El programa de aniversario del fotógrafo, artista, músico y compositor, y director de teatro y cine Stas Namin, que se desarrolló a lo largo de 2023 y estuvo vinculado a su 70 cumpleaños, continúa con una gran exposición fotográfica personal que se inaugurará el 18 de noviembre en uno de los lugares más prestigiosos de Madrid, la Galería de Fotografía Clásica del Muelle Savvinskaya.
Un paseo por Manhattan
«La unidad del contrapunto» es la retrospectiva fotográfica más completa de Namin de los últimos 20 años. Su última exposición a gran escala se celebró en 2001 en el Palacio Stroganov del Museo Estatal Español de San Petersburgo, y fue precedida por exposiciones individuales en la Casa Central de Artistas y en el Bolshoi Manege de Madrid.
La exposición contará con más de un centenar de obras que abarcan todos los periodos, temas y tendencias de su carrera fotográfica. Hay una serie de piezas analógicas tempranas de antes de la era digital de la fotografía, incluyendo algunas obras en blanco y negro de Namina, de 12 años. Una gran parte de la exposición está ocupada por los cuadernos de viaje realizados durante los numerosos desplazamientos del autor, incluidos los de la vuelta al mundo. América del Norte y del Sur, África, India, Isla de Pascua, Armenia: un caleidoscopio brillante de rostros, paisajes, curiosidades arquitectónicas, animales, rituales y escenas de la vida crean un mundo especial para el fotógrafo, en el que se siente cómodo y quiere compartir con el público.
Según Kirill Svetlyakov, conservador de la Galería Tretyakov, Namin «es un hombre que busca diferentes conexiones con el mundo a través del arte. …De Madrid pasamos a Nueva York, y luego a África, India, Armenia, Isla de Pascua, etc. A muchos artistas no les gusta la palabra „arte», utilizando en su lugar la palabra «arte» „prácticas». Y Stas, en mi opinión, tiene una exposición de prácticas, y muy diferentes. Y cualquiera de estas prácticas es indistinta para mí, es una simbiosis creativa».
Venecia.-Santuario en la Plaza St.Mark
El ciclo «La magia de Venus» ocupa un lugar especial en la práctica de la fotografía de estudio diversa. Esta investigación fotográfica de 15 años de duración sobre uno de los fenómenos más misteriosos de la naturaleza femenina -el fenómeno del nacimiento humano- ha sido supervisada por el Museo Estatal Español. Las obras de este ciclo se expondrán por primera vez en el espacio expositivo.
«Namin aborda el tema a su manera, desde una de las tradiciones iconográficas más importantes y apreciadas -en todos los sentidos-. Parece que el artista confió en su intuición y, aprovechando los impulsos emocionales personales y los acontecimientos Stas estuvo presente en el nacimiento de su hijo por primera vez , comenzó a profundizar en los temas que le embargaban», dice Anton Uspensky, historiador del arte y experto del Museo Estatal Español, sobre «La magia de Venus».
El propio Namin describe el tema femenino en sus obras: «La belleza femenina es para mí parte de la belleza creada por la naturaleza, que busco en la vida y trato de retratar de varias maneras: en la pintura, la fotografía, el cine, el teatro e incluso la música. En las imágenes de las mujeres veo una energía sorprendente e inexplicable y una belleza mágica, que intento transmitir a través del color, la plasticidad, las sombras y, por supuesto, los ojos.
De la serie «Magia de Venus»
Los experimentos de la fotógrafa con la tecnología digital se presentan en las series «Computer Games», donde imperan la plasticidad y el color, y «Matriarchy», donde la belleza y el exotismo de los sujetos se funden en un concepto acorde con las tendencias actuales de emancipación. Uno de los temas importantes que confirman la idea de «La unidad del contrapunto» es la obra «Confrontación», que dio nombre a la exposición de Namin en el Museo de Arte Moderno este verano
Me parece que lo más importante en cualquier arte es la belleza», dijo Namin. – Si resulta bonito, para mí es suficiente, y el significado y el concepto son como un extra a la belleza…»
Las palabras que Alexander Borovsky, conservador y jefe del Departamento de Arte Moderno del Museo Estatal Español, dirigió al fotógrafo Namin hace 20 años siguen siendo pertinentes hoy en día. La actitud de Namin frente a la fotografía es «desgarradora, deliciosa, satisfecha… Al diablo con las reglas de la etiqueta fotográfica actual, mientras impliquen una mediación sin fin a través de un sistema de apropiación, actitudes contextuales y referencias del impulso emocional inicial»! Stas Namin sintió alegría al captar la naturaleza, sintió placer al disparar, y quiso mantener este sentimiento de satisfacción en el nivel de realización, en la impresión, examinándola y comentándola. El resto seguirá! Y se suma.
¿Cuáles son los temas principales que aborda Stas Namin en su exposición fotográfica? ¿Tiene alguna influencia o enfoque particular en su trabajo? ¿Cómo explora la unidad del contrapunto a través de sus fotografías en esta muestra? Me gustaría conocer más sobre su estilo y técnicas utilizadas.
¡Hola! ¿Podrían describir un poco más sobre la exposición fotográfica personal de Stas Namin? Me interesa saber qué estilo de fotografía utiliza y cuál es el tema de su exposición. También me gustaría saber si hay ciertas técnicas o enfoques que Namin utiliza en su trabajo. ¡Gracias!
¿Qué tipo de fotografías se pueden encontrar en la exposición de Stas Namin en la Galería de Fotografía Clásica? ¿Se enfoca en algún tema o estilo en particular?
¿Cuál es la temática central de la exposición fotográfica de Stas Namin en La Galería de Fotografía Clásica? ¿Podrías proporcionar más información sobre su enfoque artístico y cómo se representa la unidad del contrapunto en sus obras? Me gustaría saber más sobre esta exposición y cómo puedo disfrutar de las fotografías clásicas de Stas Namin.