La Bienal de Moda y Estilo en la Fotografía del Museo de Arte Multimedia de este año mostró el famoso August Sander. Algunos espectadores se mostraron desconcertados: «¿Qué tiene que ver Zander con la moda y el estilo?? Una posible respuesta a esta pregunta: Sander es una figura tan importante y sistemática en la historia de la fotografía que aparentemente tiene todo que ver con el mundo.
Gracias al Museo de Arte Multimedia por facilitar las fotos para su publicación.
August Sander. Notario, 1924
Impreso por Gunter Sander en 1980.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colonia; RAO, Madrid, 2013
Galería Priska Pasquer Colonia
Las fotos de Zander están llenas de detalles que son divertidos de ver. Pueden utilizarlas para juzgar la moda, la cultura material, leer el lenguaje corporal, interpretar las expresiones faciales sin parar, reflexionar sobre los personajes y los destinos. Economía, moral, psicología, estilo y condiciones de vida, comodidad y riqueza, pobreza y enfermedad, despreocupación y preocupación, narcisismo y timidez, el individuo y el grupo: las fotografías de Zander ofrecen muchos objetos de estudio e interpretación.
La moda y el estilo también están entre ellos. El espectador puede esperar que el arte satisfaga diversas necesidades emocionales y estéticas, la obra del artista puede deleitar, enfadar o dejar indiferente, pero con Zander no se trata de emoción sino de información. La información presentada de forma objetiva es siempre valiosa, independientemente de los sentimientos o preferencias de cada uno.
La primera mitad del siglo XX fue una época en la que la fotografía trazó el rumbo de su desarrollo futuro. El florecimiento de la prensa ilustrada contribuyó a desarrollar los principios del reportaje: una narración vívida y convincente de los acontecimientos y las personalidades. Los vanguardistas se propusieron mirar las cosas conocidas desde un ángulo nuevo, desde una perspectiva que a nadie se le había ocurrido mirar antes, excepto al fotógrafo que, con su cámara de pequeño formato, se mueve al ritmo de la vida moderna: arriba, abajo y en diagonal.
Los puristas estadounidenses del grupo f/64 afirmaban nuevos cánones de belleza, puramente fotográficos, que no aceptaban los estándares de la pintura y la escultura, pero que no los contradecían fundamentalmente. La fotografía ha buscado y se ha encontrado a sí misma, su propio lenguaje especial, su filosofía, su relación con la realidad y el símbolo. Zander intentó extraer de la fotografía lo que se consideraba una cualidad esencial desde el siglo XIX: la objetividad clínica y protocolaria.
August Zander. El artista Anton Rederscheidt y su esposa Martha Hegemann, hacia 1925
Publicado por Gunter Sander en 1974.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colonia; RAO, Madrid, 2013
Fotografías de la Galería Priska Pasquer Colonia
El proyecto Opus Magnum – The 20th Century People de August Sander abarca desde finales de la década de 1910 hasta principios de la de 1930. Se propuso explorar al pueblo alemán a través de la fotografía, para elaborar un catálogo completo de sus contemporáneos «según el orden social existente». Sander había dividido a toda la sociedad alemana en siete grupos, una división muy original y que tendía a reflejar todos los enfoques posibles: profesional, de clase, familiar, cultural, etc. p. Campesino, artesano, mujer, estamentos y profesiones, artistas, gran ciudad y última gente.
Entre las personas fotografiadas por Sander hay muchas figuras conocidas del arte, la cultura y la vida pública, pero el fotógrafo no da nombres, sino que firma las imágenes de acuerdo con los principios de clasificación seleccionados: un viudo con dos hijos, un químico, un vagabundo, un acosador, la mujer de un arquitecto.
Sus personajes no son individuos, sino especies, clases y géneros. Si un fotógrafo capta la realidad de la forma más honesta e imparcial posible -sin intentar mejorarla, enfatizarla o dirigir la interpretación, sólo mostrarla tal y como es-, la fotografía es la herramienta ideal para que los contemporáneos y la posteridad saquen conclusiones sobre el estado de la humanidad en un determinado momento de la historia. tanto del pueblo en su conjunto, como de sus representantes individuales.
«La fotografía puede transmitir la realidad en toda su belleza, sin ocultar la verdad, a veces aterradora, pero también puede engañar de la manera más cruel. Debemos aprender a ver la verdad, revelarla a nuestros contemporáneos y transmitirla a las generaciones siguientes, se beneficien o no de ella. Tal vez yo, como persona razonable, sea demasiado audaz para ver las cosas como son y no como deberían ser, pero espero el perdón, porque no puedo hacer otra cosa.»
August Sander. La secretaria de la Radio de Alemania Occidental en Colonia, 1931
Impreso por Gunter Sander en 1979.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colonia; RAO, Madrid, 2013
La Galería Priska Pasquer Colonia
En la historia de la fotografía, los herederos de Zander son llamados tradicionalmente los maestros de la siguiente generación, cuya obra combina el análisis del individuo y del arquetipo. La mayoría de las veces, es un retrato, pero no sólo. Se suele mencionar a Diane Arbus, pero en mi opinión, lo único que Arbus tiene en común con Zander es quizás su deseo de describir un fenómeno, pero esta descripción no es objetiva, sino todo lo contrario.
Susan Sontag dijo que Arbus tiene obviamente una cierta actitud de autora, que transmite a través de sus retratos. La posición de Zander, en cambio, es que no hay posición, o al menos que no es visible de ninguna manera. La vocación de la fotografía, según Sander, es proporcionar una imagen objetiva de la que se puedan extraer conclusiones objetivas.
La objetividad sin concesiones puede ser un problema. Ser honesto y directo puede ser una desventaja. En el caso de Sander, esto se puso de manifiesto muy rápidamente, después de que los nazis prohibieran la continuación del proyecto sin dar explicaciones e intentaran apoderarse de lo que ya se había ejecutado.
Una verdadera continuación de Zander la vemos en los conceptualistas contemporáneos, cuyas series desapasionadas, sin emoción, protocolarias y aburridas dejan a menudo al espectador inexperto desconcertado e irritado. Los maestros de la escuela de Düsseldorf, los fotógrafos de paisajes que representan espacios urbanos banales, los fotógrafos de retratos como la famosa Rineke Deikstra. Si se despoja de la voz del autor y se deja que los temas elegidos hablen por sí mismos, éstos empiezan a hablar por sí mismos. Y es la fotografía la que les permite ser escuchados.
August Sander. Trabajadores del circo, 1926-1932
Publicado por Gunter Sander en 1982.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colonia; RAO, Madrid, 2013
De la Galería Priska Pasquer de Colonia
La fotografía puede mostrar lo que no se puede ver de otra manera que creando un catálogo visual, un registro, tipologías. Al analizar los datos recogidos, se puede ver lo invisible y sacar conclusiones. Sobre Semblanzas y Diferencias, sobre Estructuras y Regularidades. Por eso es importante abarcar la mayor cantidad de material posible, para describir el fenómeno en su conjunto. «Una fotografía exitosa es sólo un paso preliminar hacia el uso inteligente de la fotografía. Una sola toma o dos o tres no son suficientes para mí; la fotografía es como un mosaico, sólo alcanza un nivel analítico cuando se presenta en masa.
A Zander y sus seguidores no les interesa la belleza, el bien o el mal, sino la verdad. La cuestión de si una fotografía refleja objetivamente la realidad es la eterna cuestión de la fotografía. La opinión predominante entre los filósofos y analistas ha sido durante mucho tiempo que la objetividad fotográfica es imposible: cualquier fotografía tomada por el hombre es siempre una interpretación y un producto culturalmente condicionado. No obstante, Zander, a principios de siglo, intentó acercarse a la verdad, a pesar de la evidente inutilidad del esfuerzo. No conocemos toda la verdad sobre nosotros mismos. Pero podemos seguir intentando.
August Sander. Vista de la isla de Nonnenwerth, 1930
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colonia; RAO, Madrid, 2013
La Galería Priska Pasquer Colonia
August Sander. Confitero, 1928
Impreso por Gunter Sander en 1979.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colonia; RAO, Madrid, 2013
De la Galería Priska Pasquer de Colonia
August Sander. El artista Gottfried Brockmann , 1924
Impreso por Gunter Sander en 1980.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colonia; RAO, Madrid, 2013
La Galería Priska Pasquer Colonia
August Sander. Raoul Hausmann como bailarín, 1929
Impreso por Gunter Sander en 1974.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Colonia; RAO, Madrid, 2013
La Galería Priska Pasquer Colonia
¿Cuál es la importancia de la obra del fotógrafo August Sander en la preservación de la verdad a lo largo del tiempo? ¿Cómo logró capturar la esencia de las personas y sus diferentes realidades en sus fotografías? ¿Consideras que la fotografía tiene el poder de contar la verdad y trascender en el tiempo?