Lecciones de Rozov: pasta en la cocina fotográfica de Maxim Poluboyarinov

El estudio de Maksim Poluboyarinov está situado, por supuesto, en el semisótano. Incluso en el nombre, el propietario jugó con el nombre de «media naranja»: el estudio Halfmax. Sin embargo, el resto no se divide aquí por la mitad. Se destinan 80 metros cuadrados para el rodaje. Los cuartos de servicio, la cocina con el obligatorio lavavajillas y la sala de estar son más o menos lo mismo. El propietario piensa que no hay suficiente espacio. Los techos son bajos, pero es posible disparar agua.

Maxim Poluboyarinov trabaja con guantes.

Maxim Poluboyarinov es fotógrafo profesional desde 1991. Se enorgullece de estar acostumbrado a hacerlo todo con sus propias manos y a disparar sin utilizar el procesamiento informático. Estudió con Alexander Gidirimsky, uno de los mejores fotógrafos publicitarios Españols. Miembro de la Unión Rusa de Artistas, Federación Internacional de Artistas IFA .

Elegido como imagen de Manfrotto en 2005.

Elegida como imagen del SunBounse de California en 2008.

Ganador y vencedor de numerosos concursos de fotografía extranjeros y Españols.

Las obras de Maxim Poluboyarinov se conservan en el Museo Español San Petersburgo , en la colección Rothschild Estados Unidos y en otras colecciones privadas de España, Inglaterra, Portugal, Alemania, Estados Unidos y otros países.

A lo largo de las paredes, láminas de plástico blanco y negro sobre soportes con ruedas, un montón de reflectores, una bañera de plástico de aspecto extraño para disparar botellas, puesta a tope, seis generadores de impulsos, soportes de luz, trípodes -algunos pequeños, otros más grandes, y uno muy grande en el que está montada una cámara cardán Sinar con un respaldo digital de formato medio. En la esquina más lejana hay una especie de rincón para la gente foto 1 .

Hace unos años, un buen fotógrafo publicitario estadounidense, Steve Youngust, trabajó en este estudio. Se realizaron obras de renovación en su piso. Los trabajadores desmontaron los andamios de madera donde se encontraban mientras se realizaban las obras. Durante dos meses se han tratado las tablas con imprimación, pintura y disolventes, se han pisado, se han frotado con cubos y se han dejado caer sobre ellas cepillos.

El resultado fue tan pintoresco que Steve aserró fragmentos de la maravilla, los empaquetó cuidadosamente en pequeños trozos de papel y se los llevó al estudio, entre las risas de los surfistas. Cuando llegó el momento de volver a Estados Unidos, Steve se sintió muy triste por no poder llevarse todo lo que había acumulado durante su trabajo en Madrid. En el estudio de cualquier fotógrafo se reúnen cosas que son percibidas como basura por una persona común, pero que para un fotógrafo aplicado son los accesorios más valiosos que ocupan los estantes de los almacenes.

El legado de Steve permaneció latente durante varios años, hasta que un día Maxim utilizó la antigua cubierta como fondo de textura al hacer fotos de ajo. La fotografía creativa implica tener algún tipo de fondo con textura significativa en el que se pueda leer la historia del objeto. En los días de la película, un fotógrafo publicitario tenía que confiar en un poco de imaginación. A menudo se nos pide que rodemos una imagen totalmente terminada.

Hoy en día, las imágenes publicitarias se toman sobre fondos lisos, bajo un sobre. Los espacios en blanco resultantes se utilizan para ensamblar una variedad-

No es raro encontrarse con un cartel en la calle que muestra una botella con una inclinación de cuarenta y cinco grados y el líquido en su interior, en contra de las leyes de la física, por alguna razón permanece en la misma posición que tendría en posición vertical. Un engaño de este tipo, aunque no sea inmediatamente evidente, sólo puede funcionar en el subconsciente: la credibilidad del producto se pone en duda.

Foto 2.

Ajo. Maxim Poluboyarinov.

Cámara Sinar P2

Objetivo Sinaron 210/5,6,

Película de diapositivas Kodak Ektachrome 100, 4×5″.

Velocidad de obturación 1/30 seg

Apertura f/22

Por supuesto, no es culpa del fotógrafo: las consecuencias de la edición tienen que ser tenidas en cuenta por el cliente a la hora de hacer la foto, pero en la práctica hay que pensar en ello, así como en muchos matices sutiles que los consumidores de publicidad nunca soñarían. Son estas mismas dificultades las que dan a Maxim un tipo especial de satisfacción, como una competición deportiva con un oponente difícil, mientras que la fotografía de bodegones creativos ofrece el mayor grado de placer foto 2 .

Maksim habla con sencillez y claridad, sin sutilezas ni florituras. Piensa de la misma manera: un fotógrafo aplicado no puede rondar. Las principales diferencias profesionales entre un fotógrafo publicitario y un reportero son: la meticulosidad, la metódica, la atención a los detalles. La persona que hace las fotos de los objetos debe reproducir lo mejor posible las formas, los volúmenes, los colores y las texturas de lo que le han hecho fotografiar.

Los no iniciados miran una foto de una botella de cerveza tomada por encargo y argumentan algo así como: «Habría colocado las gotas en un lugar equivocado». Y tienen razón a su manera, porque se podría haber rodado de otra manera. Pero sólo el trabajo en este caso no sería aceptado por el cliente. Maksim dice que los fabricantes tratan su producto con reverencia sagrada. Nunca confundirán la espuma de su propia cerveza con la espuma de la cerveza de un competidor, las gotas de su propia cerveza con las gotas de la cerveza de otro.

Todos los detalles de las futuras fotografías se describen meticulosamente en el pliego de condiciones, y luego se controla estrictamente la forma de las gotas, su frecuencia, su dispersión y el color del líquido. El fotógrafo desempeña el papel de ejecutor obediente de la voluntad del director artístico. Su principal valor y a la vez ventaja competitiva – la capacidad de realizar el trabajo con rapidez y precisión según las necesidades del cliente.

La velocidad de ejecución se debe principalmente a los equipos técnicos. Y para ello, el fotógrafo tiene que proporcionar una repetición del cien por cien de los sujetos en el encuadre, excepto los que se dejan mover por el guión. Lo que pasa es que el agua, por ejemplo, siempre sorprende, y repetir una foto con agua en movimiento es una tarea impensablemente difícil.

Lo mismo puede decirse de algunos materiales sueltos. Pero es posible fijar otros objetos, si se tienen a mano dispositivos especiales: soportes, pinzas, abrazaderas, cinta adhesiva… Y no cualquier objeto, sino los que pueden quedar ocultos a los ojos del espectador, pero son absolutamente fiables. El objeto fotografiado no debe caerse en ningún caso fotos 3 y 4 .

Foto 3.

Los objetos tienen que estar bien asegurados y los soportes tienen que ser cómodos.

Imagen 4.

Más cinta adhesiva – bonita y diferente!

Imagínate que estás filmando una botella de vino de colección muy cara y se rompe mientras se filma! Así que tenemos que ser igual de cuidadosos fijando las fuentes de luz y los reflectores. Los días de Osip Nappelbaum, que utilizaba una sola lámpara en su estudio, han quedado atrás; las exigencias de la fotografía han cambiado. Cuatro fuentes son suficientes para una sesión de retrato en el estudio, pero no se puede tener demasiada luz para los sujetos publicitarios. Maxim Poluboyarinov utiliza seis generadores de impulsos Broncolor Power Pack Grafit A4.

Maxim lleva veintiún años de trabajo profesional en este estudio -me estremece pensarlo- «medio millón de no-rubios». Half Max no puede decir «un millón»: arruina una marca publicitaria establecida! Pero, bromas aparte, así es más o menos como se hace. Pero no se deje engañar: los fotógrafos de España no son en absoluto «millonarios sin Euro». Este es un sueño alejado de la realidad.

En la época de la tecnología cinematográfica, las cámaras se utilizaban durante mucho tiempo y el dinero invertido en ellas se acumulaba. La destreza técnica del fotógrafo ha crecido con los años. Hoy en día, la vida útil de una cámara es muy diferente. Un telón de fondo de formato medio se queda obsoleto en dos años. Todo lo que le rodea: ordenadores, accesorios, software, luz, – todo tiene que ser comprado una y otra vez, y las cosas viejas pueden ser vendidas por un tercio de su precio original como máximo. En resumen, un fotógrafo publicitario está destinado a trabajar con equipos toda su vida. La recompensa es la alegría de hacer lo que te gusta. El hecho de que el cliente se encargue de la tarea, curiosamente, aumenta la adrenalina.

– He aquí una línea real de la descripción de una futura foto: «La luz de la vela cae sobre el manuscrito»! – Maxim se ríe. – Es divertido inventar nuevos trucos fotográficos. Un conocido mío hizo este rayo de una vela. El cliente está satisfecho.

A veces, Maxim tiene una idea para su propia solución a un problema determinado cuando está trabajando en un pedido de aplicación diferente. Eso es exactamente lo que ocurrió con la historia de los macarrones. Se tomó un mes entero para filmar varios productos de harina, y luego decidió filmar su propia versión. Una olla de cristal con agua hirviendo y la pasta volando en ella. El cuadro se compró inmediatamente.

Maxim se ofreció a mostrarme todas las etapas del trabajo y volvió a fotografiar los macarrones foto 5 .

Imagen 5. La obra terminada de Maxim Poluboyarinov.

Cámara Sinar P3

Objetivo digital Sinaron 180 HR

Fondo Leaf Aptus-II 12R

Sensibilidad 100 ISO

Velocidad de obturación 5 segundos

Apertura f/20

Generadores Broncolor Grafit A4 4 piezas.

Duración del impulso 1/4000 s a t 0,1

Debo decir que el problema que intenta resolver el maestro es uno de los más difíciles. La vajilla de cristal está en el marco, que no es fácil de fotografiar, al igual que todos los objetos brillantes y también transparentes. Empieza por hacerte con un cristal nuevo, de muy alta calidad, sin bordes dentados, con paredes finas de grosor uniforme. Los remolinos y las protuberancias tienen un aspecto deprimente en la imagen. El vidrio se suele fotografiar a través de la luz, es decir, a contraluz. Se pueden ver todo tipo de arañazos, manchas de polvo, contornos de gotas de agua secas delineadas por los cristales de sal de calcio que abundan en el agua del grifo, huellas dactilares. Por eso hay que llevar guantes de tela y un bote de aire comprimido para soplar el polvo.

El agua en la que va a hervir la pasta es transparente, como el cristal, refleja parte de la luz y por eso se dispara a contraluz. Es mejor evitar el agua del grifo. Tendré que comprar una botella para la nevera: el agua es más limpia allí. La cocina de gas, por supuesto, tiene que ser pequeña, móvil y nueva. Capturar la llama, que también estará en el encuadre, requiere una velocidad de obturación lenta de varios segundos. Mientras que el agua hirviendo se «congela» con destellos muy cortos que no todos los dispositivos de impulso pueden proporcionar.

Y los macarrones también estarán en el marco. Algunos están en un reposo relativo en el fondo de la olla y otros necesitan ser atrapados en vuelo. No hay forma de fotografiar la pasta a contraluz: parecería una cabeza ennegrecida. En una palabra, el fotógrafo, en este caso, tiene que demostrar una conciencia profesional suprema y un gran ingenio técnico.

Tuve la suerte de poder observar desde un lado cómo se iban superando los obstáculos paso a paso. Primero Maxim aseguró cuidadosamente una cocina de gas en un banco de trabajo improvisado. Él y su ayudante tardaron unos veinte minutos. Luego ponemos la olla en la cocina Fotos 6 y 7 .

Estudio de Maxim Poluboyarinov.

Foto 7. Los herrajes de montaje garantizan una fijación segura de la placa y la tapa.

Maxim se agachó en el ocular de la cámara, alineó la toma, hizo la primera toma de prueba y comenzó con el fondo.

Una lámina cuadrada de plástico negro mate montada en un soporte a un metro de la mesa. Utilicé una grúa para apuntar la cabeza del flash hacia ella. Sin la grúa habría sido difícil: el trípode habría quedado atrapado en el encuadre. Esta fuente de luz iluminará el fondo. Sólo un poco – lo suficiente para que no se ponga negro. El autor cree que el fondo completamente negro parece un poco sombrío, lo que es malo para la imagen publicitaria.

A continuación, detrás del fondo negro, justo al lado, está la fuente de la luz de dibujo: otro cabezal de flash con una caja blanda cuadrada de 150×150 cm acoplada a él. Esta caja de luz proporciona el patrón básico de luz para los objetos de vidrio en el marco – las ollas y las tapas. Se dirige hacia el objetivo de la cámara, pero no entra en el campo del propio encuadre. Esa luz dificulta la obtención de una imagen brillante y contrastada, ya que incluso los objetivos modernos de muy buena calidad con lentes de revestimiento múltiple no pueden hacer frente a la luz parásita que no forma la imagen principal.

Esta luz incide en la superficie esférica de la lente frontal desde el lateral en un ángulo agudo, se refleja muchas veces en el interior de la lente desde las paredes y los extremos de la misma y luego se dispersa aleatoriamente por la montura. Esto reduce el contraste y puede incluso estropear la imagen. Por eso Maxim coloca inmediatamente un marco con puertas aletas negras en el pórtico de la cámara, bloqueando el camino de la luz parásita hacia el objetivo de la cámara. La luz de dibujo ilumina ahora todos los lados de la olla y la tapa, delineando los contornos como si se tratara de un bolígrafo foto 9 .

Foto 8. Antecedentes.

Foto 10. Ajuste de las luces laterales y superiores.

Ahora Maxim necesita mejorar el dibujo de la sartén de la derecha, para poner un resplandor en el cristal. Una hoja de plástico lechoso y translúcido aparece junto a la mesa. Detrás de la Lightbar, una fuente de luz pulsada extendida con un difusor esférico. La foto 10 muestra claramente la forma gradual y expansiva del punto de luz que se debe a la esfericidad del difusor.

Esta forma de la mancha permite un contorno brillante pero suave de los contornos del lado derecho de la olla. A continuación, se coloca otra lámina de plástico a la izquierda de la bandeja y se coloca otro cabezal de flash. Esta fuente de luz crea una iluminación simétrica en los lados del plato.

Foto 9. Montaje de la fuente de luz de dibujo.

La foto 10 también muestra cómo Maksim resuelve el problema de la iluminación de los macarrones. Ya he dicho que la luz de fondo no sirve para esto. Una placa de retrato cuelga temporalmente sobre la mesa. Temporalmente, porque más tarde será sustituido por un estándar.

Dicha luz, obedeciendo a la ley de propagación de la luz ángulo de incidencia igual a ángulo de reflexión , brilla precisamente sobre la pasta. La luz superior no puede reflejarse en las paredes de la maceta en dirección al objetivo, por lo que es casi invisible en el encuadre.

Foto 11

Foto 12

Foto 13

Cuando todos los objetos estáticos del encuadre y todas las fuentes de luz han ocupado su lugar, Maxim hizo un par de fotos más de práctica para conseguir una combinación armoniosa de la luminosidad de todas las fuentes de luz. En la foto 11, por ejemplo, no le gustó el brillo de la luz lateral derecha. Con un movimiento del ratón del ordenador, redujo la potencia de la fuente en un grado de exposición. El brillo de la mancha se desvanece Foto 12 .

Ahora es el turno de resolver un nuevo problema: conseguir que la pasta caiga correctamente en la olla. Deben caer en el mismo lugar, más o menos a la misma velocidad, y más o menos al mismo tiempo, si es posible. Maxim había encontrado una tubería de agua de plástico gris en su almacén mágico el color de la tubería es importante: no debe haber ningún objeto que produzca reflejos de color en el encuadre .

Una parte de la tubería fue inmediatamente cortada con una sierra para metales. Así se formó una canaleta en la que verter la pasta. Lo montaron en otro soporte y trataron de colocar productos italianos en este lecho, pero fracasaron: algunas de las pastas se pasaron, mientras que otras cayeron en el tubo antes o después de lo previsto.

Foto 14

Foto 15

La foto 13 muestra el resultado de un flash tardío, la foto 14 uno temprano. Esta toma resolvió un problema más: resultó que el obturador de la cámara debía estar abierto durante 5 segundos, para que el brillo de la llama del quemador de gas fuera comparable con el brillo de la sartén, que está iluminada por el flash.

En la foto 15 conseguimos captar el momento, pero resultó que echamos un poco de agua de más. Salió a borbotones y ahogó las llamas. Puedes ver cómo la llama se enrojece de indignación antes de apagarse. Finalmente, Maxim se decidió e inmediatamente construyó un dispositivo con un tubo de vidrio que había sido llenado con pasta de antemano. Ahora es mucho más fácil obtener un resultado predecible Fotos 11-15 .

Pero se necesitaron otras tres horas para obtener el archivo final. La cuestión es que el agua de la olla se enturbió al instante cuando se puso la pasta. Y es por eso que cada vez, después de un mal disparo, había que lavar la sartén y volver a hervir el agua. Empezamos a trabajar a las 12 del mediodía y terminamos a las seis de la tarde. El momento de la toma final fue filmado, y puedo mostrarles cómo se veía el set en ese momento Foto 16 .

Foto 16. Rodaje de la toma final.

Por último, le hice dos preguntas a Maxim Poluboyarinov.

– Cómo conseguir una profesión de fotógrafo publicitario?

– No hay instituciones educativas especiales de este tipo en España», respondió Maxim, «así que el conocimiento se transmite de boca en boca, de maestro a alumno. Tenía a Gidirimski para ayudarme. Siempre podía acudir a él con cualquier pregunta.

Ahora puede estudiar con Igor Sajarov y Vladimir Morozov. Rara vez doy clases magistrales, así que no hablo de mí. La segunda forma es aprender la profesión por cuenta propia. Difícil, largo, pero más accesible hoy que nunca. Cualquiera puede encontrar la información necesaria en Internet, pero la experiencia personal sigue siendo insustituible.

– ¿Tiene sentido que un fotógrafo aplicado aprenda fotografía de reportaje??

– No, son profesiones demasiado diferentes. Un dentista no tiene que ser un cirujano. En el exterior, el sol es la única fuente de luz. Un fotógrafo gira en torno a una luminaria. En el estudio todo gira en torno a la cámara: la luz y el fotógrafo. Esta diferencia hace que las habilidades del artesano sean inútiles en la luz natural. Y viceversa, un reportero tiene que captar el momento, mientras que en el estudio lo creamos nosotros! Pero primero hay que inventar uno.