La poesía y la prosa de la fotografía de paisaje: parte 3

Ahora es el momento de hablar de qué equipo se necesita para el paisaje? Empecemos por la cámara. Con un poco de creatividad se puede fotografiar un paisaje con casi cualquier cámara. Por supuesto, cuanto mejor sea tu cámara, mejor será el resultado. Idealmente, y a pesar del rápido desarrollo de la tecnología digital, siguen siendo las cámaras de película de gran formato las más adecuadas para la fotografía de paisajes… ¿Y qué pasa con las cámaras réflex digitales??

Equipo fotográfico

Dmitry Bogachuk. Kievo-Pecherska Lavra,

Nikon D80, Nikkor

18-200 mm f/3.5-5.6, f/9.5, ISO 100, panorama.

La luz suave iluminó un lugar ya de por sí bello, dando un ambiente necesario a la imagen. El punto de disparo alto permitió mostrar la escala y la grandeza de la vista.

Elección del equipo fotográfico

Si ha asistido a alguna de las grandes exposiciones de los maestros, probablemente se habrá dado cuenta de que las fotos tomadas con un teléfono móvil no están disponibles de ninguna manera, y que una impresión fotográfica de un metro o más de largo parece mucho más efectiva que una clásica de 10×15 cm..

Una diapositiva amplia escaneada por un profesional le ofrece una increíble reserva de resolución para imprimir a mayor tamaño, y el color y el contraste «fílmicos» añaden un encanto especial a la fotografía.

Pero el uso de esta técnica requiere un dominio profundo de los procesos de rodaje la película, especialmente la de diapositivas, no da derecho a equivocarse, sobre todo si se tiene en cuenta la relación entre el número de carretes tomados y el impulso mental de apretar el botón y mucho dinero dado el coste de la película, el escaneado, etc. . .

La siguiente opción más común, actualmente, es utilizar una cámara réflex digital. No me detendré en los tipos y marcas, diré en pocas palabras: las cámaras réflex digitales modernas permiten, todas sin excepción, dedicarse a la fotografía de paisaje a un nivel decente, y en las malas fotos sólo se puede culpar al fotógrafo.

Si la cuestión de elegir una cámara no es tan importante, la elección de la óptica es la más difícil y costosa. Los requisitos de la óptica utilizada en la fotografía de paisajes son muy elevados y no todos los objetivos pueden hacer el trabajo.

Para los fotógrafos aficionados, los objetivos zoom más adecuados en las categorías de precios de gama media y alta son. Los zooms profesionales obtienen los mejores resultados.

Resumiendo, es mejor comprar una cámara barata y una óptica cara que al revés. Es el objetivo el que atrae la luz, no el sensor o la película.

La gama de distancias focales utilizadas en la fotografía de paisajes es muy amplia.

Qué objetivos se utilizan para los paisajes y cuándo.

Lentes

Objetivo, características

Aplicación práctica

Súper gran angular y gran angular

tienen un gran ángulo de visión, destacan perfectamente la perspectiva en el encuadre, debido al pequeño tamaño del MDF reproducen el primer plano hasta el más mínimo detalle y se distinguen por un alto nivel de distorsión de la perspectiva

– cuando los elementos importantes de la escena están cerca del punto de disparo literalmente a pocos metros ;

– Cuando se quiere enfatizar la perspectiva el espacio y potenciar el efecto del volumen;

– para crear el efecto visual de una gran profundidad de campo énfasis añadido – sólo el efecto, en realidad la DOF no depende de la distancia focal

Normal

mantener las proporciones geométricas cerca de lo que ve el ojo humano

Los sujetos terreno que se fotografían conservan sus formas y su escala familiares, la perspectiva se transmite menos que con las ópticas gran angular, el ángulo de visión en el encuadre se reduce a menudo se utiliza como «encuadre», es decir. e. que corta los detalles innecesarios

Teleobjetivos

Se «acercan» al sujeto, comprimen la perspectiva, crean un efecto de distancia focal pequeña y minimizan la distorsión geométrica

Por ejemplo, al fotografiar un volcán o una inundación, puedes literalmente «recortar» el sujeto del fondo, separarlo efectivamente del fondo, fotografiar algún objeto o fenómeno natural sin acercarte demasiado a él por ejemplo, volcanes, inundaciones, mujeres…

Las siguientes herramientas importantes para crear una gran fotografía de paisaje son los trípodes y las cabezas de trípode.

La mayoría de los temas difíciles son imposibles de fotografiar sin un trípode, ya que todos requieren velocidades de obturación lentas o varias tomas de la misma escena con diferentes exposiciones. Sin un buen cabezal de trípode puede ser muy difícil fotografiar panorámicas para preparar tomas individuales en los programas correspondientes . Además de los trípodes, los disparadores por cable y los mandos a distancia son estupendos.

Los filtros de luz son otra herramienta indispensable. Los siguientes filtros son muy utilizados en la fotografía de paisajes:

– polarizador – elimina el brillo de las superficies no metálicas importante cuando se toman fotos de hojas mojadas, hierba, orilla del mar, etc. mejora el contraste y difumina parcialmente el fondo. d.Los polarizadores hacen fotos de hojas mojadas, hierba, orilla del mar, etc., mejoran el contraste y saturan parcialmente las fotos, y son indispensables para captar las escenas con la mayor parte del cielo;

– Grises neutros – reducen la cantidad de luz que incide en el receptor de luz película o matriz , permiten establecer exposiciones largas al tomar fotografías de, por ejemplo, paisajes marinos y agua en movimiento para crear un efecto «leche» , en paisajes urbanos – para eliminar objetos «extraños» en movimiento coches, personas ;

– Gradiente – para capturar paisajes con una gran diferencia de luminosidad: amaneceres, puestas de sol, etc. d.;

– color: diseñado para dar un tono artístico a la foto al tomarla.

La elección de la vestimenta del fotógrafo es un importante factor de éxito, ya que el número de fotografías realizadas depende de la posibilidad de estar en determinadas condiciones durante mucho tiempo. Lo aprendí por las malas cuando al correr con botas hasta los tobillos en la nieve perdí rápidamente la inspiración y la capacidad de pensar de forma creativa. Se debe utilizar un enfoque similar en la selección del equipo.

Aspectos técnicos de la fotografía de paisaje

Ahora déjame sugerirte que eches un vistazo a algunas de las técnicas que son relevantes para la fotografía de paisajes. Empecemos con los parámetros de rodaje. Los factores que determinarán los parámetros de la fotografía serán el valor de apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad en varias combinaciones.

El diafragma se elige en función del sujeto y de los parámetros del objetivo. La mayoría de las fotografías de paisajes requieren una gran profundidad de campo, así que mantén la apertura baja para conseguir una mayor DOF. Si el objetivo es que el sujeto destaque, resulta útil seleccionar aperturas pequeñas para desenfocar el fondo. Recuerda que los mejores resultados se consiguen con valores medios.

La exposición varía en función de muchos factores, y cada vez hay que considerar cuidadosamente la situación antes de hacer la foto. Cuando se fotografían paisajes «estándar» sobre un trípode sin condiciones de viento, la velocidad de obturación no importa tanto, ya que la apertura será el parámetro definitorio.

Y en condiciones de viento, se deben utilizar velocidades de obturación lentas para «congelar» la hierba y las hojas que se agitan. En cada caso, el valor se determina experimentalmente o a ojo, basándose en la experiencia.

Del mismo modo, la velocidad de obturación se establece al fotografiar la caída de la nieve o la cascada: prácticamente nunca se puede adivinar lo hermosa e impresionante que será la nieve o la cascada con la misma velocidad de obturación.

Para la fotografía sin trípode, recuerda una fórmula sencilla: una velocidad de obturación segura para la fotografía sin trípode es aproximadamente 1/F, donde F es la distancia focal en equivalente a 35 mm. Con la estabilización, se puede aumentar el valor de la velocidad de obturación lenta.

Sensibilidad. Cambiando la sensibilidad podemos resolver parcialmente el problema de la velocidad de obturación correcta. Cuando se dispara con una cámara de película, cambiar la sensibilidad es un tema delicado porque no se puede cambiar hasta que se haya terminado de disparar toda la película.

Las cámaras digitales han resuelto este problema, pero existen ciertas limitaciones, ya que, como sabemos, uno de los escollos de los equipos fotográficos es una importante caída de la calidad de la imagen cuando se aumenta la sensibilidad: el ruido digital.

Lo ideal es que cuanto menor sea la sensibilidad, menos ruido será visible y mayor será la calidad de la imagen. Por supuesto, esta afirmación no se aplica a aquellas obras en las que el ruido es parte integrante de la toma.

Paisajes de nuestro planeta

Equipo fotográfico

Mikhail Vershinin, Taiga Azul, Pilares de Krasnoyarsk, España

Canon EOS 1Ds Mark II

, 40 mm, f/13, 1/4 c, ISO 200.

En la helada de Navidad, justo después de la puesta de sol, la niebla se extendía sobre el río Yenisei. El primer plano crea una sensación de espacio realista en el encuadre, y las curvas de las laderas añaden elegancia a la toma.

Cámaras compactas

Vadim Balakin. Oasis, Valle de la Muerte, California, EEUU

Canon EOS 5D, Canon EF

100-400 mm f/4.5-5.6L IS USM.

Las olas rítmicas de la arena que golpean el tiempo bañan la isla solitaria de la vida. La baja iluminación de la toma fue crucial, ya que permitió al autor destacar la textura ondulada de la arena y dar un efecto tridimensional a la imagen.

Cámaras compactas

Vadim Balakin. Cuando las estrellas se encienden Indian Beach, Oregón, EE.UU.

Canon EOS 5D Mark II

, 20mm, f/11, 25seg, ISO 100, X-PRO Filtros Cokin: ND4 + Gradual ND8.

Una playa de belleza etérea complementada con criaturas marinas. La precisa separación en planos, las perspectivas en el encuadre, los suaves tonos cálidos hacen del cuadro un clásico del paisaje.

En la próxima entrega veremos los detalles técnicos de la fotografía de paisajes, especialmente las velocidades de obturación lentas, las panorámicas y más.

Muchas gracias por los envíos a los fotógrafos:

A Alexander Nesterovsky Ucrania , nesterovskyi.com

Yury Golub Ucrania , yurybird.com

A Mikhail Reifman USA , mikereyfman.com

Mikhail Trakhtenberg España , t_berg.photosight

A Mikhail Vershinin España , vershinin.photosight

A Vadim Balakin España , vadimbalakin.com

a Dmitry Bogachuk Ucrania , dimitribogachuk.500px.com

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Herman Lope

Desde que tengo memoria, siempre me he sentido fascinado por la belleza del mundo que me rodea. Cuando era niño, soñaba con crear espacios que no solo fueran impactantes, sino que también influyeran en el bienestar de las personas. Este sueño se convirtió en mi fuerza impulsora cuando decidí seguir el camino del diseño de interiores.

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Comments: 2
  1. Javier

    ¿Cuál es la diferencia entre la poesía y la prosa en la fotografía de paisaje en esta tercera parte? ¿Se abordan diferentes temas o se utiliza un enfoque distinto? Me gustaría saber más sobre las características y técnicas que se emplean en estas dos expresiones artísticas para poder apreciar y comprender mejor la belleza de la fotografía de paisaje.

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  2. Lucia Perez

    ¿Cuál es la diferencia entre la poesía y la prosa en la fotografía de paisaje? ¿Cómo se pueden expresar diferentes emociones y sensaciones a través de estas dos formas artísticas? Me gustaría saber más sobre las técnicas y enfoques utilizados en cada uno de estos estilos.

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