Lecciones de Rozov: lo principal en el marco. Parte 1

No hay sustituto para el talento en la composición. Se puede comparar con la habilidad de un orador que se hace escuchar.

Una imagen bien construida no garantiza el amor del público, pero le da esperanzas de atención. No se puede tener éxito sin dominar los conocimientos y habilidades del oficio, y éstos no caen del cielo con la sensibilidad emocional. Es especialmente importante la capacidad de componer los objetos en el plano de la futura fotografía y destacar los principales, para que nadie pueda confundir lo secundario con la esencia del enunciado. Este es el tema de uno de los libros de su nueva serie de libros de texto de fotografía, Composición y énfasis, de Georgy Rozov, que ya está impreso en la editorial Astril Madrid . A continuación publicamos un pequeño extracto del mismo.

Desenfoque y armonía en el encuadre

Gemas de la red: No me andaré con rodeos. Lo haré sencillo: no puedes disparar. Aparte de la composición, falta todo.Composición del latín compositio – composición, composición significa construcción, relación, disposición mutua de partes. Aplicado a la fotografía, la colocación de todos sus elementos en el plano de la imagen para que formen un conjunto orgánico.

Me gusta algo y quiero hacerle una foto. Reenfoco mis ojos hasta el punto de perder el realismo, casi hasta lo abstracto, por lo que la imagen se convierte en un plano lleno de borrones de colores. Más o menos lo mismo que en la foto 1a. Esto facilita el análisis de la armonía de las manchas en la imagen futura.

Puedo ver varios triángulos cuyas aristas se unen en el mismo punto. Los triángulos azules dividen el marco en diagonal. Los triángulos naranja-rojo también dividen su, la mitad inferior del cuadro, por la mitad. Se encuentran junto a triángulos coloreados por una mezcla de lámparas de mercurio verde , luz diurna azul y focos naranjas reflejados desde las gradas del tren de laminación. El suelo no estaba pintado: era metálico y estaba preparado para reflejar cualquier luz. Por eso es difícil definir su color en una sola palabra. Lo llamaré gris-azul-verde.

Conclusión: Me gusta la combinación de azul y el contraste de los sectores naranja. La parte fría del marco ocupa aproximadamente la mitad. Las gradas de un tren de laminación, donde se aplana el metal al rojo vivo hasta alcanzar el grosor de la pared de un frigorífico, son cálidas y anaranjadas como para pedir. El triángulo del suelo, aunque se sale de la estructura de contraste azul-naranja del cuadro, no discute con él porque está pintado en tonos fríos y tenues. El patrón gráfico me pareció bastante equilibrado. Puedes seguir disparando.

1a. Así es más o menos como veo mi futura foto ver foto 1b desenfocada. Imagen 1b con los ojos desenfocados, durante el análisis puntual.

1b. Tren de laminación 2000. Acero de Novolipetsk.

Cámara Nikon D3S. Zoom AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED N. Sensibilidad 1000 ISO. Velocidad de obturación 1/80 s. Apertura 2.8. Corrección de la exposición -1,67 EV. Distancia focal 14mm.

Límites del marco

Una página mecanografiada de formato A4, la silueta de la catedral de San Pedro en Roma y la de la iglesia rusa de la Intercesión en el Nerl, los tamaños de los cuadros de la pantalla de televisión y del visor de la cámara fotográfica tienen una cosa en común: la proporción de los lados de todos estos objetos es aproximadamente de tres a cuatro, lo que corresponde a la ley de la Sección Áurea proporciones armónicas .

Esto no significa que todas las cámaras tengan estas proporciones. Existen, por ejemplo, cámaras de cuadro cuadrado y cámaras panorámicas con una relación de aspecto 2:1. Y eso no impide que un fotógrafo pueda componer bellas imágenes dentro de este visor. Más adelante te daré algunos ejemplos de esas fotos «erróneas». Pero aún así, la mayoría de las veces tenemos que encuadrar el plano futuro mirando por la mirilla con la clásica relación de aspecto 3:4.

Lo primero que tiene que hacer un fotógrafo es compararse con un caballo con anteojeras. Para los que no hayan conocido este útil invento, les recuerdo que las persianas son cortinas de cuero que se fijan cerca de los ojos del caballo para que el animal no mire a lo lejos, sino que mire al frente y no vea nada innecesario y no se asuste con los coches, por ejemplo. Un fotógrafo que observa a través de la mirilla del visor es igual de incapaz de ver nada más allá del encuadre.

Tienes que seguir asintiendo con la cabeza y elegir alguna isla en el mundo que te rodea. Tengo que admitir que puede ser una elección difícil. Por ejemplo, el mismo tren de laminación con los mismos componentes tablero de control del molino a la izquierda y soportes a la derecha podría no parecerse al de la Foto 1b. Simplemente giré la cabeza ligeramente hacia la izquierda y obtuve un fotograma dividido casi por la mitad, pero en vertical. A la izquierda un tranquilo frío azul, y a la derecha un estruendoso calor rojo ver. foto 2 .

2. Tren de laminación 2000.

El desplazamiento de la cámara hacia la izquierda, en comparación con la primera versión de esta filmación, cambió no sólo la proporción de puntos en el encuadre. El azul se convirtió en más, hizo que el marco fuera estático e inarticulado. El espectador se encuentra en la posición de un burro buridano colocado a igual distancia de dos pajares iguales. El pobre ganado se moría de hambre antes de decidir qué heno comer primero y cuál después.

El primer plano invitaba al espectador a admirar la potencia y la belleza de la máquina. La mitad azul tampoco se dejó de lado, porque el azul en combinación con el rojo resulta muy atractivo para la vista. Un borrón azul como éste no escapa al espectador. Y los responsables de las jaulas naranjas tendrán su cuota de atención, y la imagen no será desequilibrada.

Así que mi intento de igualar el azul y el rojo en el cuadro es erróneo. El azul es más pesado en esta toma, y no debería haber demasiado. Mi error de apenas dos centímetros en la elección del punto de vista podría realmente arruinar el equilibrio de mi composición.

Cámara Nikon D3S.

Zoom AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED N.

Sensibilidad 1000 ISO.

Velocidad de obturación 1/40s.

Apertura 2.8.

La compensación de la exposición es de -0,67 EV.

Distancia focal 14mm.

Una puesta de sol noruega en tres versiones diferentes

En Noruega vi por casualidad una puesta de sol soberbiamente bella y absolutamente rerihoviana. No había tiempo para reflexiones: el sol se había puesto tras la línea del horizonte una media hora antes de. Los colores ya se habían desvanecido y estaban a punto de desaparecer por completo.

Teníamos prisa por no perder el ferry, ya que habríamos tenido que esperar hasta la mañana para el siguiente barco. Tuve segundos para los dos primeros disparos. Hice la foto sin alejarme del coche fotos 3 y 4 . Nos pusimos en marcha, pero después de unos cincuenta metros grité de alegría. El coche se detuvo de nuevo foto 5 . Ahora puedo pensar tranquilamente en la importancia del punto de disparo y en cómo la elección inicial del sujeto influye en el resultado de la fotografía en general.

En los años setenta, la revista ilustrada más leída de la URSS daba a un fotógrafo un máximo de dos o tres películas de formato medio, o 24 fotogramas, para realizar la portada. Hay que ser económico. Había que tener mucho cuidado antes de decidirse a apretar el obturador, porque la película era cara y difícil de conseguir. Ahora que lo digital te permite relajarte y pensar sólo en obtener el resultado, la psicología del comportamiento del fotógrafo ha cambiado. Muchas veces me sorprendí a mí mismo pensando que estaba fotografiando literalmente el objeto desde diferentes ángulos, sin contenerme en absoluto. Es importante no perder el momento y hacer el mejor disparo para no lamentar la suerte perdida.

Los momentos de la vida son irrepetibles. Podría volver, pero no me atrevería a hacer la misma toma que no hice ayer. La luz no será la adecuada, el tiempo no será el adecuado, la musa podría atacar. En resumen, por un lado es bueno disparar con un margen. Pero, por otro lado, qué doloroso y frustrante es tener que buscar entre una multitud de archivos casi idénticos para encontrar el mejor para el que has creado decenas de tomas.

Lo más molesto es cuando miras fijamente el monitor con ojos estresados y te das cuenta de que la montaña de basura que acabas de ver no tiene nada que merezca la atención y el procesamiento posterior. Que en el calor de la fiebre creativa cometió errores molestos: técnicos o de composición, no captó ese momento, que debería haber parado..

Saber disparar con rapidez y precisión se consigue con la experiencia, ya que los conocimientos y las habilidades se convierten en automatismos. Y al principio, en el proceso de dominar los fundamentos de la composición, hay que apresurarse lentamente. No se puede, por ejemplo, intentar colar en el marco clásico temas que no caben en él. Las fotos pueden ser cuadradas, estiradas horizontal o verticalmente. Cualquier relación de aspecto puede convertirse en una imagen compuesta orgánicamente. Las imágenes de todos los formatos obedecen a la regla de los tercios, derivada de la proporción áurea fotos 6, 7, 8 .

3. Atardecer en Noruega 1.

El coche se detuvo entre dos casas que se asemejan a nuestros dormitorios «muy rajados» de la época de los trabajadores de la construcción del Komsomol. Siempre se han construido como estructuras temporales: durante veinte años, e incluso medio siglo después, no dejan ir a sus cautivos.

La arquitectura de las granjas noruegas es muy similar. Sólo las casas de aquí son pulcras, sencillas, sin pretensiones, pero alegres. El lado izquierdo de la casa se asomaba por las ventanas, reflejando la luz del cielo, y la carpintería finlandesa pintada con pinotex antiséptico también tenía una ligera reflectividad, dando vida a la pared. El sol de abajo lamía los rayos carmesí de la nube sobre mí. Eso le dio una imagen de un atardecer sombrío. Desde mi punto de vista, así es como debería ser una tierra de vikingos guerreros.

Cámara Nikon D3S.

Zoom AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N.

Sensibilidad 250 ISO.

Velocidad de obturación 1/160 segundos.

Apertura 6.3.

Compensación de la exposición -0,67 EV.

Distancia focal 24 mm.

4. Atardecer en Noruega 2.

Estaba a punto de subir al asiento trasero del jeep para seguir adelante, pero mis ojos se desviaron hacia el espejo de la puerta y tuve la oportunidad de fotografiar dos puestas de sol a la vez. Sin embargo, qué útil es girar la cabeza antes de esposar la cámara!

Cámara Nikon D3S.

Zoom AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N.

Sensibilidad 250 ISO.

Velocidad de obturación 1/200 s.

Apertura 6.3.

Compensación de la exposición -0,67 EV.

Distancia focal 24 mm.

5. Puesta de sol noruega 3.

El punto de vista ha cambiado: la cámara se ha movido unos metros hacia abajo, casi al nivel del mar. El primer plano ha desaparecido. La distancia focal del objetivo ha cambiado: las primeras fotos fueron tomadas en gran angular, ésta en teleposición. Es decir, he cambiado el ángulo de visión del mismo objetivo, y cubre menos espacio que en las dos primeras versiones de esta escena. Tuve que aumentar la sensibilidad para disparar con una velocidad de obturación rápida y conseguir una nitidez satisfactoria en todo el encuadre. Como padre, todos los bebés me parecen hermosos y únicos. No pude tirar ninguno de los tres a la papelera.

Cámara Nikon D3S.

Zoom AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N.

Sensibilidad 1600 ISO.

Velocidad de obturación 1/640 seg.

Apertura 6.3.

Compensación de la exposición -0,67 EV.

Distancia focal 70mm.

Regla de los tercios

Si el marco se divide mentalmente en tres partes horizontales y verticales, los puntos de intersección de los rectángulos muestran las zonas especiales. Si colocas cerca de ellos un objeto hacia el que quieres atraer la atención del espectador, el objetivo se consigue casi con toda seguridad fotos 9 y 10 .

Debo señalar que la regla de los tercios se inventó hace mucho tiempo. Este era el tema de los libros de texto con los que estudié fotografía hace cuarenta años. La profesora de VGIK Lydia Dyko nos lo contó en sus clases de composición. No puedo callar la existencia de esta norma, si tanta gente cree en su corrección y la sigue en la práctica.

Pero tampoco puedo ocultar mis dudas. Recogiendo la imagen para ilustrar la regla de los tercios, tuve que buscar en la biblioteca de fotos durante un buen rato el golpe exacto del objeto principal del encuadre en el punto de mira. Resulta que no tengo muchas tomas como esa. Tuve que sentarme a analizar mis propias imágenes y las de los demás.

Conclusión: en los casos en que el encuadre se compone utilizando la regla de los tercios, lo principal no suele estar en el centro de la intersección de las líneas de división en tercios, sino a cierta distancia de ellas. Ahora tiendo a formular esta regla de manera un poco diferente.

Los sujetos situados a cierta distancia de cualquiera de las cuatro esquinas del encuadre se convierten en una distracción bienvenida.

Aquí hay que repetir la sabiduría de todos los días, que no ha dejado de ser sabiduría tras su frecuente repetición: las normas no son leyes. Se inventan para violar deliberada e impunemente.

6. Helecho.

El tamaño del sensor recortado de la Nikon D7000 es estándar: un rectángulo alargado. El tema no encajaba en él. La imagen sólo cobra vida cuando se amputa la parte inferior del cuadro. Un cuadrado es mejor que un rectángulo para el sujeto.

Cámara Nikon D7000.

Zoom AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N.

Sensibilidad 100 ISO.

Velocidad de obturación 1/125s.

Apertura 5.

Distancia focal 36 mm.

7. La lluvia de Año Nuevo.

Hay inundaciones en Venecia. Las aguas de la laguna salpican el terraplén y los transeúntes se mueven por los puentes provisionales. La trama es estrictamente horizontal por el hecho de que el propio muelle, el puente del primer plano e incluso el complejo de la iglesia de San Giorgio en la isla del fondo de la composición se extienden a lo largo del horizonte. He recortado este archivo para eliminar el cielo vacío de arriba y parte de la acera en el primer plano de abajo.

Las partes eliminadas de la imagen no contenían ninguna información útil: no se salvaron. Pero cabe destacar la resistencia del viento y la lluvia, que el hombre del paraguas superó. El peatón quedó atrás como si fuera un camino más largo, mientras que la escala de la figura en sí no disminuyó.

Un marco alargado ayuda a crear la ilusión de una mayor distancia. La división rítmica del marco por las verticales de los pilares del puente subraya esta. La figura de un transeúnte sobresale del ritmo regular de los rectángulos negros, y la mancha de color de un paraguas esférico no deja lugar a dudas de que, en esta toma, nada es más importante que la persistencia humana.

Cámara Nikon D3.

Zoom AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N.

Sensibilidad 800 ISO.

Velocidad de obturación 1/320 s.

Apertura 3.5.

Compensación de la exposición +0,67 EV.

Distancia focal 60mm.

8. Venecia. Aqua Alta.

En esta zona de Venecia, no muy lejos del Arsenal, viven sobre todo los propios venecianos. Aquí no hay muchos turistas. Las calles inundadas de agua están vacías. Me fascinaron los parches de colores de las paredes húmedas en flor. El marco sólo podía orientarse verticalmente. Las estrechas calles de una pequeña ciudad isleña se extienden hacia arriba como los árboles de un denso bosque. Un tiro horizontal en tales circunstancias no sería bonito. He estado esperando mucho tiempo a estos constructores. Quería que la presencia de personas animara la imagen.

Cámara Nikon D3.

Zoom AF-S 70-200/2.8 ED VR.

Sensibilidad 800 ISO.

Velocidad de obturación 1/160 seg.

Apertura 5.

Compensación de la exposición -0,67 EV.

Distancia focal 200 mm.

9. La regla de los tercios.

10. Cisnes.

Foto de la boda. Precio de la novia. Las damas de honor examinando al novio y sus acompañantes. El pato cisne saltó exactamente a la línea vertical izquierda de la regla de los tercios. Su figura colgando en el aire ilustra la composición correcta.

Cámara Nikon D3.

Zoom AF-S Nikkor 17-35/2.8 D ED IF.

Sensibilidad 400 ISO.

Velocidad de obturación 1/500 s.

Apertura 7.1.

Compensación de la exposición -0,33 EV.

Distancia focal 17 mm.