra no es un matrimonio.

Los trucos de los artesanos, a causa de los cuales la fotografía de bodas ha recogido el mayor número de bultos, son los sellos – patrones comunes y vulgares. Recuerde: una novia en la palma de la mano, un peek-a-boo, ¿quién está ahí??»desde detrás de un árbol, palomas-corazones alrededor de un marco y otras maravillas estéticas. En nuestro país, desacreditaron la fotografía de bodas a los ojos de las personas con buen gusto y pensamiento creativo.

Uno de los principios fundamentales de la venta es que si un pez prefiere las lombrices, es una tontería ir a pescar con fresas. A saber: el dinero se vende bien por lo que el consumidor consume con avidez. Nuestro consumidor está acostumbrado a hacerse una idea de la belleza principalmente a través de la televisión y de los vecinos, por lo que los resultados de sus ideas sobre la estética de la realización y la fotografía de una boda no podrían pretender ser de un alto nivel artístico. Salvo como proyecto conceptual al estilo de la exposición, que en los años 60 «ofendió» fatalmente a la Unión Soviética a Yves Montand por el hecho de exportar a Francia la lencería soviética de aquellos tiempos – fea y anticuada. La estética de «alfombras, cristales, candelabros, hombres que se parecen» destruyó por completo cualquier esfuerzo de creación y cualquier intento de desviarse de los estereotipos.

¿De dónde vienen estas plantillas?? Alguien los inventó? Probablemente fue así. La foto de boda en los tiempos de la construcción de un futuro brillante se limitaba principalmente a una foto en el registro civil los serios representantes de la nueva célula de la sociedad, con tres uñas, escuchando atentamente el discurso de despedida y firmando sus nombres y luego una foto general en la escalera. Los fotógrafos del personal de registro especializados en este tipo de fotografía lo hacían. Hubo muchas quejas sobre la relación calidad/precio, pero no había alternativa. Y durante décadas, nada cambió.

Un futuro brillante en forma de perestroika levantó el telón de acero y el viento del cambio nos sopló indistintamente lo bueno y lo no tan bueno. Todo el mundo quería un cambio a mejor y nuestros fotógrafos, al ser profesionales creativos, se esforzaron por alejarse de la plantilla «mural – foto general». Deseando animar una acción conservadora, cada uno se expresa de acuerdo con sus nociones románticas.

Se hacía con película y no había funciones digitales, pero se podían conseguir algunos efectos divertidos con mezclas y superposiciones utilizando diferentes filtros y exposiciones múltiples. Los trucos con el espacio y la profundidad de campo daban el famoso efecto de «novia en la palma», y se hacía saltar a las invitadas en formación para animar a la gente en cualquier caso, creo que inicialmente los saltos eran sólo para animar al público y añadir dinamismo . Luego llegó el Photoshop y lo pulió todo con corazones y palomas.

Foto: Asya Gordeeva

«Lanzar» una liga o un ramo es una parte integral de casi todas las bodas. Una escena de este tipo, cuando se filma con éxito, parece «más o menos» sencilla. No es realmente así. Realmente depende de la ubicación, la capacidad de elegir un punto de disparo y su tiempo de reacción. Cualquiera que haya disparado alguna vez un «ramo» conoce bien el porcentaje de imágenes que acaban en la basura.

Cualquier técnica que con el tiempo se convierta en un sello es ante todo una innovación técnica o estética y sólo tiene buenas intenciones. Si tienes alguna idea divertida que merezca la pena, puedes estar seguro de que al cabo de un tiempo dejará de ser de tu propiedad y pasará al dominio público. Lo que pasará después y en qué campanas se convertirán los admiradores, sólo Dios lo sabe.

Apuesto a que cuando la idea de «la novia en la palma de la mano» estaba fresca se veía muy divertida en el original! El fotógrafo que inventó el truco hizo fotos divertidas e ingeniosas utilizando un simple efecto espacial la distancia al sujeto y las poses se eligen de manera que se cree la ilusión de una novia de pie sobre la palma del novio o viceversa, ella le da palmaditas con su zapato .

Al principio, no se me ocurría nada vulgar ni siquiera sucio para describirlo, era todo muy encantador y original. Y entonces mucha gente se alegró de este movimiento creativo y empezó a replicarlo. Al mismo tiempo sin tener en cuenta que el autor sabía trabajar con los novios, y las emociones a captar, y en general sabía lo que hacía. Y cuando un sello es copiado irreflexivamente por centésima octava vez, se convierte en un mero truco, se desprende de su significado y, una vez liberado, adquiere ese aspecto moderno e insípido que tanto disgusta.

Así que lo que sucede: todo lo que antes era una novedad y un truco, al final siempre se convierte en un «lugar común» y una técnica estándar? Sí, casi siempre! Lo que se convierte en demasiado tiende a devaluarse y a perder significado.

Pero, afortunadamente, esa es la clave del progreso! Los fotógrafos simplemente se ven obligados a seguir adelante e idear algo nuevo. Además, el ejército de ellos se está reponiendo no sólo en detrimento del arte. Gracias a la facilidad de manejo de los equipos, los artistas con buen gusto e ideas se acercan a la fotografía. La antigua técnica estaba simplemente contraindicada para ellos, debido al pensamiento humanitario.

Y los nuevos sellos aparecen regularmente, sólo que no se ven así hasta que se vuelven aburridos. Y el significado de la palabra no es siempre una palabrota… Es más bien una «moda» o una «tendencia» en la que todo se vuelve similar. Y las cosas pueden caer bajo ella, tanto los talentosos como los mediocres. Por ejemplo, antes estaba de moda tonificar todo oportuna e inoportunamente en sepia, pero ahora, por el contrario, tonificar en una diapositiva de color antiguo.

O resulta muy efectivo tener algún tipo de tela revoloteando alrededor de medio marco y hacer que todo parezca glamuroso, como en una revista de moda. Un día alcanzará la masa crítica y se volverá aburrido también, pero por ahora se ve sobre todo hermoso. Lo principal es que tiene que ser apropiado… Como un tipo de letra en el diseño gráfico: sacado de contexto, no dice nada. e. en algunos casos elaborados, es hermoso, pero en otros, está completamente fuera de lugar.

La gente suele preguntarse: ¿dónde está la línea que separa el trabajo propio de una firma reconocible? La mano de obra propia es casi manuscrita. Casi… Hasta que fue lanzado a las masas. Si se ha ido y no ha vuelto, ya no es reconocible, entonces no es la letra. La escritura es tan individual que no puede reproducirse la palabra de moda es «modelado» !

Foto: Maxim Nikolaev

Los primeros planos y los fragmentos son muy expresivos y transmiten perfectamente el estado de ánimo. Y luego está la lista de texturas y soluciones compositivas maravillosamente entrelazadas y envueltas en un todo coherente. Una foto muy bonita y reveladora. Una suerte de fotógrafo para hacer una obra así.

Una digresión lírica

Tengo una gran colección de impresiones idénticas en rizo de diferentes fotógrafos. Las ordeno cuidadosamente en carpetas «inclinación del horizonte», «mujer fatal», «novio nublado», etc. . d. No porque me gusten asquerosos, sino simplemente para demostrar claramente a mis alumnos cómo no se debe hacer. Pero un reciente descubrimiento en Internet puso fin a mis investigaciones en este ámbito. Un joven y talentoso fotógrafo de moda prácticamente anuló este «trabajo de toda la vida» parodiando de forma venenosa y muy ingeniosa casi todas las variedades de sellos de boda. Teclea «Tima Sergeyev, la mujer de blanco» en un buscador y encuentra un enlace a su Livejournal; te divertirás mucho, te lo prometo!

Así que, tras exponer los tópicos, nos quedan dos áreas que pueden hacer de la fotografía de bodas un arte: el fotoperiodismo de bodas y la producción «brillante».

La diferencia fundamental entre ambas es que la primera tendencia es la fotografía documental y nos cuenta lo que realmente ha sucedido y cómo ha sido, lo que implica que el fotógrafo registra lo que está sucediendo en el proceso. Y el resultado de la puesta en escena «por moda» puede no tener ni siquiera una indicación directa de que se trata de una boda. Se trata de una especie de sesión fotográfica escenificada al estilo de las fotos de las revistas de moda, y la boda en ella da a conocer sólo el vestido, y no siempre.

Foto: Asya Gordeeva

El tiempo soleado es la mitad de la batalla. Para que la imagen brille, tendrás que aplicar algunos trucos más. Para saber más sobre cómo conseguir estos resultados «glamurosos», lea el siguiente número.

Capturadores de emociones enfoque de reportaje

Nuestro objetivo es utilizar la fotografía para contar la historia del día de tu boda, no dictarla por ti. De los estatutos de la Asociación de Fotoperiodistas de Bodas WPJA . El fotoperiodismo de bodas puede dividirse en dos ramas. La primera de ellas es absolutamente veraz-documental, no prevé la intervención del fotógrafo en la acción capta imperceptiblemente y sin tapujos lo que vio . Su ojo y su cámara son los que determinan el resultado. La segunda rama sigue requiriendo cierta dirección por parte del fotógrafo, así como el uso de equipo de iluminación adicional más sobre esto en la próxima edición .

Pero las imágenes resultantes en ambos casos son absolutamente auténticas, como imágenes fijas de una película. Los momentos auténticos y sinceros son captados con maestría y nada delata la presencia del fotógrafo, sólo «producto natural» y «como en la realidad».

Las palabras clave aquí son felicidad, emociones, dinámica, todo es real… No es peor que un fotoperiodismo «global»: las mismas técnicas, lenguaje, medios de expresión. Dependiendo del talento del fotógrafo luz, composición, tema el resultado puede parecer una obra de arte o un simple noticiario. Por supuesto, la parte organizativa séquito, personajes fotogénicos y el presupuesto global del evento no es la menos importante, pero el fotógrafo, con toda su discreción, es la figura más importante aquí. Alguien podría decir, por supuesto, que es más fácil fotografiar una boda cara! Eso no es cierto, no es más fácil! Y puedes fastidiar cualquier sesión de fotos por ignorancia.

De los fotógrafos occidentales que trabajan en el mismo campo, me gusta el trabajo de Jeff Asko jeffascough , el maestro británico.com . Cuando descubrí sus fotografías, no tenía ni idea de que había entrado repetidamente en el top ten de los fotógrafos de bodas del mundo. Lo que quiero decir es que mi amor por su fotografía no se basa en ideas preconcebidas.

El enfoque de Jeff en la fotografía de bodas se basa en la palabra clave «discreto». «Una vez que el fotógrafo empieza a dirigir lo que ocurre delante del objetivo, la boda no se convierte en lo que realmente es, sino en la idea que tiene el fotógrafo de cómo debería ser la boda…» Jeff se propuso utilizar sólo la luz natural disponible en el momento y, dentro de ella, construye una imagen a partir de ritmos y geometría encontrados.

Y de una manera que no sólo agrada a la vista con la imagen como tal, sino que también cuenta una pequeña historia que sucedió en el momento. En sus más de veinte años de experiencia, ha filmado bodas de celebridades de la música y el cine, así como pequeñas celebraciones familiares. Pero en cualquiera de estos casos, su enfoque no cambió.

Llama a su estilo «fotografía documental de bodas», es decir, el objetivo es crear un documento histórico del día. E independientemente de la envergadura de la boda, se esfuerza al máximo y lo da todo. La Asociación de Fotoperiodistas de Bodas WPJA reúne a fotógrafos comprometidos con esta línea de trabajo: el fotoperiodismo documental de bodas, que se basa en el principio de «utilizar la fotografía para contar la historia del día de la boda, no para dictar esa historia».

Foto: Asya Gordeeva

«Elementos de la dulce vida»

«Krr-r-r-asota»!» Ellochka el ogro. La tendencia del glamour es todo lo contrario. El fotógrafo australiano Jerry Ghionis.com , no menos titulada y también en el «top 10» del mundo, cree que si se ha gastado mucho dinero y esfuerzo en la boda incluido el vestido , es extraño en esta situación confiar en el azar. Toma el asunto en sus manos y dirige totalmente el proceso, orientándolo en la dirección correcta. El resultado es fantástico, todo es extremadamente bello y «brillante», como en las páginas de las caras revistas de moda.

La palabra «glamour» es en sí misma un sinónimo de glamour, un símbolo de estilo de vida lujoso y de ostentación al aire libre. Esto es algo de lo que nuestro país se ha visto privado durante setenta años. No es de extrañar que el lujo se haya lanzado a la mezcla con la energía de la ogresa Ellochka, sin tener en cuenta que cualquier cultura no se desarrolla de la noche a la mañana y necesita ser alimentada constantemente.

«En las bodas», este estilo procede de las sesiones fotográficas escenificadas para las revistas de moda. La imagen se valora como una extravagancia escénica autosuficiente el «modelo» está incrustado en algún tipo de entorno, interior o paisaje , pero la emoción suele estar ausente. Una especie de frío distanciamiento y la certeza de una cierta superioridad sobre el mundo. Una foto por una foto, una cosa en sí misma… Como ya se ha dicho, puede que tenga poco que ver con las bodas, porque se fotografía como parte de las mismas, pero no hay una conexión directa con el evento. El juego de la fotografía de moda y el modelado fotográfico. Esto implica el uso de fuentes de luz y accesorios adicionales por ejemplo, luz de vídeo y reflector , viajes a la naturaleza a parques y casas señoriales y otros lugares preestablecidos . También es aconsejable contar con un asistente de fotografía.

Ni siquiera la iluminación o el séquito suponen el mayor reto en este tipo de fotografía. A diferencia de la «moda» de las revistas, el fotógrafo tiene que trabajar con modelos no profesionales, y esta tendencia arraiga en nuestro país de una manera muy peculiar como todo lo asociado al concepto de lujo . El problema es que no todo el mundo dispuesto a hacer un rodaje de este estilo está maduro para ello no económicamente, no . Es que el chic proletario que a veces sustituye nuestra noción de glamour se parece a veces a una batalla entre Ellochka y Vanderbilt: al final gana el «glamour» y el tushcan mexicano.

Nuestras chicas, en su aspiración de verse como bellezas glamurosas, no siempre son capaces de echar un vistazo sobrio a su aspecto y a sus posibilidades artísticas en este contexto. «Lo quiero así!» y eso es todo. Pero aquí, perdón, hay una cara de pedigrí con un maquillaje correcto, y tenemos sombras con lentejuelas, vestido versión VIP de «baba na tetera» y para toda la «sesión de fotos» – una hora y media entre el registro civil y el restaurante … El resultado? Calidad técnica – sí, la luz es buena – sin preguntas. Y hay algo que falta… Yo, por mi parte, tengo curiosidad por saber cómo afrontar una situación así. Una muy buena prueba de cómo hacer un pastel de piña de un colinabo..

Conclusión: un rodaje decente en este estilo requiere una seria inversión económica en la organización de la boda y una buena preparación del sujeto un maquillaje de calidad es imprescindible ! . Además de un buen fotógrafo, por supuesto.

Una digresión lírica

Volvemos al tema de los clichés por un momento, ahora en el contexto del «glamour». En mi opinión, el mayor cliché de nuestro tiempo es la alta calidad técnica sin significado como tal. La primera reacción es «vaya, es tan elegante»!»Pero a la centésima foto empiezas a adivinar que no es tan difícil, ya que mucha gente produce las mismas fotos-chic. Como los coches: todas las formas son elegantes y todos los colores son metálicos.

Continuará.

Foto: Edward Scherbakov

Al combinar el reportaje con la puesta en escena, el fotógrafo actúa como director y operador en una sola persona: construye una imagen y la dispara al mismo tiempo, manteniendo la dinámica y sin dejar que se vuelva rígida. No piensas para nada en que el encuadre está hecho por el fotógrafo, mirando la sinceridad de la situación.

Foto: Asya Gordeeva

Cuando la gente es realmente feliz, no necesita que la entretengan, sabe lo que tiene que hacer. Todo lo que tiene que hacer un fotógrafo es elegir un buen lugar y no perderse nada, aprovechando al máximo la situación.

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Elena Dubrovina

Foto: Asya Gordeeva

Honestamente espiado imagen «Masterclass» – no un poco de interferencia desde el exterior. Del fotógrafo ‘sólo’ es la capacidad de ver la luz, captar el momento y ajustar manualmente la exposición.