Puede haber un objeto perceptivo en el marco o varios. Los objetos pueden interactuar o pueden estar deliberadamente aislados. Algunos objetos son importantes, otros secundarios. Cómo explicar al espectador lo que el poeta quería decir con el pájaro de dios? Dónde buscar primero y dónde buscar después?
Imagen 1.
«Ratón». Volando».
En el tejado del templo del monasterio del que escapó Mtsyri de Lermontov, subí para fotografiar una panorámica de la confluencia de los ríos Kura y Aragvi. El monstruo fue molestado por una piedra, golpeado con su pie. El ratón no tenía peso. El cuerpo tenía la mitad del tamaño de un topillo común.
Disparé al vampiro a quemarropa, lo levanté por un ala, y luego giré el tiro vertical noventa grados para hacerlo horizontal.
La solución compositiva se debe a la simetría del sujeto. Incluir las alas en el marco en su totalidad no era posible. la sensación de vuelo se creó mediante una cabeza ligeramente girada, un sutil desplazamiento del cuerpo del ratón desde el centro, un ala derecha ligeramente levantada y diferencias en la iluminación de las alas.
Cámara Nikon D2x
DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF
Sensibilidad 100 ISO
Velocidad de obturación 1/500 s
Apertura f/4
Corrección de la exposición -1,00 EV
Distancia focal
Película de 80 mm estándar
Resaltar el personaje principal en el encuadre
Perlas de la red: «Es demasiado complicado. Ni siquiera está claro si es un hombre o una mujer. Si es un hombre, no me gusta». En los museos de bellas artes, las pinturas antiguas con temas bíblicos son contadas por los guías turísticos, porque a menudo se saca al espectador del contexto cultural e histórico. Puede que no entiendan el lenguaje de símbolos y alegorías que utilizaban los artistas hace quinientos o seiscientos años. Pero no se puede poner una guía turística junto a cada foto.
Las fotografías suelen ser malinterpretadas cuando son «sobre nada» o están mal compuestas. Por ejemplo, es un ejercicio inútil buscar significados ocultos en una imagen abstracta tomada para decorar un interior, pero pensar en la disposición correcta de los elementos siempre es útil.
Las formas de resaltar el punto principal suelen reducirse a una lista de algunos trucos sencillos. Uno tiene más y otro menos. La habilidad consiste en dominar cada uno de los métodos propuestos por separado en la práctica, y luego utilizarlos con la facilidad de un ilusionista de cartas.
Lo principal no se pierde:
en el centro del marco;
en primer plano;
en o cerca del punto de fuga de las líneas de perspectiva;
en la regla de los cuatro puntos de los tercios;
cuando es más brillante que otros objetos en el marco;
si se resalta con color;
si se coloca un objeto claro sobre un fondo oscuro;
colocando un objeto oscuro sobre un fondo claro;
cuando se coloca un objeto nítido sobre un fondo borroso;
colocando un objeto borroso sobre un fondo duro;
con un objeto borroso sobre un fondo congelado;
si pones un objeto nítido sobre un fondo borroso;
si el sujeto principal se mueve en diagonal por el encuadre;
desplazando el sujeto en movimiento a la esquina del encuadre;
si pones lo principal en una fila de objetos que se repiten;
Si se trata de una persona o un animal en un marco desocupado.
Foto 2.
«Malvina».
Foto de un reportaje de un concurso de estilistas, en el que una chica con el pelo rizado debía presentarse al verano. Lo puse en el centro del encuadre, porque los concursantes que trabajaban más cerca de mí salían de la profundidad de campo y se desenfocaban, creando una especie de marco que limita el campo de visión del objetivo. algo parecido a una composición cerrada. No pude desplazar al personaje principal hacia la derecha, pero la mirada de la exuberante Malvina, dirigida a la esquina izquierda del encuadre en lugar de al aparato, crea una sensación de movimiento en esa dirección.
Cámara Nikon D3s
Objetivo AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR
Sensibilidad 1600 ISO
Velocidad de obturación 1/400 seg
Apertura f/2,8
Compensación de la exposición -0,33 EV
Distancia focal de 116 mm
Foto 3.
«El novio abrumado por la belleza» de la serie «Una boda es una pequeña vida».
Siempre intento no perderme la primera mirada del novio a la futura novia. En ese breve momento, uno consigue ver las emociones que normalmente se ocultan tras la máscara de la interpretación habitual de los papeles. El novio en este momento me recuerda a un urogallo en celo, incapaz de oír nada a su alrededor. Pero qué breve es ese momento! Tres segundos después, la máscara del conquistador de corazones femeninos ocupa su lugar habitual.
La posición central del héroe en el encuadre estaba justificada, porque quería incluir a la novia y a sus familiares en la toma. Sin ella, la toma se percibiría sólo como parte de un relato fotográfico.
Nikon D3s
AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF
Sensibilidad 1000 ISO
Velocidad de obturación 1/40 seg
Apertura f/3.2
Distancia focal: 24 mm
Foto 4.
«La búsqueda del estilo». Foto de un reportaje sobre un concurso de estilistas.
En este caso, el énfasis del primer plano se ve reforzado por la posición central del mismo. El centro del cuadro es también el más brillante de todos. Las manos y las rodillas de la modelo están iluminadas con lámparas incandescentes de espectro cálido, mientras que el fondo está coloreado con lámparas fluorescentes frías. Finalmente, las rodillas son nítidas y el fondo está desenfocado. Incluso el reflejo en el espejo del fotógrafo cazador de fresas es también borroso, oscuro y descolorido en comparación con el principal.
Nikon D3s
AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR
Sensibilidad 1600 ISO
Velocidad de obturación 1/320 segundos
Apertura f/2.8
Corrección AE -0,33 EV
Distancia focal: 95 mm
Foco principal en el centro del encuadre
No creo que tengamos que aprender a hacerlo. Lo primero que hace un fotógrafo novel es encuadrar la toma poniendo lo principal en el centro. El sentido común dicta que el sujeto se verá en el centro del encuadre, pero normalmente sólo los amigos y familiares muestran interés por este tipo de fotografía. Puedes sorprender a los desconocidos con algo nuevo, original o bien olvidado, o con algo conocido pero inusualmente fotografiado.
El sujeto principal situado en el centro del encuadre debe interesar al espectador por sí mismo, fuera de contexto, sin relación con otros personajes de la imagen, porque estas fotografías son casi siempre simétricas, equilibradas y carentes de dinamismo. Para llamar la atención sobre este tipo de fotos hay que utilizar otros métodos de composición fotos 1-4 .
Enfoque principal en el primer plano
Esta es la forma más eficaz de destacar lo principal del encuadre, porque los sujetos que están más cerca del objetivo, y en la parte inferior del encuadre, son proporcionalmente más grandes que los de la profundidad de la composición. Pero hay tres errores comunes que cometen los principiantes:
Un tema secundario se coloca en primer plano y el espectador intenta en vano captar su importancia;
El fotógrafo toma un primer plano claro, mientras que el primer plano tonal suele ser más oscuro que el del fondo del encuadre. Esto se debe a la relación de brillo habitual en la naturaleza: el cielo es brillante, el suelo es oscuro. Hay que justificarlo, por ejemplo, por la presencia de una fuente de luz en el encuadre. Además, el primer plano brillante tendrá que equilibrarse con algo más claro en la parte superior del encuadre;
El primer plano en las fotos de los recién llegados suele ser borroso. El ojo se apoya en él, como en una barrera que hay que saltar con esfuerzo. La atención del espectador vuelve una y otra vez al primer plano difuminado para desentrañar el misterio que se le ofrece. Cuando el primer plano desenfocado actúa como marco para guiar la atención del espectador en la dirección correcta véase. foto 3 , el misterio se resuelve simplemente.
Bien si el desenfoque del primer plano es un truco deliberado para ayudar a la percepción de la fotografía, pero si el punto no nítido es un mero accidente, la toma se percibe como un fallo. Me encuentro tan a menudo con malentendidos sobre el papel del primer plano que una vez se me ocurrió un «gruñido»: si hay un primer plano, tiene que ser nítido. Soy consciente de que esto suena demasiado categórico, pero funciona véase. Fotos 4 y 5 .
Cualquier regla puede, por supuesto, romperse en aras de la individualidad del autor. En la fotografía moderna de reportaje y de género, el papel del primer plano no se limita a la necesidad de destacar el tema principal. La llegada de los objetivos ultra gran angulares de alta calidad se utilizó inmediatamente para resolver el problema de reducir la distancia de la cámara al sujeto. Robert Capa ya señaló que la fidelidad de una foto depende de lo cerca que esté la cámara del sujeto.
Yo añadiría a esto el efecto de presencia que se produce al mirar fotos como ésta, mientras que el mismo tema fotografiado desde una distancia respetuosa con un objetivo normal da como resultado obras neutras y carentes de profundidad y subtexto comparar fotos 6 y 7 . Para ser justos añadiría que se puede romper la distancia con el sujeto no sólo utilizando objetivos super gran angulares, sino también utilizando potentes teleobjetivos, aunque sería mejor no introducir el primer plano en el encuadre.
Foto 5. «Cantata» de la serie «MIFI Choir».
Las notas estaban sobre la tapa pulida de un piano de cola. La nitidez se aplica a las líneas de las partituras. La gran profundidad de campo del objetivo gran angular nos permitió mantener el reflejo de los coristas en la parte superior del encuadre con la suficiente nitidez. El primer plano luminoso se equilibra con las ropas brillantes de los coristas.
Cámara Nikon D70s
Objetivo DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF
Sensibilidad 200 ISO
Velocidad de obturación 1/5s
Apertura f/8
Distancia focal
Película de 18 mm estándar
Foto 6. «Espigas» de la serie «Bautismo».
Típica toma ilustrativa que capta el hecho de que los rescatistas tenían zapatos especiales con clavos. Disparado con un zoom de reportero normal en el extremo de la escala de longitudes focales, que en este caso funcionaba como un televisor de retrato. Esta toma podría haber sido incluida como adorno en un reportaje de revista, pero no puede ser una toma de título o incluso autosuficiente, ya que no es ambigua y carece de cualquier implicación de profundidad espacial o informativa comparar con la Foto 7 .
Cámara Nikon D3s
AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF
Sensibilidad 8000 ISO
Velocidad de obturación 1/50 s
Apertura f/5
Corrección Expo -0,33 EV
La distancia focal es de 70 mm
Foto 7. «El Jordán» de la serie «Bautismo».
Esta toma realizada con el zoom súper amplio muestra las mismas patas con garras en primer plano que en la Foto 6, pero el encuadre se ha subdividido en planos. Sólo cuarenta centímetros desde la cámara hasta el primer plano. Tuve que ponerme de rodillas y disparar a bocajarro, pero conseguí un disparo certero que puede contar toda la historia incluso por sí solo. Vemos cómo era la fuente, aprendemos sobre las medidas de seguridad, vemos cómo se bautiza a una persona y podemos saber la hora del día por la iluminación. En mi opinión, la imagen no sólo es dinámica sino también hermosa.
Nikon D3s
DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF
Sensibilidad 4000 ISO
Velocidad de obturación 1/20 seg
Apertura f/5.6
Compensación de la exposición -0,33 EV
Distancia focal 17mm
Posicionamiento del maestro en el punto de fuga de las líneas de perspectiva
Las vías del tren que se extienden en la distancia es lo primero que nos viene a la mente cuando pensamos en las líneas de perspectiva. Todo lo que nos rodea obedece a las leyes de la perspectiva: los objetos cercanos al observador parecen grandes, pero parecen encogerse a medida que se alejan. Una línea de postes de telégrafo en la distancia se convierte en una línea de convergencia de la perspectiva, y lo mismo ocurre con los vasos que se encuentran uno al lado del otro, si el primero de ellos está cerca del primer plano, y los otros se alejan gradualmente de él. En resumen, las líneas de perspectiva pueden verse en cualquier género de imagen. Y si el marco contiene dos o más líneas de este tipo, inevitablemente convergerán en un punto, en algún lugar de las profundidades del marco.
El sujeto principal del encuadre, situado en el punto de convergencia de las líneas de perspectiva o cerca de él, se convertirá en un poderoso imán que atraerá la mirada del espectador. foto 8 .
Foto 8. «Puente» de la serie «Madrid por Besos»
Los amantes aparecieron de la nada en la toma, mientras componía una foto de la estrecha escalera de la pasarela. El teleobjetivo aplana el espacio, pero la convergencia de la perspectiva lleva la mirada a la pareja que se besa.
Cámara Nikon D2x
DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF
Sensibilidad 100 ISO
Velocidad de obturación 1/200 s
Apertura f/5.6
Compensación de la exposición -1,00 EV
Distancia focal de la película estándar de 82 mm
¿Cuáles son las principales lecciones que podemos aprender de Rozov en cuanto al marco? Estoy interesado en saber más sobre esta parte 2, ¿dónde puedo encontrar más información? ¡Gracias!
¿Cuáles son los principales conceptos que se abordan en la segunda parte de las lecciones de Rozov sobre el marco?