Hacer fotos de paisajes es una de mis pasiones. Me gusta madrugar para ver los colores del amanecer y esperar a que el sol se ponga por fin bajo el horizonte. Mucha luz, mucho color, formas familiares y el juego de tonos y sombras. Pero, ¿qué pasa cuando oscurece? ¿Qué historias podemos contar de noche, cuando sólo se pueden ver las cosas con una linterna?? Por eso me encanta la noche, porque es en la noche donde podemos contar no historias de la vida, sino los más reales cuentos de hadas.
AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED f/2.8, 30 seg, ISO 5000
Tomar cualquier foto de noche es un proceso largo y minucioso que comienza incluso antes de colocar el trípode y encuadrar la toma. Esta imagen no es una excepción. Comenzó con una idea, y continuó con muchas horas de rodaje, durante las cuales se realizaron decenas de tomas. Esta imagen se ha recopilado a partir de varias fotografías tomadas con idénticos parámetros. Uno consiguió una buena toma de una figura humana, otro consiguió rocas, otro consiguió estrellas, y el cuarto fue la base perfecta para montar el resto
Reconozcámoslo: estamos disparando por la noche a las estrellas. Los cielos nublados no favorecen la narración de historias, sea cual sea el tema. Así que, en primer lugar, esperamos una bonita noche estrellada. No es necesario que el cielo esté despejado, las nubes que pasan flotando pueden aportar un gran valor a la toma.
A continuación, hay que orientarse con la posición de la Vía Láctea. Para ver exactamente por dónde pasará su penacho, puedes utilizar programas especiales que muestran la posición de la galaxia justo en la foto de la cámara de tu teléfono. Hay muchos programas de este tipo, pero yo uso PhotoPills para iOS.
Enciendes el software, cambias al modo de realidad aumentada y ves por dónde irá la Vía Láctea esta noche y cómo coincide con tu entorno. Sin embargo, no dejes que la galaxia controle tus impulsos creativos. Si crees que necesitas la Vía Láctea en tu foto, y que complementa el resto de la foto y funciona para la escena general, entonces enmarca la foto con ella. Si resulta que tu tema va en una dirección completamente diferente, no querrás tener que repasarlo. Un cielo estrellado también quedaría bien.
Ahora vamos a ver cómo meter las estrellas en el marco. La luz de las estrellas es increíblemente débil, por lo que cualquier luz de fondo fuerte la obstruye fácilmente. No se alejan lo suficiente de las ciudades? Capta el cielo resplandeciente con las luces de la metrópoli. Hemos llegado a la luna llena? Enhorabuena, la fotografía nocturna se pospone hasta que la luz nocturna se haya secado un poco. Pero una luna creciente o poniente es lo suficientemente brillante como para ocupar el lugar de una puesta de sol o un amanecer si quieres fotografiar un paisaje clásico por la noche.
Pero ahora estás lejos de toda la contaminación lumínica y listo para disparar. Como se ha dicho antes, las estrellas no son la fuente de luz más brillante, por lo que tenemos que ir a por todas para captar esa luz. Abramos primero la apertura al máximo. Para observar las estrellas, recomiendo encarecidamente utilizar un objetivo rápido.
Mi objetivo favorito para este tipo de fotografía es el AF-S Nikkor 14-24 f/2.8. En la apertura máxima, este objetivo produce una calidad de imagen muy alta. La velocidad de obturación que utilices depende del tipo de resultado que quieras, es decir, si quieres ver estrellas estáticas, o estrellas difuminadas en forma de huellas. La segunda opción requiere largas exposiciones, desde una docena de minutos hasta varias horas. La captura y el tratamiento de las huellas de las estrellas es una historia especial que podría convertirse en un largometraje propio. Y como parte de nuestro taller de fotografía, vamos a hablar de cómo conseguir estrellas punteadas.
Nuestro planeta no está quieto y las estrellas del cielo nocturno están en constante movimiento. Para acercarse a las imágenes sin desenfoque, sólo hay que recordar la sencilla regla de los 600: las estrellas salen nítidas a velocidades de obturación de 600 divididas por la distancia focal del objetivo. Con el 14mm, puedes ajustar la velocidad de obturación a 42 segundos sin arriesgarte a desenfocar las estrellas. Mi preferencia es utilizar una velocidad de obturación de 30 segundos; no está mal y se puede conseguir sin utilizar el cable del obturador y pasando al modo Bulb velocidad de obturación lenta con la cámara abierta mientras se pulsa el disparador .
El último parámetro importante para disparar es la sensibilidad ISO. En igualdad de condiciones, cuanto mayor sea la sensibilidad a la luz, más estrellas se verán en la foto y más brillantes serán. Los niveles de ruido van de la mano de la sensibilidad a la luz, así que tampoco hay que exagerar. Los ajustes ISO óptimos estaban en el rango de 3200-6400.
Bien, ya tenemos los ajustes resueltos y estamos listos para disparar. ¿Qué más necesitamos de la técnica? Debido a la lentitud de las velocidades de obturación, sólo se puede fotografiar el cielo estrellado con un trípode, y cuanto más estable sea éste, mejor. Para mantener la vibración de la cámara al mínimo en este tipo de disparos sugiero configurar un disparador retardado y un disparador retardado un retardo de dos segundos sería suficiente para minimizar la vibración al pulsar el botón y levantar el espejo. También puedes utilizar el disparador de cable en lugar del disparador retardado.
Planificación y rodaje
Recuerda que no sólo queríamos retratar la realidad, queríamos contar un cuento? Una buena historia necesita un buen tema. Esto significa que, incluso antes de tomar una foto, tienes que enmarcar la escena en tu cabeza, averiguar qué vas a colocar, cómo vas a trabajar con el primer plano, si vas a poner una persona en el marco.
Para mi foto elegí los campos de lava en las estribaciones de Katutau, en el Parque Nacional de Altyn Emel, en el este de Kazajistán. Su forma caprichosa contribuye a la sensación de irrealidad de la escena.
Realmente quería tener un héroe en el plano que no sólo acentuara la escala, sino que también contribuyera a la historia y ayudara a desarrollarla. Mi héroe en esta toma era yo. Cuando vi que las nubes empezaban a cubrir el cielo, me di cuenta inmediatamente de que tenía que dispersar esas nubes con mi linterna. Así supe dónde tenía que estar y dónde debía brillar la luz. Gracias al modo de obturación retardada de 20 segundos, pude pulsar el obturador, subir corriendo las rocas hasta el punto que quería y empezar a posar. Es muy conveniente que con la Nikon D5 puedas disparar hasta nueve fotogramas en el modo de obturación retardada en lugar de sólo uno. Con cada disparo cambiaba un poco la posición y la dirección de la antorcha, para poder elegir la mejor combinación.
Por cierto, si decides rodar en algún lugar accidentado de noche, no olvides ir seguro y llevar una linterna para iluminar tu camino. Y para proteger completamente los pies, esta toma sólo debe hacerse con un calzado cómodo y bien protegido, como las botas de montaña.
Iluminación de fondo. Como dije, usé un soplete para encenderlo. Para que mi figura destaque sobre el cielo, utilicé el flash en modo manual. Le pedí a mi asistente que se pusiera de pie para que mi figura tapara el flash y la luz no entrara en el encuadre. Hacia el final de la exposición, el asistente pulsó el botón de prueba del flash y emitió un pulso cuando le dije que lo hiciera. La figura retroiluminada aparece inmediatamente en la imagen.
Iluminar un personaje con un flash
Iluminé el primer plano con la misma linterna que había utilizado como atrezzo en las anteriores tomas. Si quieres hacer un bonito patrón de sombras y luces, te sugiero que te asegures de obtener la luz desde el lado en lugar del primer plano.
Iluminación del primer plano
Y, por supuesto, hay que estar preparado para el hecho de que trabajar con pinceles de luz, especialmente por la noche, es prueba y error. Tendrás que hacer un par de docenas de disparos hasta que consigas un resultado aceptable.
Hice un par de tomas con esta, una con el cielo de fondo, otra con la figura en el flash y otra con el primer plano en primer plano. Posteriormente, todas estas fotos se cargan en Photoshop para su edición. Si quieres evitar problemas de edición en la foto final, intenta no mover el trípode cuando la tomes. El más mínimo desplazamiento hará que tus fotos estén ligeramente desviadas, y te llevará mucho tiempo emparejarlas.
Seleccionar, procesar y cargar fotos en Photoshop como capas de un solo archivo
Para ensamblar las capas de forma rápida y eficaz, cambie el modo de fusión a Aclarar: sólo toma los puntos de luz de la capa. Utiliza las máscaras para enmascarar el exceso. La imagen está lista.
Foto con capas ensambladas, pero sin tonificación adicional
El resultado es una foto con todas las capas y tonos
¿Qué técnica o herramienta se utiliza para iluminar las estrellas en el cielo en fotografías de paisajes nocturnos?