Seguir hablando en detalle sobre la fotografía de paisajes. Ahora pasemos a aprender a utilizar diferentes combinaciones de velocidad de obturación y apertura. Puedes obtener la misma exposición utilizando una amplia variedad de combinaciones de ajustes de exposición, pero los efectos que obtengas variarán…
Anton Petrus Ucrania . «Una mañana multicolor».
Canon EOS 500D, f/11, 1/13 seg,
Las primeras heladas de otoño combinadas con las hojas rojas constituyen un tema fotográfico excepcional. La neblina resalta la calidad onírica de la escena.
Prioridad a la apertura
No me detendré en definiciones como profundidad de campo o profundidad de campo – DOF y distancia hiperfocal HFD – se explican en detalle en la literatura pertinente.
Suponiendo que queramos conseguir la mayor profundidad de campo posible en una fotografía de paisaje, en teoría deberíamos fijar el número de apertura máximo de todos los posibles para el objetivo , calcular la distancia hiperfocal y utilizar una óptica gran angular para potenciar el efecto.
En la práctica las condiciones se complican: en primer lugar, hay que utilizar diferentes distancias focales, en segundo lugar, puede que no haya tiempo para calcular la distancia hiperfocal, y en tercer lugar, recordamos que si el diafragma se cierra demasiado la calidad de la imagen se deteriora.
El mejor primer paso es calcular de antemano la distancia focal y el número de apertura de las focales más utilizadas las tablas para calcular las DFD se encuentran fácilmente en Internet .
Si te tomas el tiempo de analizar los cálculos de GFI resultantes, y captas el patrón, no necesitarás usarlos todo el tiempo y la elección de la distancia de enfoque se hará de forma instintiva, casi instintiva.
La tarea es totalmente diferente cuando se utiliza una gran apertura. Una profundidad de campo poco pronunciada acentúa la profundidad de campo voluminosa, a la vez que destaca fuertemente los detalles de la escena. En este caso, es conveniente que los elementos de la escena sean lo más nítidos y tengan el mayor contraste posible.
Prioridad de obturación
Mientras que el diafragma se refiere principalmente a las prestaciones técnicas, la velocidad de obturación es más compleja. La velocidad de obturación no sólo es importante por la cantidad de luz que llega al receptor de la luz, sino también por el efecto que produce detección de movimiento, por ejemplo y, a menudo, por la posibilidad de conseguir la propia toma tomas a mano con poca luz, etc. . d. .
Creo que todo el mundo se ha enfrentado a las dificultades para tomar fotos en tiempo de viento con luz insuficiente cuando se requiere un tiempo de exposición corto para «congelar» el movimiento de las ramas, las hojas y la hierba y no es técnicamente posible proporcionarlo.
El verdadero milagro de la fotografía es expresar el movimiento en una imagen fija. El tema «en movimiento» más común en la fotografía de paisaje es el agua en sus diversos estados: corriente de río, oleaje del mar, caída desde una altura cascadas, nieve, lluvia .
Como ejemplo, considere que el agua en movimiento rápido es la más dinámica e impresionante en términos de fotografía. Por supuesto, empezamos por elegir la escena y la composición de la toma. Con la composición final en mente, es hora de empezar a pensar en el efecto que quieres.
Si queremos expresar rapidez, la velocidad de obturación debe elegirse de forma que las gotas de agua que vuelan se conviertan en una especie de rayas y sigan su camino teniendo los puntos de inicio y final del movimiento este método también se utiliza para fotografiar la nieve que vuela .
La longitud de la trayectoria y, por tanto, la velocidad de obturación se determinan experimentalmente, porque no podemos predecir ni medir la velocidad del agua. Un efecto muy diferente obtenemos si «congelamos» el movimiento, es decir. e. si cada gota se congela en su lugar. La velocidad de obturación en este caso debe ser mínima, y la frase «congelar, un momento» no puede ser más apropiada.
El tercer tiempo de exposición es el más interesante e inusual para el espectador: la lenta velocidad de obturación transforma el agua en movimiento en una especie de niebla de crema agria lechosa. La particularidad de fotografiar paisajes es que hay que utilizar un filtro neutro para conseguir el efecto deseado de difuminar el agua en movimiento.
Pongámonos un poco más técnicos sobre. Para los paisajes, un trípode es imprescindible cuando se utilizan velocidades de obturación lentas. También es necesario un cable disparador o un mando a distancia para evitar el movimiento de la cámara. Si no puedes utilizar el mando a distancia de la cámara, utiliza la función Time Lapse con elevación previa del espejo para reducir las vibraciones del «pop» en las cámaras DSLR .
Cuando hay viento o la velocidad de obturación es muy lenta, tienes que poner algo en tu trípode para que sea más estable como una bolsa de lona con tu equipo, etc. . d. . Ten cuidado cuando coloques el trípode en la nieve o en un terreno inestable: con un tiempo de exposición prolongado, puede ser propenso a combarse.
Cuando se dispara durante las horas de luz, no se pueden conseguir velocidades de obturación lentas sin utilizar filtros de luz, por lo que se deben utilizar filtros grises neutros ya los mencionamos en nuestro artículo, pero aquí nos gustaría añadir: ten en cuenta que puedes utilizar varios filtros grises neutros simultáneamente .
También se utiliza una combinación de dos filtros de polarización ajustando el grado de polarización se puede reducir la cantidad de luz que incide en el receptor de luz hasta casi cero . Una vez que hayas determinado el valor de exposición adecuado, pon unas tapas sobre la ventana del visor antes de hacer las fotos.
Anton Petrus Ucrania . «Estrella de niebla».
Canon EOS 500D,
f/8, 1/250
A lo mejor después de ver una niebla densa y un sol naciente empiezas a creer en los milagros cuando miras los rayos de sol materializados.
Alexander Kitsenko Ucrania .
En un bosque de invierno
Canon EOS 350D, EF-S
17-85/4,0-5,6 IS USM, f/10, 1/320c
Resulta que toda la nieve de un bosque invernal es completamente diferente: plateada. Blanco, cubierto de sombras e incluso emitiendo una luz fría.
Leonid Titus Ucrania . «Amanecer en el Dniéster».
Canon EOS 400D,
EF 17-40L/4.0 USM
¿Qué puede ser más bonito y hermoso que la ribera del río por la mañana y el camino que lleva a la nueva belleza!
En nuestro próximo post, vamos a hablar de las fotos panorámicas, de qué tipo de luz debe haber en un paisaje y de las estaciones del año para un fotógrafo.
¿Cuál es la diferencia fundamental entre la poesía y la prosa en la fotografía de paisaje? ¿En qué aspectos se enfoca cada una de ellas y cómo pueden complementarse para transmitir la belleza de la naturaleza a través de una imagen? Me interesaría saber más sobre este tema en la Parte 4 de este texto.