Para mí, la fotografía es una oportunidad para observar y asombrarse, pero sobre todo una oportunidad para reconciliarse con el mundo, para encontrar algunos momentos atractivos en él y unirlos en un mosaico. Cada vez es sorprendente que el mundo que creo sea cercano a alguien, que la gente encuentre en él algo acorde con sus pensamientos y sentimientos, y esto no puede sino alegrarse.
1. «Gráficos». Madrid. Diciembre, 2011
El color está en todas partes, sólo hay que verlo
Tengo que admitir de inmediato que soy un artista muy perezoso. En lugar de estirar el lienzo y exprimir la pintura, simplemente cogí la cámara, pulsé el botón y salieron los resultados. Me gusta el progreso y todo lo que inventan los perezosos como yo: los lavavajillas, las lavadoras, los robots aspiradores y demás ordenadores, te liberan tanto tiempo que sólo tienes que disparar! Eso es lo que hago. Especialmente cuando el sol brilla, los colores del mundo alrededor son muy brillantes. Y eso es muy importante para mí. Salgo y a veces recorro hasta veinte kilómetros al día en busca de buenas tomas. Trato de tener mi cámara conmigo todo el tiempo, incluso si voy a la farmacia o a una reunión de negocios.
Todo parece haber comenzado cuando me llevaron a Cuba a una edad inconsciente. Allí, poco a poco, me fueron gustando los colores vivos y los utilicé en mi trabajo, tanto en la pintura como en las ilustraciones para revistas, y ahora en la fotografía. Y he aprendido a encontrar el color allá donde voy: en Madrid, Irkutsk, Rostov del Don y muchos otros lugares. La gente se sorprendió al principio, no podía creer que hubiera algo así en sus ciudades.
Desde mi primera exposición escuché preguntas sobre el procesamiento de imágenes y el Photoshop, pero luego todo el mundo se acostumbró, especialmente después de que empecé a enseñar «El color en la fotografía» en la Escuela de Artes Visuales. Allí y en los talleres de visita, enseño a otros a ver el color. Resulta que mucha gente no lo ve porque, sencillamente, no presta atención; la mayoría de la gente está más preocupada por la historia, por el aspecto literario. Pero cuando se piensa en ello, es sólo después de haber visto y sentido algo. Pero creo que absolutamente todo en la fotografía es importante: el tema, la composición, el color. No captaré la escena más sorprendente a menos que haya visto la imagen completa. Es decir, con una cámara en las manos sigo siendo un artista, y me ocupo principalmente de cuestiones artísticas. Por ejemplo, intento ser muy cuidadoso con la superficie, porque es bidimensional, y la imagen que produce es sólo una ilusión de tres dimensiones. Por eso estructuro el espacio del encuadre para crear la escena en la que se desarrolla la acción. Para mí es importante que la historia que estoy documentando encaje en un solo fotograma, para que no haya un indicio de algo más allá. Para mí, cada cuadro es una obra de arte completa. Otra foto, otra historia. Evidentemente, esa es la razón por la que hago fotografía de calle en lugar de hacer reportajes o periodismo, donde hay que describir los acontecimientos y contar lo que ocurre en el mundo y en el país. Y yo soy el director de mi propio mundo, a pesar de que la naturaleza es bastante documental y realista.
La fotógrafa Vivian Del Rio
Vivian Del Rio es artista, diseñadora, fotógrafa, miembro de la Unión de Artistas de Madrid y de la Unión Rusa de Fotoartistas. Nacido en Madrid. Pasé mi infancia con mis padres en Cuba. Estudié en la Universidad Estatal de Artes Gráficas de Madrid como artista gráfico. Se graduó en el Carmarthenshire College of Technology and Art Gran Bretaña como estudiante.Fotografía, pintura, ilustración, diseño. Autor de «Pintura inconsciente», «Jardinería» y «Habana + Madrid. Sus obras han sido expuestas varias veces en exposiciones individuales y colectivas. Vive y trabaja en Madrid.
La Habana más Madrid
A menudo se me acusa de no ser claro sobre el lugar donde se tomaron mis fotos. Podrían ser de París, Berlín, Madrid o Cuba con igual éxito. Así construí el libro «Habana + Madrid» que acaba de ser publicado por la editorial FotoKarta. Creo que no es en absoluto importante qué, dónde y con qué dispara una persona; lo que cuenta es la personalidad, lo importante es lo que quiere decir a la gente que le rodea. La visión subjetiva de cada fotógrafo es importante. El libro está construido sobre la yuxtaposición de las dos ciudades, que son nativas para mí: en una de ellas nací y viví toda mi vida consciente, y en la otra sólo pasé mi primera infancia. Miro, comparo y analizo y encuentro que las manifestaciones de la vida en las dos capitales son extremadamente similares y que las personas son personas, pero las condiciones en las que se encuentran son diferentes.
He aquí un episodio que viví en Inglaterra: había hombres y mujeres muy tiesos en el andén esperando un tren. Pero un tren llegó inesperadamente con muchos menos vagones de lo habitual. ¿Qué pasó con los ingleses?? Se transformaron en un instante: empujando y refunfuñando, tomaron asiento. Las circunstancias cambian, y entonces el comportamiento y las personas cambian. Y las circunstancias pueden incluir suelos arcillosos, demasiada humedad, ocho meses de invierno, sol abrasador… y mucho más.
La fotografía es una oportunidad para observar y asombrarse
Hace poco, me encontré en una ciudad en la que no había estado desde hacía cinco años, y no estaba muy familiarizada con ella. Pero me sorprendió encontrarme con que he disparado a esta casa, y a esta otra, y a esta cabina, y a esta ventana… Y con tales «muescas» llegué al lugar correcto. Resulta que la fotografía no es sólo una prueba de la existencia: «estuve aquí, lo vi», sino también una oportunidad para recordar detalles que pasan desapercibidos en la vida ordinaria. Es como un recuerdo extra. Cuando miro mis fotos recuerdo con quién, cuándo y dónde fueron tomadas y a veces incluso los olores, sonidos y palabras. Además, tengo la oportunidad de examinar los detalles más pequeños que empiezan a rimar místicamente y añaden un significado adicional a la imagen.
Me alegro mucho de que por fin se haya inventado una cámara digital, que no me limita en absoluto el número de disparos: no tengo que preocuparme de estropear algo o de quedarme sin carrete. Es una especie de libertad para mí, en la que no tengo que pensar en el material, sino que puedo sumergirme completamente en la observación y la contemplación.
2. «Transición» de la serie «Nuestros pequeños hermanos y hermanas». Madrid. Septiembre de 2008
Por supuesto, la fotografía ha cambiado mi vida, pero también mi personalidad. Me he vuelto mucho más confiado, incluso más audaz. Me resulta mucho más fácil hablar con extraños y eventualmente con gente conocida. Salí de casa, viajé mucho, vi lugares a los que no habría ido sin mi cámara. Me he vuelto súper observador y he desarrollado un tiempo de reacción rápido. Y estoy muy contento de que todo esto me haya pasado, esté pasando y ojalá pase en el futuro.
3. Alumnos de primaria. La Habana. Cuba. Febrero, 2014
Por supuesto, ser fotógrafo ha cambiado mucho mi vida, pero también mi carácter. Me he vuelto mucho más confiado, incluso más descarado. Me resultaba mucho más fácil comunicarme con extraños, y eventualmente con personas conocidas. Me alejé de casa, viajé mucho, vi lugares a los que nunca habría ido sin mi cámara. Me he vuelto súper observador y he desarrollado un tiempo de reacción rápido. Y estoy muy contento de que todo esto me haya pasado, esté pasando y, espero, pase en el futuro.
4. «The View». Una chica en el transporte público. La Habana. Cuba. Febrero, 2014
5. Alumnos en la cafetería. La Habana. Cuba. Febrero de 2014
6. «La vista desde detrás del cristal. Madrid. Octubre de 2008
7. Pared verde. La Habana. Cuba. Febrero, 2014
8. Mendigo de la calle. La Habana. Cuba. Febrero de 2014
9. «Ya era hora» en la serie «Hombres de rosa». Madrid. Abril, 2008
10. Tarde de trabajo. La Habana. Cuba. Febrero de 2014
11 «Lo que hay más allá de Madrid?». Madrid. Junio, 2013
12. «Feliz año nuevo, feliz año nuevo». 1 de enero de 2013. Madrid. Plaza Roja.
¡Qué interesante! Me encantaría saber más sobre tu mundo como fotógrafa. ¿Cuál es tu estilo fotográfico preferido? ¿Cuál ha sido tu experiencia más memorable hasta ahora? ¿Qué te inspira al capturar imágenes? Estoy ansioso por conocer más sobre tu trabajo y tu perspectiva única como directora de tu propio mundo fotográfico.