Cada segundo se toman miles de fotos en color en todo el mundo. El color juega un papel importante en ellos. Muestra qué tipo de vestido llevaba su hija, cómo se ve el mar desde la ventana de un hotel. En los catálogos nos fijamos en el color de los zapatos y los coches, los vestidos y los ordenadores portátiles. Los profesionales utilizan el color para mostrar las características y el atractivo de los productos. El color contiene información importante sobre nuestro mundo. Además, el color es una emoción manifiesta.Sin embargo, en las exposiciones y en las galerías, la mayoría de las imágenes son en blanco y negro. Michael Freeman escribe sobre ello en su libro «Black and White Digital Photography. Podemos confiar en este autor: es un fotógrafo famoso y un verdadero conocedor de la fotografía. Sus libros, el ya mencionado y «The Tao of Digital Photography. El arte de hacer buenas fotos», «El ojo del fotógrafo. Cómo aprender a entender la fotografía, comprender y apreciar las buenas fotos» – Recomiendo a todo fotógrafo que lo lea.
El fotógrafo Evgeny Artemov en
Licenciado en la facultad de cinematografía de la VGIK.
Trabajó como camarógrafo en la redacción principal de televisión de la APN.
Desde 1977 es miembro del Comité Unido de Artistas Gráficos de la ciudad de Helsinki. y ha trabajado en diversas redacciones, editoriales y agencias.
Expositor en muchos salones de fotografía.
Fotografías de E. Los grabados de Artemov se encuentran en las colecciones de la Biblioteca Eslava de París, el Museo Español de San Petersburgo y en colecciones privadas de Francia, Alemania, Estados Unidos y España.
Actualmente, es profesora en la escuela de fotografía StudioA, f-f-f
Una fotografía es siempre un fragmento de nuestro mundo
Hay dos razones principales para el predominio del blanco y negro. En primer lugar, el mercado de la fotografía artística es muy conservador, y la fotografía ha sido en blanco y negro durante la mayor parte de su historia. En segundo lugar, para que una fotografía sea una obra de arte en el sentido tradicional del término, debe dejar de ser una mera reproducción de la realidad. Tiene que ser diferente a ella.
La primera diferencia es el tamaño. Segunda diferencia: la fotografía es siempre un fragmento de nuestro mundo. Forma parte del conjunto. La tercera diferencia es la planitud de la fotografía y la tridimensionalidad de la realidad.
Hay otras diferencias importantes, pero no son obvias para la mayoría de los espectadores. Pero la diferencia entre una imagen en blanco y negro y un objeto en color es inmediatamente evidente. La fotografía en blanco y negro crea convenciones, ayuda a la generalización y ayuda al espectador a percibir el tema representado como una declaración artística, más que como una ventana a la realidad.
Sencillamente, en la fotografía artística en blanco y negro, lo significado no es significado. No es lo mismo lo que rodamos, el tema, que el pensamiento, el sentimiento o la declaración del autor.
1. Paul Roark, El Lago de las Mil Islas
Paul Roark tomó esta fotografía en Ansel Adams Wilderness, que lleva el nombre de Ansel Adams, el fotógrafo más famoso de Estados Unidos, en 1984. La meseta forma parte de la cordillera de Sierra Nevada en California y forma parte del Parque Nacional de Yosemite. El Lago de las Mil Islas es uno de los temas favoritos de A. Adams.
Paul Roark tomó una panorámica cilíndrica de 8 fotogramas verticales con una Leica M9 y los montó con Photoshop. El primer reto fotográfico era conseguir un buen contraste en el cielo para resaltar las nubes ligeras, para resaltar el estado del amanecer en agosto. Impreso con tinta de grafito Eboni en papel Arches Hot Press sin revestimiento para aceptar la tinta. Tecnología digital.
Analógico y digital
Hay varios métodos para hacer fotos en blanco y negro. La forma más antigua e histórica es la analógica. Se dispara el tema en película en blanco y negro, se revela y se imprime en papel de revelado tradicional en blanco y negro, ampliado o en contacto colocando el negativo en el papel y presionándolo contra el cristal . La impresión analógica recrea el mayor número de medios tonos. Las impresiones analógicas tienen una calidad tonal particular. Esta es la marca de la fotografía tradicional. Tenga en cuenta que una foto analógica no está disponible en formato digital, por lo que sólo puede verse en el original. Mirar una imagen escaneada en un monitor de ordenador sitúa inmediatamente la obra en la categoría de tecnología híbrida.
Si sólo tienes una cámara digital, tendrás que hacer una foto digital, convertirla en blanco y negro en un programa y verla en el monitor del ordenador o imprimir la imagen resultante con una impresora fotográfica.
2. Paul Roark, «Lago Tenaya
Un lago de alta montaña, que lleva el nombre de un jefe nativo americano, Tenaya. Ansel Adams ha fotografiado el lago y sus alrededores muchas veces. La nieve suele cubrir las carreteras del lago hasta junio.
Paul hizo una panorámica vertical de dos fotogramas y los combinó a mano en Photoshop.
Cámara Leica M9, objetivo Biogon Zeiss de 21 mm, filtro rojo. Impresión con tinta de grafito «Eboni» sobre papel Arches Hot Press sin revestimiento para aceptar la tinta. Tecnología digital.
Cómo funciona la impresión digital
Existen tres métodos básicos de impresión fotográfica digital.
En primer lugar, una impresión digital de chorro de tinta utilizando una impresora de chorro de tinta. Es el más rico en medios tonos y permite un control preciso del proceso y es el más utilizado para fotografías para galerías y coleccionistas.
En segundo lugar, la impresión en una variedad de impresoras láser. Se utiliza sobre todo para las grandes tiradas, en la industria de la impresión rápida, para los fotolibros. La calidad de la imagen es algo inferior a la de la impresión de inyección de tinta.
En tercer lugar, hay impresoras que imprimen a partir de un archivo digital en papel fotográfico en color revelable tradicional. Nos encontramos con este tipo de imágenes con mayor frecuencia cuando las imprimimos en tiendas de fotografía convencionales. Entre otras, están las enormes impresoras DURST que imprimen en papel de un metro de ancho. La calidad técnica de estas impresiones es comparable a la de las impresiones de inyección de tinta, pero estéticamente hay muchas diferencias sutiles.
La impresión de inyección de tinta produce una imagen más nítida y detallada. La impresión digital con tinta de revelado crea la impresión de una imagen más grande. La inyección de tinta permite utilizar papeles con una gran variedad de texturas superficiales, incluidos los tradicionales papeles de artista, sin necesidad de recubrimientos especiales. Por el contrario, la impresión de revelado digital está limitada por el tipo de papel utilizado y siempre ha tenido un aspecto algo «sintético» y artificial. Los logotipos del fabricante en el reverso del papel revelable y los revestimientos de polietileno en el anverso y el reverso dan a las impresiones un sabor a tienda. Como las imágenes en blanco y negro se imprimen en papel fotográfico en color, debido a la síntesis de los colorantes, la impresión tiene diferentes tonos cuando es iluminada por diferentes fuentes de luz.
Si disparas con una película, luego escaneas la diapositiva o el negativo, obtienes un archivo digital y luego imprimes con una impresora fotográfica, estás utilizando tecnología híbrida. Combina las ventajas e inconvenientes de las técnicas analógicas y digitales. Esta tecnología garantiza una buena calidad de imagen y es adecuada para diversas aplicaciones.
Existe un tipo interesante de tecnología híbrida: la impresión a través de un negativo digital. Un negativo digital se realiza sobre una película especial transparente, casi siempre una impresión de inyección de tinta. A continuación, se aplica al papel fotográfico, se imprime por contacto y se revela la impresión. El negativo digital se puede imprimir en cualquier archivo digital. El fotógrafo Georgy Kolosov realizó su nueva serie «El apartamento bueno» -en contraposición a «El apartamento malo» de Bulgakov- con una cámara digital. A continuación, hizo negativos digitales e imprimió positivos a partir de ellos en papel de revelado tradicional en blanco y negro. Pronto podremos disfrutar de esta serie en una exposición. Los negativos digitales también pueden utilizarse en técnicas fotográficas históricas como la cianotipia, el bromuro de aceite, el carbón, el platino-paladio y otras. La mayoría de las fotografías en blanco y negro se imprimen hoy en día con tecnología híbrida.
3. Paul Roark, «Cola de Zorro y Pico Circular»
Cola de zorro es el nombre de argot para los árboles marchitos en las tierras altas. La foto fue tomada en el altiplano de la Trucha Dorada. Cámara Leica M9, objetivo Zeiss 35mm f/2.8 Biogon, filtro rojo. Junio de 2012. Impresión con tintas de grafito Eboni en papel Arches Hot Press sin revestimiento para recibir la tinta. Tecnología digital.
Conservación de impresiones en blanco y negro
La durabilidad de las impresiones en blanco y negro es de gran importancia. Las galerías y los coleccionistas, cuando invierten en sus colecciones, quieren asegurarse de que las fotografías que adquieren no alteran sus propiedades. Por eso, las impresiones de 40×50 pulgadas del fotógrafo estadounidense Greg Gorman se vendieron en Madrid por varios precios. Los impresos con tinta de archivo a 280.000 Euro por hoja, independientemente del tema. La foto de Sam Farvar, impresa en 1999 con tintas que no cumplían las normas de archivo, se valoró en 160.000 Euro. La diferencia es casi el doble!
La mayor durabilidad, prácticamente ilimitada, se da en las fotografías en blanco y negro impresas con inyección de tinta, en papeles de artista, sin recubrimiento especial para aceptar la tinta. En este caso, se utiliza una tinta de grafito negra. No contienen agentes colorantes, salvo el grafito finamente molido. Se utilizan de 4 a 7 tonos de gris para producir una imagen de alta calidad. Las impresiones de grafito en papel no recubierto pueden lavarse con agua después de la impresión y no queda nada más que papel y grafito. Como en los dibujos de los antiguos maestros de la Edad Media. Estos hermosos grabados sobreviven hoy en día, con más de 500 años de antigüedad. Jon Cone, fotógrafo estadounidense y maestro de la impresión fotográfica, lo utilizó para imprimir las fotografías de Gregory Colbert para su maravillosa exposición Ashes and Snow. La exposición batió un récord mundial en cuanto al número de personas que la vieron. Las enormes fotos se imprimen en hojas de papel japonés hecho a mano de unos 5 mm de grosor con tinta de grafito Piezographi.
Otro pionero de la impresión con tinta de grafito es Paul Roark. Este fotógrafo desarrolló su propio diseño de tinta de grafito bajo la marca Eboni. Paul Roark utiliza técnicas híbridas y puramente digitales para crear impresiones en blanco y negro.
Las segundas imágenes más conservadas son las fotos en blanco y negro impresas en papel de revelado en blanco y negro. De ellos, los que no tienen revestimiento de polietileno son los mejores. Estas impresiones en papel tradicional con una capa de barita cuestan más. Hay experiencia mundial en su almacenamiento y restauración. Se espera que con una fijación adecuada y un buen lavado vivan más de cien años.
Los mayores problemas de conservación son las impresiones en blanco y negro realizadas con tintas de color este es el método más común en papeles especiales de impresión de inyección de tinta que tienen un recubrimiento para aceptar la tinta. El revestimiento es el punto más débil de la tríada papel-revestimiento-tinta que interviene en la impresión por inyección de tinta. Las primeras tecnologías practicables de impresión por chorro de tinta aparecieron en Estados Unidos alrededor de 1988, y la impresión masiva por chorro de tinta incluso una década después. Por lo tanto, independientemente de lo que afirmen los fabricantes sobre la durabilidad a largo plazo de las impresiones de inyección de tinta, todavía no hay experiencia real en su almacenamiento.
La Galería de Fotografía Clásica de Madrid acogió recientemente una exposición del magnífico fotógrafo italiano Elio Ciol. La película muestra fotografías en blanco y negro impresas de forma analógica, a partir de un negativo en blanco y negro con lupa, en papel fotográfico revelable tradicional; fotografías impresas con tinta de grafito de inyección de tinta y fotografías impresas con tinta de color. Las impresiones en papel fotográfico de revelado eran las más maleables y tenían más medios tonos. El segundo lugar lo ocuparon los grabados del autor realizados con tinta de grafito. Las impresiones realizadas con tinta de color eran más pobres en medios tonos. Las imágenes parecían ásperas e irregulares en comparación con las otras impresiones.
La siguiente parte de este artículo detallará cómo crear una imagen en blanco y negro a partir de un archivo digital.
4. Paul Roark, «Amanecer en el campamento Golden Trout
El campamento Golden Trout está situado en la alta Sierra de las montañas de Sierra Nevada. Visitada repetidamente por Ansel Adams. Paul Roark la fotografió con una Rolleiflex GX en película de 60 mm, utilizando un objetivo de distancia focal fija de 80 mm f/2.8. Película Kodak T-max 100.
El principal problema era oscurecer el cielo de manera que las agujas de los pinos siguieran brillando. Se utilizaron conjuntamente un filtro naranja y un filtro polarizador. Tecnología híbrida.
5. Paul Roark, Hiedra Venenosa y Eucalipto
Paul Roark utilizó una cámara Rolleiflex GX y una película negativa en color Konica Impressia 50 60 mm . Negativo escaneado y el canal verde utilizado.
Posteriormente, Paul abandonó esta tecnología debido a lo que consideraba una granulosidad inaceptable al utilizar un solo canal. Curiosamente, al ampliar el archivo enviado por Paul al 100% en Photoshop, el grano no es visible.
Paul Roark es un fiel seguidor de Ansel Adams y de la escuela norteamericana de fotografía de paisaje. Adams tomó sus fotografías más famosas con una cámara de 8×10″ sobre un negativo de 20×25 cm. Por supuesto, estas imágenes no tienen absolutamente ningún grano, son muy nítidas y detalladas.
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6, 7. Georgy Kolosov. De la serie «The Good Housekeeping».
A diferencia de Paul Roark, nuestro famoso y bello fotógrafo Georgi Kolosov cree que el grano en la fotografía debe ser. Ayuda a crear convencionalismo, amplía la gama percibida de medios tonos a través de la aleatorización – la asignación aleatoria de errores en el procesamiento digital de imágenes.
Las fotos fueron tomadas con una cámara digital Pentax K7 con un objetivo «kit», con un filtro Marumi Soft Fantasy aplicado. Procesamiento en la cámara, Modo Creativo «Suave» 3 pasos, ISO 1600. El tratamiento posterior en Photoshop se centró en eliminar el ruido digital y los artefactos de la imagen. Los negativos digitales se realizaron a partir de los archivos obtenidos con una impresora de chorro de tinta. Los negativos se imprimieron en película de revelado en blanco y negro sobre papel fotográfico de contacto. Tecnología híbrida.
8. Sergei Tkachenko. Calle Nikolskaya
Sergey Tkachenko es director de fotografía, pero lleva 15 años dedicándose a la fotografía.
Sergey hace fotos en blanco y negro del viejo Madrid con la cámara panorámica doméstica «Horizon 205». La cámara es muy pesada, pero nítida, y dispara en película de 60 mm. Equipado con un desplazamiento vertical del objetivo, es especialmente adecuado para las tomas arquitectónicas y urbanas. Se escanea un negativo de 60×130 mm y se procesa en Photoshop. Las imágenes están teñidas de marrón para imitar la impresión en papeles fotográficos clorados. Tecnología híbrida.
Los panoramas de Sergei Tkachenko, impresos en un formato que supera los 2 metros de largo, decoran las oficinas de las grandes empresas de Madrid.
¿Crees que en la era digital la fotografía en blanco y negro seguirá siendo tan popular como lo ha sido históricamente? ¿O crees que el avance de la tecnología y las herramientas de edición han favorecido la preferencia por la fotografía a color? ¿Qué opinas de la relación entre el mercado del arte y la conservación de las técnicas tradicionales en la fotografía? ¿Consideras que la fotografía en blanco y negro puede seguir siendo considerada como arte en un mundo cada vez más digitalizado?
¿Crees que la fotografía en blanco y negro sigue siendo relevante en la era digital? ¿O crees que debería evolucionar hacia técnicas más modernas y coloridas? ¿Cuál es tu opinión sobre el mercado del arte y su preferencia por la fotografía en blanco y negro? ¿Consideras que esto limita la creatividad y la innovación en el campo de la fotografía?
¿Crees que la fotografía en blanco y negro seguirá siendo valorada en el mercado del arte en la era digital o crees que perderá relevancia frente a las imágenes en color? ¿Cuáles serían las razones que respaldan tu opinión?
Creo que la fotografía en blanco y negro seguirá siendo valorada en el mercado del arte en la era digital. Aunque las imágenes en color pueden capturar la realidad de manera más impactante, el blanco y negro tiene un encanto atemporal que transmite emociones de una manera única. Este estilo despierta la imaginación del espectador y permite una interpretación más personal de la imagen. Además, la fotografía en blanco y negro es considerada una forma de arte clásica y ha demostrado perdurar a lo largo del tiempo. A pesar de la popularidad de las imágenes en color, creo que la fotografía en blanco y negro seguirá siendo relevante porque tiene una estética distintiva y una capacidad para evocar sentimientos que la hacen única y valiosa en el mercado del arte.