Así que has decidido probar la fotografía en blanco y negro. Es lo que hay que hacer. Esta es la única manera de que un artista aprecie las nuevas tecnologías, los nuevos materiales, los nuevos temas. Cuando Kazimir Malevich, autor del famoso «Cuadrado negro», vino a dar clases a Vitebsk, otro artista no menos talentoso y famoso, Mark Chagall, que también enseñaba en la Escuela de Arte de Vitebsk, quiso entender qué era el Cuadrado negro y por qué todos los alumnos estaban fascinados por él. Y Chagall comenzó a pintar el Cuadrado Negro en las calles de Vitebsk, junto con sus parejas voladoras, cabras tocando el violín y otros personajes. Así que, para entender y sentir la fotografía en blanco y negro, hay que hacer al menos un par de docenas de fotos en blanco y negro.
El fotógrafo Yevgeny Artemov sobre
Se graduó en el departamento de cámaras de la VGIK.
Trabajó como camarógrafo en la Redacción Principal de Información Televisiva de la APN.
Desde 1977 es miembro del Comité Unido de Artistas Gráficos de Madrid. He trabajado en varias redacciones, editoriales, agencias.
Participante en numerosas exposiciones fotográficas.
Foto E. Las obras de Artemov se conservan en las colecciones de la Biblioteca Eslava de París, el Museo Español de San Petersburgo y en colecciones privadas de Francia, Alemania, Estados Unidos y España.
Actualmente es profesor en la escuela de fotografía StudioA, f-f-f
Por supuesto, lo más importante de una imagen es su contenido. Esta es el alma del cuadro. Y el cuerpo de la imagen es la cáscara de la imagen en la que vive el alma. La fotografía en blanco y negro es la fotografía en el sentido más estricto de la palabra. El cuerpo de la fotografía en blanco y negro se basa en el juego de luces, los contrastes en la sombra, los contrastes en blanco y negro. Es posible construir una imagen en blanco y negro sobre los matices del tono, pero este es un camino más complicado, que requiere una cierta habilidad.
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Alexander Sliussarev y Leonid Bazhanov actual director artístico del SCCI , años 80.
Con qué disparar fotos digitales en blanco y negro?
Con tu cámara digital! Hay cámaras especiales para la fotografía en blanco y negro que no tienen una matriz de filtros Bayer, por lo que sólo captan el brillo de las texturas del sujeto como la Leica Monochrom o el fondo digital de formato medio Achromatic+ . Su ventaja es una gran nitidez y una enorme gama de medios tonos. Sin embargo, con estas cámaras sólo se pueden ajustar las proporciones de brillo de las diferentes texturas de color dentro del encuadre mediante filtros de luz, al igual que en la fotografía analógica en blanco y negro.
Las imágenes en color tomadas con su cámara digital le permiten cambiar el brillo de las diferentes texturas bajo el control de su monitor y obtener diferentes soluciones tonales para la misma toma.
Tomemos el ejemplo de mi «Recordando a Alexander Sliussarev» para una foto en blanco y negro. Esta imagen se expuso en la segunda Photobiennale de fotografía contemporánea del Museo Español de San Petersburgo. Etude del francés. etude – estudio – un trabajo realizado por un fotógrafo con el objetivo de explorar y desarrollar algún aspecto de la fotografía. El estudio no pretende ser completo, es un esbozo, un ejercicio de aprendizaje.
Alexander Sliussarev, entre sus «cuadros», tiene una toma de una red de voleibol solitaria en la orilla del mar. Vi una parrilla similar en Repino, me acordé de Alexander, me deprimí y quise intentar fotografiar el tema yo mismo. Encontré mi punto de observación lo primero que debe hacer un fotógrafo de campo y esperé a que la sombra del edificio cubriera el primer plano. Una fotografía en blanco y negro necesita contraste y mi sujeto necesita dramatismo y tristeza, así que necesitaba la sombra.
Se utilizó una Nikon D700 con un objetivo Tamron 17-35/2.8-4 para varias tomas. El objetivo es muy ligero y nítido, y la distorsión está bien corregida.
Los archivos NEF Nikon RAW resultantes fueron convertidos a TIF 16 bits por mi conversor favorito RPP, desarrollado por el excelente programador y fotógrafo Andrey Tverdokhleb de California. Utilicé un L*-gamma para la conversión, ya que tenía previsto un trabajo serio en Photoshop.
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La imagen resultante fig. 1 Se puede ver la retícula roja sobre pilares rojos en un fondo azul de mar y cielo. Obsérvese el menor contraste y la ausencia de texturas completamente en blanco y negro en la imagen, algo esencial para la posproducción.
Al convertir una imagen en color a blanco y negro, los fotógrafos tienen dos trabajos diferentes.
En primer lugar, se puede estilizar una imagen digital para que se parezca a una imagen analógica tomada con un tipo de película determinado e impresa en un tipo de papel fotográfico concreto. La forma más fácil de hacerlo es con programas especiales y plug-ins para Photoshop DxO FilmPack, Nik Silver Efex, Imagenomic Real Grain, Perfect Black & White y similares .
Fig. 2
En ell. 2 Se muestra la ventana de DxO FilmPack. A continuación se muestra una vista previa de los preajustes, directamente desde su toma, para diferentes tipos de película. A la derecha hay ajustes más finos para el recuento de granos, el tamaño del grano y más. El efecto resultante es convencional; no es una recreación exacta de una imagen analógica.
En segundo lugar, puedes configurar tú mismo todos los parámetros del blanco y negro, como el brillo del cielo, los verdes, las caras; el contraste, la nitidez, la textura del grano de la película, y muchos otros con Photoshop.
En Internet puedes encontrar muchas formas de convertir una imagen en color a blanco y negro, desde las más sencillas simple decoloración hasta las más complejas y sofisticadas. La mayoría de ellos están diseñados para conseguir algún tipo de efecto. Como quiero un control total más que efectos, utilizo sobre todo las funciones de las herramientas de Photoshop, de las que me gustan especialmente dos: «Blanco y negro» y «Mezcla de canales».
La imagen de Alexander Sliussarev muestra una cuadrícula blanca sobre el fondo del mar y el cielo oscuros. Esta es una foto analógica, y creo que Alexander aplicó un filtro naranja cuando la tomó. En mi caso, esta solución tonal se obtiene fácilmente con la herramienta «Blanco y negro», aclarando los rojos y oscureciendo los azules y los.
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Ill. 3 muestra las posiciones de los deslizadores, y la Fig. 4 – resultado obtenido. Nota: He utilizado la herramienta «Blanco y Negro» como capa de ajuste. Las capas son la forma más progresiva de procesamiento no destructivo en Photoshop.
La imagen me parece demasiado alegre y bravucona. Es más alegre que la toma de Alexander. Y me sentía triste cuando lo tomé! Alexander Sliussarev ya no está entre nosotros, y su cuadrícula blanca tenía un aspecto lúgubre, negro, con contrastes aplanados, y el día estaba nublado, no soleado. He oscurecido mucho los rojos y aclarado los azules con la misma herramienta de Blanco y Negro. Ahora la bravura ha desaparecido y el resultado es mucho mejor para lo que tenía en mente.
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Las posiciones de los deslizadores para esta opción se muestran en la Fig. 5.
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Para los ajustes de la herramienta «Mezcla de canales», que da el mismo resultado, véase la fig. 6. Observe la casilla «Monocromo» en la parte superior de la ventana de opciones de la herramienta.
Fig. 7
La imagen sigue siendo de bajo contraste y pálida. He mejorado el contraste con la herramienta «Curvas», cuyos ajustes se muestran en la Fig. 7, y también es una capa de ajuste.
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El resultado se muestra en la Fig. 8. Compárese con la versión original Fig. 4 . Estas dos imágenes son completamente diferentes tanto en el estado de ánimo como en el tono. Y ambos están tomados del mismo archivo de color!
Todo el trabajo posterior debe estar orientado a la utilización de la imagen terminada: para la publicación en la web o para la impresión más concretamente, para qué tipo de impresión, en qué tipo de impresora, en qué tipo de papel y a qué tamaño .
Iba a imprimir mi foto a un tamaño de 50 centímetros en el lado largo de acuerdo con el requisito de las impresiones para la Photobiennale del Museo Español . Impresora – Epson 4800, tinta de grafito Piezografi, papel Arches Hot Press, liso, sin revestimiento para la recepción de la tinta. La resolución nativa de la impresora, determinada por el número de boquillas de su cabezal, es de 360 ppp. En primer lugar, he cambiado el tamaño de la foto con PhotoZoom Pro método S-Spline-XL .
También puede aumentar el tamaño de la imagen en Photoshop, añadiendo un 10-15% al tamaño original en varios pasos. Es importante cambiar el tamaño de la foto antes de añadirle nitidez y, si procede, grano. He cambiado el tamaño de la foto, he guardado el archivo y lo he afilado en Photoshop con la herramienta «Afilado de contornos» con un radio de 0,75 píxeles y un efecto de 200. A continuación, tomé el «Pincel de Archivo», que invierte selectivamente el resultado de la última operación de Photoshop, y eliminé completamente la nitidez de todo el fondo: del horizonte, del mar, de los arbustos del fondo. Así mejoré la separación, la volumetría y la profundidad de la imagen. Es una pena que este efecto se pierda en la reproducción poligráfica. También puedes desenfocar el fondo con otra herramienta, la herramienta «Desenfoque».
Luego añadí ruido digital. El ruido digital añadido por el software de edición de mapas de bits es muy diferente del ruido generado por las cámaras digitales en condiciones de disparo desfavorables. Y los diferentes programas añaden diferentes ruidos. El ruido añadido por PhotoZoom Pro es muy fino; el ruido generado por Photoshop es mucho más grueso.
Por qué añadir ruido digital? No me propuse conseguir una imitación de una fotografía cinematográfica. Sólo recordaba a Alexander Sliussarev, no lo imitaba. Por eso no quería imitar el grano de la película. El ruido bien dimensionado, añadido en la cantidad adecuada, resuelve varios problemas al mismo tiempo. En primer lugar, agudizar visualmente la foto. En segundo lugar, aumenta la cantidad de medios tonos en la imagen, de nuevo percibidos visualmente. En tercer lugar, crea una sensación de suavidad y limpieza en la foto cuando la imprimes. Los diseñadores que trabajan para la impresión añaden ruido a todos los gradientes continuos, y la fotografía es un enorme gradiente.
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En la enfermedad. La figura 9 muestra el ajuste de PhotoZoom Pro que utilicé para aumentar el tamaño, también se puede ver el ajuste de ruido digital.
Si quieres imitar el grano analógico, la forma más sencilla es descargar un escaneo de grano real de Internet, aplicarlo como una nueva capa sobre tu imagen en Photoshop en modo de fusión «Oscurecer» o «Superponer», y ajustar la transparencia de la capa con grano. Por supuesto, nada me impide experimentar con otros modos de mezcla.
Intenté hacer tanto ruido digital como grano de película, pero las fotografías resultaron poco naturales y «sobrefotografiadas». El ruido aumenta la nitidez, el grano la disminuye un poco; el ruido hace que la imagen sea suave, el grano la hace áspera. Tal batalla de opuestos en mis experimentos no condujo a nada bueno.
Me gustaría señalar que la creencia popular en Internet de que el grano es el ruido de la película es errónea.
El ruido de la película puede considerarse como un velo, mientras que el grano es la base de la imagen de la película al igual que los píxeles son la base de la digital . El grano está distribuido de forma desigual en la imagen: es más prominente en los tonos medios que en las sombras y las luces, es imperceptible en la zona de nitidez y muy prominente en la zona desenfocada; cada textura de una imagen en blanco y negro tiene una estructura de grano diferente de las texturas vecinas. Como resultado, las imágenes con una cantidad razonable de finura parecen más tridimensionales, las texturas de las diferentes superficies son mejor percibidas por el ojo, y el número de medios tonos de la imagen aumenta visualmente. Por eso, el famoso fotógrafo Georgy Kolosov cree que el grano en la fotografía analógica en blanco y negro es muy beneficioso.
Si se trata de imitar una fotografía analógica, hay que reproducir la reproducción tonal del canal pasante negativo – ampliadora – positivo. Existe la opinión generalizada de que la curva S de la herramienta Curvas imita la reproducción tonal de un proceso fotográfico analógico en blanco y negro. Esto es un error. En el convertidor Adobe Camera RAW puedo elegir entre una gamma lineal la función de tono allí es lineal y dos curvas S contraste medio y alto .
Pero la aplicación de las curvas S no da la sensación de fotografía de película, y no se llama así en Photoshop. La curva de transferencia de tonos del proceso fotográfico analógico ha sido estudiada con mayor fiabilidad por F. Con. Pyatnitsky en su libro «Colour and Contrast» y el director de fotografía Valentin Zheleznyakov en su libro «Colour and Contrast». A. Zheleznyakov opina que la curva tonal tiene una inflexión en la zona del 20% de luminancia, el contraste en las sombras se suaviza y, por el contrario, el contraste en las luces aumenta. Diferentes contrastes en el revelado de la película y el papel fotográfico, y diferentes densidades del negativo dan diferentes variaciones de la curva, manteniendo su forma general.
Ver. 10
En la fig. 10 es una captura de pantalla de la curva. Obsérvese que el giro se produce en torno a la división 50 del valor de luminosidad de entrada. Según mi experiencia, la aplicación de dicha curva imita con mayor fidelidad la reproducción tonal de una impresión fotográfica analógica en blanco y negro. Tienes que mover el punto de inflexión de la curva a la derecha-izquierda y arriba-abajo para encontrar la curva más adecuada para el sujeto.
Por último, otra aplicación importante de la herramienta «Mix Channels».
El boceto de «El último trolebús» que grabé en Leningrad Prospect a eso de las 2 de la madrugada. Nikon D700, ISO 6400, velocidad de obturación 1/6 de segundo. Objetivo Nikkor 10-24mm. La luz original de las farolas de sodio es amarilla no hay componente azul en el espectro de estas lámparas . Si miras la imagen RGB canal por canal, verás que el canal Bleu está muy subexpuesto. Es ruidoso y estropea la imagen en su conjunto. Con la herramienta «Mezclador de canales» puedes eliminar completamente la influencia del canal azul y de cualquier otro en la imagen final.
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Ilustración. 11 – fragmento de canal azul,
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en la enfermedad. 12 – Ajuste de la herramienta Channel Mix,
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en la enferma. 13 – imagen final.
P. S.
El 12 de mayo de este año, en el seminario de George Kolosov en PhotoPlay, volvimos a comparar diferentes formas de imprimir fotografías en blanco y negro a partir de un archivo digital. El mejor resultado, no muy diferente al de la fotografía analógica, se consigue con un negativo digital, que fue descrito en la primera parte de este artículo nº 1 44 2013 .
Buena suerte y que tengas un maravilloso rodaje!
¿Cuáles son las técnicas o ajustes que se deben realizar para convertir una foto en blanco y negro a partir de un archivo digital? ¿Se necesita algún software específico?
En la era digital, la fotografía en blanco y negro conserva su encanto y nostalgia. Sin embargo, ¿cómo podemos transformar una foto a color en blanco y negro? ¿Cuáles son los pasos necesarios para lograr ese efecto en un archivo digital? Agradecería si alguien pudiera brindar explicaciones o técnicas para obtener fotos en blanco y negro a partir de archivos digitales. ¡Gracias!