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La fotografía de bodas: un paso adelante… Parte III

Asya Gordeeva

La práctica de las clases magistrales, común en todo el mundo, llegó a nosotros hace unos años. El principio de los cursos intensivos de corta duración. Se basa en que el maestro comparte su experiencia con sus alumnos durante unos días. No se trata de una escuela académica, en la que nos dan una receta única de «cómo hacer», sino de talleres creativos de autor, que nos permiten valorar la diferencia de enfoque a menudo diametralmente opuesto al «estándar» de maestros ya consagrados en su oficio. La clase magistral en adelante – MC no pretende algún tipo de verdad absoluta – el valor es más bien la subjetividad y el punto de vista de un maestro particular del tema…. La proximidad del verano se ha dejado sentir especialmente este año por la cantidad de talleres que se van a celebrar dedicados específicamente a la fotografía de bodas. Fotógrafos conocidos y no tan conocidos de diversas partes del país han ido desvelando los secretos de la fotografía de bodas a quienes están ansiosos por prepararse para la «temporada» ..

Estos MCs para bodas son una cosa divertida! Por un lado, visitarlos al menos una docena – es poco probable que cambie algo fundamentalmente en la capacidad de disparar realmente. Estas cosas se consiguen practicando, practicando y volviendo a practicar. Por otro lado, es como un entrenamiento, la forma más eficaz de conseguir un fuerte impulso creativo, para salir del horno y empezar a hacer algo, independientemente de la experiencia adquirida hasta ese momento. Los principiantes y los «expertos reconocidos» están en condiciones casi iguales, y después del MC tienen casi las mismas oportunidades para un nuevo comienzo..

El MK como forma de educación tiene muchas ventajas: después de una lección «inmersiva», que es el resultado de hacer contacto con el profesor durante todo un día si, por supuesto, no hacer trampa y trabajarlo honestamente , se puede despertar una «nueva persona. Difícilmente en términos de habilidades técnicas, sino en términos de perspectiva y enfoque de la fotografía! Porque si tu ambición va más allá de querer ser un simple artesano de temporada, seguro que encuentras formas de expresar y maximizar tus talentos creativos. Lo principal es encontrar a «su» maestro, que le ayudará a sacar sus y sólo sus habilidades, sin intentar copiar los logros de otros por impotencia. De lo contrario, se corre el riesgo de perderse entre los propietarios de dispositivos de clonación como la «DSLR», que no hace mucho tiempo sólo estaba unida al fotógrafo como una práctica herramienta de autoexpresión.

Tuve la suerte de ser el organizador de dicho «taller». Se llevó a cabo en San Petersburgo por Rustam Khadjibaev – en mi opinión, uno de los más interesantes fotógrafos de bodas Españols, con una escritura y estilo distintivo, que no descansa con ninguna técnica específica. Mirando su obra, involuntariamente te sorprendes pensando: por qué no casarse de nuevo, aunque sea para pensar en algo interesante e invitar al Maestro a plasmarlo con su propio humor, belleza e ingenio..

Foto: Rustam Khadjibaev

Fotografía de bodas. Foto: Rustam Khadzhibaev.

Clase magistral de Rustam Khadzhibaev

«La clase magistral de Rustam es una apertura infinita y la voluntad de compartir sus conocimientos, su experiencia y la capacidad de buscar nuevas ideas y tomar inspiración de lo ordinario… Cómo se puede ver lados inusuales hermosos y completamente nuevos en las cosas cotidianas y cómo crear una imagen hermosa tomando sólo un pequeño paso lejos de la vista habitual»!

Para mí este taller es una pequeña revolución de la visión del mundo y una carga de inspiración, una gran escuela de tiro práctico bajo la dirección de un Maestro, con un suministro inagotable de ideas, ingeniosas en su simplicidad…»

María P., Participante de MK.

De hecho, el epígrafe lo dice todo: si está esperando algunas recetas y técnicas específicas que luego pueda utilizar sin más en una plantilla, probablemente sea mejor acudir a otra persona. El trabajo de Rustam es pura improvisación, creatividad a cada minuto, cuando todo lo que está a su alcance entra en acción: la luz del sol en la pared y el reflejo en un charco, ciclistas al azar y vendedores de globos… Mientras tanto, no es un entretenedor hacedor de masas, una especie de «fotógrafo de tostadas», sino educado, inteligente y muy atento. Se las arregla para, de alguna manera, atraer discretamente y con buena voluntad al juego a las personas que le rodean, que se convierten en participantes de esta acción de forma inadvertida.

Tenía mucha curiosidad por ver quién lo conseguiría: aquí estamos en el centro de San Petersburgo, en lugares que todos conocemos y que no parecen prometer nada nuevo. Somos una pareja abnegada que ha conducido desde Riga sólo para revivir los recuerdos de una sesión de fotos de boda, y luego está el Maestro, seguido por un grupo de muchachos con cámaras, como una manada de roedores que siguen a un músico cuya credibilidad es tan ilimitada que uno puede seguirlo hasta el Neva… Pero nadie se ahoga; de hecho, al anochecer hay más luz que cansancio en sus rostros. A pesar del «punto de vista común», todo el mundo tiene una imagen diferente, y como resultado cada uno ha percibido, notado y fijado algo diferente..

– Rustam, cuando da una clase magistral, ¿cree que hay una diferencia entre las personas con experiencia y las que son completamente nuevas?? Con quien es más fácil o quizás más interesante?

– Intento no distinguir. Además, es difícil decir si tienes más o menos experiencia: una persona sin ninguna experiencia puede percibir las cosas mucho mejor y más rápido. Y hay gente muy experimentada que ha rodado docenas de bodas, y su experiencia podría tirarse a la basura, porque todo consiste en algunos clichés que se les ocurrieron a ellos mismos o que robaron en algún sitio y que usan en todas partes y en todos los sitios, como un puzle de propagación – el mismo conjunto … Así que yo consideraría esta experiencia perjudicial, y mejor no tenerla en absoluto.

Foto: Ludmila Martikainen

Novia. Foto: Ludmila Martikainen.

– Es decir, cuando las personas perciben a partir de una hoja en blanco, están más abiertas a la información que las que se aferran a su «experiencia»?.. Esta es una situación muy común: una persona sin conocimientos fotográficos básicos va a 3-4 MK diferentes, hace un buen portafolio con estas fotos y se declara «profesional». ¿Qué te parece??

– Yo no juzgaría a nadie: cada uno tiene sus propios motivos para hacerlo. La historia conoce numerosos ejemplos en los que fotógrafos brillantes o actores o músicos empezaron de forma tan astuta: llegaron astutamente «por la puerta equivocada» en su profesión, y luego, de alguna manera, se afianzaron y ya aprobaron en ella. Y si una persona tiene algunos talentos y habilidades, será sólo un paso inicial. Cualquier principiante necesita un pequeño empujón. Una persona capacitada descartará esto y hará lo suyo. Otra cosa es que el artesano siga produciendo el mismo material de fórmula, pero también es difícil juzgarlo ya que todos estamos dotados de capacidades desiguales. Y una persona con talento, en cualquier caso, «saldrá» con talento, por supuesto..!

Repito: cada uno tiene su propio camino, y si alguien quiere empezar por publicar fotos de MC – por qué no? Al fin y al cabo, no robó las fotos, las hizo él mismo otra cosa es que tuviera ayuda de alguien … Ahora no tiene más fotos y por algo tiene que empezar! Naturalmente, tendrá que hacer algo más después. Y espero que sea mejor que lo que ha visto y hecho en el MC.

– Aun así, es difícil no enfadarse cuando te enfrentas a eso, y es frustrante..

– Creo que lo principal es ser honesto con uno mismo, eso es todo! No podemos influir en estas cosas. Fue, y siempre será..

– Uno de mis conocidos dijo: «Khadzhibaev es así solo, nunca aprenderé a disparar como él, así que ¿qué sentido tiene ir a una clase magistral??». ¿Cuál crees que es el principal efecto de los MC y por qué necesitamos clases en este formato?? De todos modos, no se puede aprender a disparar en dos días. Y se necesitan años para desarrollar un estilo propio..

– Lo principal es ver cómo trabaja una persona más experimentada! Cuando era un joven fotógrafo novato, tenía una curiosidad loca por ver cómo trabajaban los maestros, pero era casi imposible ver. Además, los maestros de la vieja escuela tenían mucho miedo de revelar sus secretos por alguna razón. Tenía miedo de la competencia, lo que significaba que muy pocas personas daban sus trucos del oficio. Recuerdo que, por aquel entonces, registraba meticulosamente todo lo relacionado con la fotografía cinematográfica. Y con la llegada de la fotografía digital han desaparecido técnicas y procesos de procesado que para un fotógrafo moderno no significan nada y que ahora se reproducen elementalmente en «Photoshop». En consecuencia, esos secretos fueron desapareciendo poco a poco… Pero aun así, la individualidad de una persona sigue ahí, no importa lo que. La tecnología cambia, pero ya no hay grandes fotógrafos.

– Además del valor de la comunicación con un maestro

si también hay una patada psicológica en los pantalones?

– Muchas personas me escriben que después del MC empezaron a hacer fotos y a pensar de forma diferente. Es decir, la gente está tratando de mirar la luz, el trabajo con los recién casados, el entorno de una manera diferente y simplemente no puede disparar de la manera que solía! Entienden que fue una etapa, pero hay que seguir adelante.

Foto: Rustam Khadzhibaev

En el escenario. Foto: Rustam Khadjibaev.

«La forma en que Rustam crea tomas utilizando todo lo que sucede a su alrededor, cómo conecta a los transeúntes al azar, cómo ve la luz, cómo sabe cómo agitar a una pareja – eso es algo que vale la pena aprender de él.»

Iván P., Participante de MK

– ¿Cómo formularía su propio estilo de trabajo?? Si una persona nunca ha visto sus fotos, pero necesita urgentemente describirlas en pocas palabras..

– Describir la fotografía con palabras es una tarea muy ingrata! El reportaje escenificado es una definición demasiado árida. Para mí, lo más importante es que haya romance en la fotografía. Romance en esencia, pero expresado en lenguaje fotográfico… Realmente no me importa si esto se llama una puesta en escena o un reportaje. Sé que en la vida no existe el reportaje puro sea incluso de combate y no existe la puesta en escena pura.

Un reportero en activo influye involuntariamente en la situación, lo que significa que la fotografía ya tiene un elemento de escenificación. Además, la puesta en escena puede tener un elemento de azar y, por tanto, de reportaje! Es sólo una cuestión de definición, de conceptos. Para mí, sólo hay dos definiciones: creer o no creer!

– ¿Cuándo y dónde surgió el fotógrafo de bodas Rustam Khadjibayev??

– Hace 20 años empecé a fotografiar profesionalmente, es decir, a vivir de la fotografía. Al principio era un periódico, luego una revista, después me aburrí de todo y empecé a rodar anuncios. Entonces me interesó hacer todo el recorrido desde la toma de fotografías hasta el folleto terminado y empecé a hacerlo todo yo mismo, llave en mano: tomaba las fotos, hacía la maquetación, lo enviaba a la imprenta y lo entregaba al cliente yo mismo. Trabajé con algunas grandes empresas, pero por alguna razón también me aburrí de eso. La fotografía de estudio no es realmente lo mío – fue interesante, pero sólo como una experiencia en una determinada etapa, nada más.

Luego hice fotos de moda – primero en el estudio, luego me uní a una revista y fotografié todo tipo de espectáculos y colecciones de moda aunque tampoco me interesaba mucho . Al mismo tiempo en algún momento de 2002 fui invitado a fotografiar una boda por unos amigos al azar que simplemente sabían que yo era fotógrafo. Y tuve la curiosidad de fotografiarlo como lo veo.

Y una tradición de entonces era hacerse fotos en un registro civil: una pareja acudía a la oficina, se hacía unas fotos obligatorias juntos, con los padres, en grupo y con algún fondo. Ese fue el final de toda la sesión de fotos de la boda. En el mejor de los casos, se acercaban a un abedul y, abrazados a él, hacían poses locas… Yo no podía hacer eso, así que lo rodé como estaba acostumbrado a hacerlo.

De alguna manera, a todos les gustó y, para mi sorpresa, al año siguiente fotografié unas veinte bodas. Entonces decidí arriesgarme y cambiar a la. Han pasado ocho años desde entonces!

– ¿Cómo evalúa ahora esa primera sesión de fotos: habría hecho las cosas de otra manera, o sigue estando satisfecho con ella, incluso desde este punto de vista??

– Incluso desde el punto de vista actual satisfecho!

– ¿Tiene una foto «favorita»??

– Supongo que, después de todo, es «Pedro el Balcánico» la versión completa puede verse en el rustal de Livejournal.livejournal.com. – a. g. . Hay varias bodas favoritas, pero «Peter» destaca de alguna manera en particular… La visión del mundo de la pareja y la mía coincidían perfectamente allí. Y el hecho de que cumplieran todos mis deseos: todos mis deseos se cumplieron, y la preparación también se llevó a cabo maravillosamente, todas las recomendaciones que di, las cumplieron. Prácticamente todo lo que me propuse hacer ha dado sus frutos! Siempre tienes mucho más en mente, y ésta es una de las pocas ocasiones en las que todo ha salido lo mejor posible. Salvo algunos momentos interesantes que habrían hecho que este rodaje fuera aún mejor, pero que por una serie de razones no llegaron a concretarse. Por ejemplo, quería pasear por San Petersburgo con un gallo vivo

– ???

– Habría sido muy interesante, provocativo! Queríamos mantenerlo en una cuerda para que no saliera volando y lo soltáramos en lugares concurridos… La reacción de la gente sería muy curiosa, interesante. Estoy en sintonía con la imagen del gallo.

– Y lo que se interpuso en el camino?

– Amor por los animales que supera los beneficios visuales. La novia era muy sensible, no quería «torturar al animal», y ninguna persuasión funcionó.

Foto: Rustam Khadjibayev

Sincronización de Honeybunny. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– A muchos fotógrafos, después de ver los resultados de la exitosa sesión de fotos de otra persona, les gusta quejarse: «Claro, con semejantes tipos alegres-vivos-bellos !.. Tendría que ver cómo lo hace con esos ‘Pinocchios’ que tuve la oportunidad de rodar el viernes pasado…» – etc. ¿Por qué crees que a algunos les tocan siempre los buenos y a otros los malos??

– Esto ocurre en la mayoría de los casos cuando el asunto se resuelve de forma puramente técnica: a los clientes les gustan unas fotos, invitan a un fotógrafo y acuerdan formalmente. Soy partidario de una relación más íntima con la pareja. Así que el fotógrafo tiene que ser prácticamente la persona más cercana en el día – al menos tiene que tratar de hacerlo. Y cuando eso sucede, es cuando existe ese grado de confianza y honestidad por parte de la pareja, y entonces se materializa en imágenes visuales.

Por supuesto, no siempre es así, el grado de cercanía es siempre diferente. Pero cuando ocurre, incluso antes de la boda, puedo ver que el resultado será interesante. Y siempre trato de averiguar lo que quieren como resultado. Si tienen un entendimiento y una percepción diferentes, es difícil trabajar juntos, incluso si son recomendados por amigos a los que he disparado… Si no son «mis» clientes, no podemos encontrar un lenguaje común. Nuestros desencuentros pueden alargarse demasiado, y yo quiero que sean felices en ese día, así que por qué vamos a arruinar las celebraciones de los demás?

– Eres capaz de agitar a la pareja más tensa y acartonada?

– Supongo que si dijera algo, pocos me creerían. Lo diré así: esa pareja que está dispuesta a abrirse para conseguir ese resultado. Entonces ese resultado es muy posible. Predico este tipo de reportaje o producción de reportajes libre, emocionalmente abierto y escenificado. Y cuando la pareja es completamente diferente y la gente quiere algo pomposo a veces accidentalmente , entonces les digo inmediatamente que han entendido mal o se han equivocado y trato de ganarlos para mi lado. Disparo y muestro los resultados tal y como los veo. La mayoría de las veces, empieza a gustarles lo que sugiero. Bueno, cuando eso sucede, ya es más fácil hacer más disparos, el contacto ya se ha establecido.

– La habilidad de un fotógrafo puede salvar cualquier situación, pero aún así… ¿De dónde salen tipos tan geniales como los de la sesión de «Peter el Balcánico»?? La gente se siente atraída por una determinada raza o la «educa» en el proceso?

– Naturalmente, no todo el mundo anhela este tipo de fotografía, no todas las parejas entienden el interés de una foto así. Creo que hay que educar al cliente, y especialmente poner en mi portfolio en el blog y en la web fotos con este tipo de visión. Expongo banderas o pongo un farol para que las parejas acudan a mí con la percepción adecuada de la fotografía.

– Así que no te refieres a educarles durante el rodaje, sino de antemano?

– Sí! No quiero parejas que lo nieguen y quieran un resultado diferente. No les daré otro resultado, no porque no pueda, sino porque no me interesa. Sólo puedo fotografiar lo que me interesa, de esta manera. Y un pequeño porcentaje de parejas sólo quiere conseguir exactamente esa toma. Eso es más que suficiente para mí. Por ello, aconsejo a todos los fotógrafos que quieran conseguir algo en la fotografía de bodas que intenten educar a su cliente. Crea un producto interesante para que vayan a por ti, es decir, que lo puedas dar y lo quieran. Es una alianza perfecta. No el producto que todo el mundo compra, sino el que a usted le interesa. Seguro que hay una categoría de personas que acudirán a ti por ello, y los que no estén interesados, pueden encontrar cientos de otros fotógrafos..

Foto: Rustam Khadjibayev

En el puente. Foto: Rustam Khadjibayev.

– No todos los clientes son capaces de apreciar la creatividad de dicho título. Para ello se necesita una cierta cultura y «vista» que va más allá de las nociones convencionales de belleza y calidad de imagen… También sugeriría que se necesita un buen sentido del humor para percibir adecuadamente una imagen de uno mismo tomada con un objetivo «muy gran angular»..

– Pues sí, la gente que no ha conocido la fotografía en absoluto o que sólo conoce los enfoques tradicionales , naturalmente, no acude a mí. La fotografía que ofrezco requiere una preparación cultural y visual. Mis clientes son una categoría de personas a las que les gusta ver buenas películas, no las convencionales, sino las de arte y ensayo… Vienen motivados por este tipo de resultado y lo consiguen».

– Pero tienes muchas tomas que son más conservadoras en términos de técnica , y eso no las hace menos creativas. Así que no se trata de la técnica como tal el objetivo gran angular, por ejemplo , sino de la habilidad del artista para utilizar las herramientas disponibles… Se piensa en el proceso de toma de fotografías de antemano o se va donde se va y se improvisa sobre la marcha?

– Naturalmente hay puntos básicos, un cierto programa obligatorio, y dentro de sus límites intento improvisar.

– Hoy en día, la «fotografía glamurosa» está muy de moda y es muy demandada, cuando todo parece brillante y elegante al final. Me ha gustado la expresión «efecto sorpresa» cuando hablabas de esta tendencia dirigida a un cliente «poco sofisticado. Sí, el resultado es que todo parece muy caro, pero en esencia, son los mismos sellos de siempre, sólo que muy caros?

– Sí, con un marco muy caro. Siempre ha sido así, incluso en el arte. La mayoría de la gente está interesada en un enfoque estándar, enmarcado en un marco caro y presentado de forma costosa. Y hay una categoría de fotógrafos que tienen éxito con este enfoque y lo aprovechan al máximo. Y respeto bastante ese enfoque: todas las flores deberían crecer..

– Pues sí, han «educado» a sus clientes en función de sus intereses y acuden a ellos para obtener unos «resultados wow» bastante concretos… Al fin y al cabo, hay una categoría de ciudadanos que «no necesitan camellos baratos» y abordan la elección del fotógrafo desde lo más alto de la lista de precios y ni siquiera se plantean por debajo de un determinado precio. Es un estilo que los autores sitúan como arte, pero es más bien un oficio?

– Por supuesto, el oficio. Pero la artesanía a menudo se solapa con el arte real. De la misma manera que los pintores medievales hacían retratos a medida de los señores famosos, y estos regios retratos ceremoniales cuelgan ahora en los museos… Hechos por encargo, por dinero, según recetas tradicionales, han superado su propósito -un retrato por encargo- y se han convertido en obras de arte. Y un gran número de estos productos se han hundido en el olvido, han desaparecido o están por ahí, sin que nadie los reclame. En la fotografía ocurre lo mismo. Hay una categoría de trabajo que ha superado el enfoque artesanal. Pero la mayoría de las veces se trata de fotografía a medida. No hay muchos fotógrafos que prediquen el enfoque creativo; de hecho, es bastante arriesgado. Es mucho más fácil hacer cosas claras y predecibles, obtener buenas críticas y complacer a tus clientes.

Foto: Rustam Khadzhibaev

Con una trompeta. Foto: Rustam Khadjibayev.

«Rustam, me gusta mucho tu método de interacción con el entorno. Qué maravilla nos ha llegado todo: loros, monos, perros, amables tomadores de sol…»

Amor R., Participante de MK

– ¿Cómo es que cuando filmas todo sucede en el momento y lugar adecuados: las alegres gaviotas vuelan, los perros-gatos, los policías y los alcohólicos vienen como si lo hubieras acordado con ellos de antemano??

– Es difícil de explicar, está en el ámbito de algo irracional. Supongo que lo deseo mucho… La idea de que los pensamientos materiales son materiales está muy cerca de mí. Estas cosas son indemostrables, pero cuando las cosas funcionan así, empiezas a creer en ellas. Siempre espero una oportunidad, y al final suele aparecer. Alguien debe estar viniendo hacia mí «por ahí».

– ¿Hace usted cuadros tradicionales «para los abuelos», poco complicados e inteligibles, que puedan enmarcar?

– Yo sí, y aconsejo a todo el mundo que lo haga! Si sólo presentas fotos experimentales que reflejen tu visión y evitas las tradicionales, corres el riesgo de ser malinterpretado por los familiares de la joven pareja, que están esperando específicamente que se enmarquen para poder admirarlas. No creo que sea difícil hacer fotos así, no hay que hacerlo con cara de tragedia. Se puede hacer de forma no tradicional, pero serán retratos de pareja y de grupo. Si se intenta captar la atmósfera de alegría que sienten e irradian, es muy agradable para todos y al mismo tiempo no contradice el concepto general.

– Recuerda las seis reglas de Gleb Zheglov? En mi opinión, la parte más difícil es «Interesarse de verdad por la persona». Me parece que tienes mucho construido sobre eso.

– Absolutamente correcto! Paso todo el día con otra familia, ¿es posible estar al margen de sus vidas, seguir siendo un extraño?? Conozco a fotógrafos camarógrafos que se desprenden emocionalmente y se limitan a hacer lo suyo, pero estoy seguro de que no saldrá nada bueno de ello. La gente pensará que son una especie de extraños y es poco probable que se abran. Y si entras en una casa con una sonrisa y tratas de hablar con todo el mundo en su idioma, te interesas por su vida y te ganas su confianza, la gente se encariña rápidamente con un desconocido que entra en su casa por primera vez. Y entonces todo el día transcurre en un ambiente de sentir que toda esa gente está muy cerca de ti. Es incomparablemente más agradable, más dispuesto y eficaz.

– Estás trabajando sin asistente. Dime cómo sales de una situación en la que tienes que usar extras, como una luz o un reflector?

– No uso luces adicionales o un reflector. De hecho, creo que una cámara es suficiente para un verdadero fotógrafo. Es mejor tener dos, por supuesto: el segundo asegura contra los accidentes. Una vez se me rompió el obturador y me horrorizó pensar lo que habría pasado si no hubiera tenido una segunda cámara conmigo… A mí tampoco me gusta cambiar de objetivo, así que tengo dos cámaras con diferentes objetivos para no perder el tiempo. Además de la garantía de que no se perderá el momento.

– Así que cualquier belleza de la luz en tus fotos es siempre natural?

– Por supuesto! Sin reflector, sin flash – sólo luz natural. Sólo uso artificial a veces en un banquete, y no siempre.

– ¿Se ve a sí mismo más como un fotógrafo comercial o como una persona de arte??

– No me gustaría meterlo en ninguna categoría. Sólo hago lo que me gusta. Y si hay gente a la que también le gusta y está dispuesta a encargarlo, eso es una gran alegría para mí. Si sólo se tratara de dinero, habría encontrado otra profesión, una en la que pudiera ganar más. Y aunque tengo la oportunidad, no lo hago porque ame la fotografía.

– Es decir, si tiene dos pedidos el mismo día y uno tiene más perspectivas creativas y el otro es más rentable económicamente, preferirá el primero?

– Por supuesto, elegiría a los creativos, no hay duda! Si sé que voy a obtener resultados interesantes con un encargo poco costoso, sin duda lo haré. La satisfacción del proceso fotográfico es mucho más importante que la compensación material, que puede ser menor, pero el trabajo será mucho más rico emocionalmente..

– El título de su LiveJournal es «La fotografía de bodas debería ser arte»!». ¿Cuál es el criterio de arte en su fotografía de boda??

– Por supuesto, no estoy exagerando el papel de la fotografía de bodas, tiene una importancia aplicada. Pero incluso dentro de ella, un fotógrafo puede ser creativo y hacer fotos que vayan más allá de lo utilitario. Sí, fotografío bodas para mis clientes, pero intento hacer proyectos creativos dentro de esos límites. Me resulta difícil juzgar si esto es arte o no. El arte es para mí algo autónomo y consagrado. Por lo demás, es el tipo de telón de fondo visual que es, digamos, digno de atención.

– Una vez mencionaste que no mirabas el trabajo de los fotógrafos de bodas, acerté? Por favor, dime a quién estás mirando?

– Sí, trato de no hacerlo, es un poco aburrido ver las fotos de la boda. Y me inspiran los álbumes de maestros de renombre: fotógrafos de paisajes, famosos fotógrafos de moda, agencias de noticias como Magnum, fotógrafos de National Geographic. Es decir, no me inspiran para nada las fotos de bodas.

Foto: Rustam Khadjibayev

Bajo la torre. Foto: Rustam Khadjibayev.

– Si deja de lado la fotografía, ¿qué «de todas las artes» es la más importante para usted?? Y de todos modos, lo que te inspira?

– Por supuesto, la pintura!

– Y el cine?

– El cine es una cosa aparte! Un gran nicho y una fuente de información visual. El cine es probablemente más importante que todo lo que he mencionado. No sé por qué no mencioné el cine en primer lugar..

El cine es como los valores eternos, puedes sacar un sinfín de imágenes del cine para tus fotos de boda! Pero no todo el cine es sólo interesante, cinematográfico… Hay muchos camarógrafos cuyo trabajo es fotográfico en el más alto sentido de la palabra, y cada fotograma de la película es digno de ser impreso en grande en papel, y estos fotogramas pueden ser admirados..

Sólo puedo nombrar algunos, y sobre todo los de nuestra escuela de camarógrafos. El trabajo de camarógrafos como Urusevsky, Moskvin, Lebeshev, Kniazhinsky y Rerberg se estudia en las escuelas de fotografía de todo el mundo. Si alguien no ha oído estos nombres, por favor, le recomiendo encarecidamente que vea sus películas, que, estoy seguro, cambiarán la conciencia fotográfica. Después de ver y estudiar estas películas, una persona que ha visto tanto material visual de la más alta calidad no será capaz de rodar de manera profesional.

– ¿Qué es lo que haces para ti cuando no estás ocupado trabajando??

– Solía fotografiar sólo paisajes, me resultaba interesante. Y ahora, debido a la gran inmersión en la fotografía de bodas, no puedo salir de ella ni siquiera cuando estoy de vacaciones. Y trato de encajar a la pareja ni siquiera a los recién casados, sólo a un joven y una chica en estas imágenes visuales que veo, no importa dónde esté. Cuando estuve en Asia en mayo, viajando por las montañas, encontré una pareja local a la que llevé en mi coche y filmé algunos lugares exóticos..

– ¿Qué consejo puede dar a los que se proponen llegar a lo más alto en la fotografía de bodas?? alturas no en el sentido de estatus y de posicionarse como «el más guay», sino en términos de un resultado verdaderamente creativo, cuando la foto es tan buena en sí misma que no importa si es una foto de boda o no..

– Hay que amar la fotografía en general, hay que vivirla! Soy muy consciente de que no todas las personas que se acercan a la fotografía de bodas quieren tener éxito. La mayoría de la gente sólo quiere ganar dinero, y es comprensible. Pero si quieres tener éxito esto se aplica a cualquier campo , tienes que vivir la profesión. Tengo que mantenerlo en mi cabeza, para que mi cerebro trabaje día y noche en términos de perfección. Fotografía en directo! Sin olvidar que la vida es mucho más amplia que eso..

Foto: Rustam Khadzhibaev

Siguiendo los pasos. Foto: Rustam Khadzhibaev.

Foto: Ivan Petrov

Con una antorcha. Foto: Ivan Petrov.

Fragmento de una clase magistral impartida por Rustam Khadjibayev, San Petersburgo, Fortaleza de Pedro y Pablo.

Foto: Ivan Petrov

Foto: Ivan Petrov.

Fragmento de la clase magistral de Rustam Khadzhibaev en San Petersburgo.

La luz sobre la novia no es creada por un reflector en absoluto, como algunos podrían pensar. Es el resplandor natural de la pared de una casa, iluminada por el sol del atardecer.

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Herman Lope

Desde que tengo memoria, siempre me he sentido fascinado por la belleza del mundo que me rodea. Cuando era niño, soñaba con crear espacios que no solo fueran impactantes, sino que también influyeran en el bienestar de las personas. Este sueño se convirtió en mi fuerza impulsora cuando decidí seguir el camino del diseño de interiores.

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Comments: 5
  1. Daniel

    ¿Cuáles son las tendencias actuales en la fotografía de bodas? ¿Se utilizan técnicas más artísticas o se mantienen los clásicos retratos? ¿Cómo ha evolucionado esta industria? Estoy interesado en conocer más sobre este tema y cómo ha cambiado con el paso del tiempo.

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  2. Álvaro

    ¿Cuál es el siguiente paso en la fotografía de bodas después de dominar las técnicas básicas y avanzadas? ¿Cómo puedo destacar y diferenciarme como fotógrafo de bodas en un mercado tan competitivo? ¿Qué consejos o estrategias recomendarías para capturar momentos únicos y emocionales en cada boda? ¡Espero ansioso tus respuestas en la Parte IV!

    Responder
  3. Gonzalo

    ¿Cuál es la importancia de la fotografía de bodas en este artículo? ¿Cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo y qué avances ha habido en esta industria? ¿Qué consejos podrían darse a las parejas que están por casarse y quieren tener un recuerdo único y especial de su gran día? ¿Cuáles son los elementos clave para lograr una fotografía de bodas exitosa?

    Responder
  4. Monica Serrano

    ¿Cuál es la parte más emocionante de la fotografía de bodas? ¿Cómo capturas esos momentos especiales que hacen que los novios revivan su día una y otra vez? Me encantaría saber cómo te aseguras de capturar la esencia y la magia de cada boda.

    Responder
    1. Marco

      La parte más emocionante de la fotografía de bodas es poder capturar los momentos espontáneos y llenos de emoción que hacen que los novios revivan su día una y otra vez. Para capturar esos momentos especiales, me enfoco en estar atento a los detalles, las expresiones y los gestos que suceden de forma natural. También mantengo una comunicación cercana con los novios para entender lo que es importante para ellos y sus expectativas. Así, puedo asegurarme de capturar la esencia y la magia de cada boda, resaltando tanto los grandes momentos como los pequeños detalles que hacen único ese día tan especial. Mi objetivo es crear imágenes auténticas y emotivas que los novios puedan ver y sentir el amor y la alegría de su boda una y otra vez.

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