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Lecciones de Rozov: lo más importante en el marco. Parte 3

Las imágenes de todos los formatos obedecen a la regla de los tercios, una derivación de la Proporción Áurea: si se divide mentalmente el encuadre en tres partes horizontales y verticales, la intersección de los rectángulos resultantes señalará las zonas que llaman la atención del espectador. Colocando el objeto en estas zonas, a las que hay que llamar la atención del espectador, se consigue casi con toda seguridad el objetivo. Ya he escrito sobre ello en la primera parte de este artículo ver. «Consumidor». Photo&Technique» #8 de 2012 . Sin embargo, por razones de espacio, no he mencionado que la regla de los tercios rara vez funciona aislada de otras herramientas de composición.

Equipo fotográfico

Imagen 1. «El esbirro aburrido» de «Una boda es una pequeña vida»

El esbirro que bosteza en el punto inferior izquierdo de la regla de los tercios atrae la atención del espectador a pesar de la posición central de los novios. Ni siquiera el hecho de que ellas sean grandes y el niño pequeño, ni el ligero vestido de la novia pueden interferir en ello.

Cámara: Nikon D2X

Objetivo: AF-S Nikkor 17-55/2,8 D G ED IF DX

Sensibilidad: 400 ISO

Velocidad de obturación: 1/25s

Apertura: f/4

Distancia focal: estándar de película de 28 mm

La regla de los cuatro puntos de los tercios

En la práctica, el fotógrafo mezcla constantemente dos, tres o incluso más formas de destacar lo principal en el encuadre. Mientras buscaba una imagen para ilustrar este punto, me encontré con una escena de boda en la que la interacción entre los protagonistas era bastante divertida. Los recién casados están en primer plano, cerca del eje de simetría, con las manos y los anillos en el centro del encuadre.

Al parecer, todo se hizo para que el momento más importante de la ceremonia nupcial no se perdiera entre los abigarrados fondos. No está perdido, pero el ojo encontrará sin duda los tercios que se cruzan de un pastor bostezando… Y me parece importante subrayar que la propia regla de los tercios no funcionaría con tanta inevitabilidad, si no fuera por lo conflictivo de la situación.

La importancia del momento y la animosidad de los recién casados contradicen mucho la expresión de la cara del niño. Fue este conflicto el que hizo sonreír a todos los que lo miraron frente a mí. En esta imagen en particular, hemos conseguido no sólo organizar mecánicamente el cuadro distribuyendo puntos en el plano de la imagen, sino captar el momento de la combinación armoniosa de conflictos de forma y contenido fuera de la corriente de momentos de la vida que podrían instar al espectador a reaccionar emocionalmente ante lo que ve foto 1 .

Destacando

En la fotografía en blanco y negro, el fotógrafo manipula la diferente luminosidad de los píxeles no pintados y se ve privado de la oportunidad de utilizar una herramienta tan poderosa como el color. Sin embargo, las restricciones del conjunto de herramientas no pueden impedir que logremos el efecto deseado. A veces basta con aclarar u oscurecer una parte del encuadre para resaltar la característica principal. La fotografía será percibida por el espectador tal y como el autor pretendía. El ojo, que reacciona a los contrastes, encuentra inequívocamente el «cebo» precisamente porque difiere en brillo del fondo circundante.

La luz sobre la oscuridad es un recurso compositivo muy fuerte. Si la esencia de la expresión fotográfica se parece a un punto brillante sobre un fondo oscuro, entonces, independientemente de la esencia del significado que el autor quiere transmitir al espectador, el sujeto principal de la imagen no tendría que mirar a través de una lupa y el mensaje se leería al instante foto 2 .

Los contrastes profundos no son necesarios en absoluto para enfatizar el punto principal. El ojo es muy sensible al brillo de los puntos en el plano de la imagen. Puede reconocer un punto de luz, incluso si el fondo es sólo un tres o cuatro por ciento más oscuro. Se utiliza todo el tiempo en los retratos. El modelo se coloca sobre el fondo, que es obviamente más oscuro por el brillo. Sólo falta que el brillo dentro de los contornos del propio objeto sea también coherente con la tarea de resaltar lo principal foto 3 .

Oscuridad sobre luz – como se dice hoy en día, una forma invertida de hacer resaltar lo principal, como luz sobre oscuridad. Lo mismo digo, pero a la inversa. No puedo decir cuál de los dos está más cerca de mí porque los uso sin pensar. La vida misma arroja parcelas con soluciones preparadas fotos 4 y 5 .

Técnica fotográfica

Foto 2. «Reflejo».

El tono oscuro de un retrato significa que hay una gran zona llena de píxeles oscuros contra los que brillan especialmente los claros. Sin embargo, el resaltado no se basa únicamente en este contraste. El cristal brillante de las gafas y el ojo izquierdo están en la zona de los tercios por una razón, y la cabeza y el cuello del protagonista se extienden a lo largo de la diagonal descendente.

Cámara: Nikon D2x

Objetivo: AF Nikkor 85/1.8 D

Sensibilidad: 100 ISO

Velocidad de obturación: 1/200s

Apertura: f/4

Nikon

Foto 3. Aritmética.

El chico no estaba en el estudio en absoluto. Cogí un fondo de primavera de trapo de casa para sacar al niño del entorno caótico del piso, donde no importaba hacia dónde apuntara el objetivo, distraía agresivamente espejos, sillas, marcos de fotos. El fondo oscuro resuelve el problema de resaltar la figura. Sin embargo, no fue suficiente. La luz de la ventana es casi perfecta para esta toma: el contraste justo, la suavidad justa. Sólo faltaba atraer al niño a ese lugar exacto, ofrecerle contar las manzanas y luego poner los acentos, superar la homogeneidad del flujo luminoso. En el post-procesamiento, he cepillado la piel del estómago del niño y he aclarado la piel de su frente y de su mejilla derecha. Ahora el ojo del espectador está obligado a sentir la interacción de los puntos más brillantes – en la cara y las manzanas.

Cámara: Nikon D4

Lente:

Nikkor 35/1.4 D G ED IF

Sensibilidad: 800 ISO

Velocidad de obturación: 1/800 s

Apertura f/2

Equipo fotográfico:

Foto 4. Autorretrato.

Un edificio en Kutuzovsky Prospekt. En la planta baja se encuentra la entrada al puente peatonal Bagration. El sol temprano deja sombras largas y duras. Estaba buscando mi punto de vista cuando me fijé en mi reflejo en las ventanas de espejo inclinado del primer piso. Con el telón de fondo de los azulejos espejados, mi silueta parecía una ilustración de la letra de una famosa canción de Willie Tokarev: «Rascacielos, rascacielos, y yo soy un pequeño». El punto culminante de esta toma está inspirado en el sol. Sólo había que superarlo y encuadrar la toma con las reglas de la simetría, utilizando la convergencia de la perspectiva y la regla de los tercios. Una vez más, no se utilizaron técnicas de composición en su forma más pura. Sin embargo, no lo estaba intentando.

Cámara: Nikon D3s

Objetivo: AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED IF N

Sensibilidad: 200 ISO

Velocidad de obturación: 1/640 seg

Apertura: f/2.8

Compensación de la exposición: -0,67 EV

Distancia focal: estándar de película de 24 mm

Cámaras espejo

Foto 5. Stop.

Puse a prueba mi nueva cámara con un excelente objetivo en las escenas más difíciles desde el punto de vista técnico. En este caso, el contraluz podría haber provocado luces parásitas, aberración cromática, caídas en las luces o en las sombras, y pérdida de color en los restos del anuncio que se ha volado en la parte superior del encuadre. Pero la cámara manejó el desafío perfectamente. El vidrio sucio se convirtió en un fondo de luz maravillosamente hermoso, como si estuviera cubierto de escarcha. La gente detrás del cristal – en actores de teatro de sombras. La letra roja del folleto publicitario no ha perdido su brillo y saturación de color. Una vez más el sol se encargó de resaltar la característica principal.

Cámara: Sony RX1

Objetivo: Carl Zeiss 35/2 integrado

Sensibilidad: 125 ISO

Velocidad de obturación: 1/2000s

Apertura: f/2.8

Distancia focal: 35 mm

Equipo fotográfico

Foto 6. «Amanecer» de la serie «Inundación en Venecia».

Al acercarme a la orilla, me pareció ver la proa del dique seco sonriendo. No tuve que hacer nada inteligente para presentar esta sonrisa de labios rojos, simplemente se hizo notar. Todo lo demás: el agua verde, las góndolas azules y el cielo gris también se conjugaron muy bien.

Cámara: Nikon D3

Objetivo: Nikkor 18/2.8

Sensibilidad: 500 ISO

Velocidad de obturación: 1/125 seg

Apertura: f/5.6

Compensación de la exposición: -0,67 EV

Equipo fotográfico

Imagen 7. «Luna de miel en Sheremetyevo» de la serie «La boda es una pequeña vida».

Extraña forma de fotografiar una extraña boda. Los recién casados, tras beber champán con amigos y padres después de la boda en el registro civil, se dirigieron a Sheremetyevo. Allí los chicos se cambiaron de ropa y volaron en su luna de miel.

Les hice una foto rápida en el aeropuerto mientras esperábamos para facturar. Las condiciones para esta toma eran difíciles: la luz en la sala es uniforme, difusa, y el espectro es verde de las lámparas fluorescentes. Tuve que utilizar la ayuda de un asistente, que iluminó a los jóvenes con una linterna halógena. El contraste de las temperaturas de color – halógeno cálido y fuentes frías – dio como resultado un color cálido y a la vez brillante en el centro del marco. Volver a destacar lo principal no se hace sin utilizar tres herramientas a la vez.

Cámara: Nikon D3

Objetivo: AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Sensibilidad: 500 ISO

Exposición: 1/30s

Apertura: f/2,8

Distancia focal: 26 mm

Resaltar en color

Resaltar con el color es un poderoso recurso. A menudo una fotografía se construye desde el principio sobre la combinación armoniosa de manchas de color. A veces esto se hace en el post-procesamiento. Utiliza el color con cuidado: es fácil cruzar la fina línea de la naturalidad que tanta gente encuentra atractiva. Las combinaciones de colores muy brillantes y ácidos pueden atraer a los espectadores más jóvenes, pero las personas de mediana y avanzada edad no aceptan los colores sobresaturados, especialmente los rojos. Son tan activas que incluso las pequeñas manchas rojas pueden sobrepasar los objetos de color neutro que son importantes para la percepción del cuadro Foto 6 .

Resulta especialmente difícil componer tomas multipobladas, incluidas las de género y las de reportaje. Durante el rodaje, hay que evaluar las condiciones de iluminación del lugar, componer la escena y captar el momento adecuado. En el postprocesamiento, puedes utilizar el conversor RAW y los editores de infografía para resaltar las cosas principales de la imagen cambiando el brillo o el contraste de toda la imagen o de partes de ella foto 7 .

El ritmo se desliza

Los ritmos están a nuestro alrededor: noche – día – noche, ventana – pared – ventana, farola – cielo – poste, tiras de partitura en una página en blanco, la sucesión de golpes de tambor, los peldaños de la escalera en la entrada – todo es una norma familiar. Cierto, sólo hasta que se rompa algo en el metrónomo. El tren hacia el metro se retrasó, un choque nervioso para muchos que tenían prisa por asuntos importantes; el solo del percusionista es Mayo del Alma; la pausa en el monólogo enfatiza lo que se dirá después.

La ruptura del ritmo es un recurso compositivo antiguo y muy fuerte. Una línea de espaldas de soldados y una niña con un globo en una cuerda, una línea de pilares acentuada por sombras profundas, y una pareja besándose. Los ejemplos de utilización de la ruptura del ritmo, para llamar la atención sobre el objeto que lo perturba, son numerosos. Pero no hizo que la recepción fuera peor o mejor. Sólo cuando se utiliza una foto tiene éxito o no lo tiene.

Un choque de formas

Las fotografías se construyen a veces en torno a la colisión de formas geométricas: triángulo y rectángulo, redondo y no circular, línea recta y polígono, vertical y horizontal. En este caso, como siempre, las fotografías resultan más interesantes cuando en la construcción de las composiciones se encuentran contrastes de color, brillos, rupturas rítmicas y otras formas de resaltar lo principal del encuadre

Fotos 10, 11 y 12 .

Equipo fotográfico

Foto 8. «Moviéndose en diferentes direcciones» de la serie «Una boda es una pequeña vida».

El puente peatonal Bagration, en el distrito de la ciudad de Madrid, es uno de los lugares preferidos por los moscovitas para pasearse durante una boda. Cuando hace mal tiempo, los jóvenes acuden aquí para una sesión de fotos conmemorativa bajo el techo y en medio de la arquitectura moderna.

Enmarqué la toma en el contraste del fondo muy iluminado y el primer plano en sombra, contra el que la pareja casi se convierte en silueta. Hay mucha más luz en el fondo del encuadre que en el primer plano, pero la segunda pareja tampoco pasa desapercibida. Las hileras rítmicas de aberturas de ventanas arqueadas, las columnas inclinadas, las líneas de descenso en perspectiva se rompen con las figuras de los recién casados. El espectador está obligado a notar la conexión que se forma por un momento entre personas que no conocían antes. Aquí, como en todas las demás ilustraciones de este artículo, no hemos podido evitar fusionar en un cóctel compositivo varias técnicas.

Cámara: Nikon D3

Objetivo: AF-S Nikkor 24-70/2.8 G ED IF N

Sensibilidad: 1000 ISO

Velocidad de obturación: 1/1600 seg

Apertura: f/3.5

Distancia focal: 35 m

Nikon

Foto 9. Por la noche.

Una paloma despegando interrumpió el ritmo del patrón de luces y sombras en la toma.

Cámara: Nikon D800

Objetivo: AF Nikkor 80-400/4.5-5.6 ED IF VR

Sensibilidad: 800 ISO

Velocidad de obturación: 1/5000 seg

Apertura: f/5.3

Distancia focal: 220 mm

Cámaras SLR

Foto 10. La vida:.

En esta toma, el triángulo azul de la apertura de una ventana choca con una flor luminosa verde.

Cámara: Nikon D4

Objetivo: AF-S Nikkor 16-35/4 G ED IF ASP VR DX

Sensibilidad: 3200 ISO

Velocidad de obturación: 1/100 seg

Apertura: f/4

Distancia focal: 32 mm

Corrección de la exposición: -1,33 EV

Nikon

Foto 11. Monumento al primer satélite.

La vertical del monumento conecta el cielo y el suelo, atravesando la línea horizontal de las casas. Tuve que montar en la noria para esta foto.

Cámara: Nikon D4

Objetivo: AF-S Nikkor 70-200/2.8 G ED IF VR

Sensibilidad: 1000 ISO

Velocidad de obturación: 1/1250 seg

Apertura: f/5

Distancia focal: 116 mm

Corrección Expo: +0,67 EV

Nikon

Foto 12. Pabellón «Cosmos» en el Centro de Exposiciones de toda España.

Y en esta composición, la parte superior de la cúpula está exactamente en el centro del encuadre. Pero la propia esfera está desplazada al tercio inferior del cuadro. En la parte superior, a la cúpula se opone un trapecio casi regular, y la parte inferior del cuadro se llena de tres triángulos y dos arcos. Azul, plata y blanco.

Cámara: Nikon D4

Objetivo: Fisheye Nikkor 16/2.8

Sensibilidad: 200 ISO

Velocidad de obturación: 1/80 s

Apertura: f/4

Distancia focal: 16 mm

Compensación de la exposición: +1,67 EV

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Herman Lope

Desde que tengo memoria, siempre me he sentido fascinado por la belleza del mundo que me rodea. Cuando era niño, soñaba con crear espacios que no solo fueran impactantes, sino que también influyeran en el bienestar de las personas. Este sueño se convirtió en mi fuerza impulsora cuando decidí seguir el camino del diseño de interiores.

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Comments: 1
  1. Brenda Navarro

    ¿Cuál es la técnica que se considera más importante para realizar saltos en paracaídas, según las lecciones de Rozov en esta tercera parte?

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