Lecciones de Rozov: un beso sobre un fondo de selfies. Parte 1

En este número comenzamos a publicar una serie de artículos de Georgiy Rozov dedicados a la fotografía de viajes. Estos se basan en los materiales de «How to shoot. Live Photography», pero especialmente para nuestra revista, complementado y reelaborado por el autor.

Foto 1. Un beso en el fondo… de «Roma por Besos»

Cámara: Nikon D200

Objetivo: Nikkor 70-200/2.8 RV

Sensibilidad: 100 ISO

Apertura: f/2.8

Velocidad de obturación: 1/640 s

Compensación de la exposición: -1/3 EV

Distancia focal: 300 mm.

Disparo en modo de prioridad de apertura y RAW. Medición ponderada del centro.

Un joven turista y su novia se subieron a una de las columnas de granito que delimitan la Fontana di Trevi en Roma, y haciendo equilibrio sobre una pierna cada uno, intentaron fotografiarse con una cámara digital. El problema era que los chicos tenían una cámara muy simple, sin pantalla inclinada. Un chico quiso captar a ciegas, sin ver el monitor de la cámara, un beso apasionado contra la famosa fuente Foto 1 .

No tuvo éxito la primera vez. La mano de la cámara cambió traicioneramente de posición cuando fue a por un picotazo en la boca, dejando sólo el cielo azul y un trozo de techo en el encuadre. Guy repitió el intento varias veces antes de resignarse a la necesidad de simplificar. Ahora, tanto él como su novia decidieron no besarse, sino sonreír al objetivo para controlar el proceso de toma de la fotografía.

Lo observé desde el otro lado de la fuente con un potente teleobjetivo. Cuando se dispara con estos objetivos hay que cuidar la nitidez de la imagen. Los teleobjetivos tienen un ángulo de visión reducido, son voluminosos y pesados, y disparar con ellos es como hacerlo con un rifle de francotirador: si te equivocas, fallas. Pulsé el obturador y volví a fallar.

Los fotógrafos llaman a este error «tembloroso» porque el movimiento de la cámara en el momento de disparar el obturador provoca una imagen borrosa debido a la alta velocidad angular de los objetos que se mueven en la ventana del encuadre. En estos casos es necesario montar la cámara en un buen trípode, pero la fotografía de género implica reacciones instantáneas a los acontecimientos y obliga al fotógrafo a disparar cámara en mano. El trípode es un freno terrible!

Está científicamente demostrado: cuando se dispara sin trípode, es más fácil obtener una imagen nítida si la velocidad de obturación es igual o menor que la distancia focal del objetivo o sistema óptico. Utilizo el enfoque máximo de mi zoom, 200mm. La cámara era una cámara recortada, lo que significa que el área de su sensor es más pequeña que una ventana de película estándar. En el cálculo de la película de 35 mm estándar, o, como se llama ahora, de fotograma completo, el enfoque del objetivo era de 300 mm. La velocidad de obturación fue de 1/640 de segundo, que se acerca a la velocidad de obturación recomendada. He evitado temblar.

Nota: sólo son nítidas las figuras de los personajes principales y de los que resultaron ser bastante cercanos a ellos. Los otros son borrosos. Permite que el ojo encuentre al instante exactamente lo que debe encontrar. Abrí a propósito el diafragma del objetivo hasta arriba. En una apertura abierta da la menor profundidad de campo. En otras palabras, en la foto, la imagen más nítida es una estrecha franja del espacio que enfoca el objetivo. Cuanto más cerca esté el diafragma, más amplia será la franja de nitidez.

En este caso, puedes utilizar el mecanismo de compensación de vibraciones de la cámara y, con poco riesgo de desenfoque, bajar el diafragma una fisión completa. Pero la fotografía no mejoraría por eso! Al contrario, se habría perdido mucho.

Imagina que todos los sujetos de esta foto son igual de nítidos. El ojo del espectador vagaba impotente en busca de la inventiva de la pareja. Una persona paciente probablemente podría elegir entre el montón de objetos afilados lo que quería mostrarle, pero la mayoría de la gente no se molestaría en buscarlo. Si no puedes leer el plano de inmediato, no lo miras.

Y mis héroes, después de dos o tres intentos, lo consiguieron y bajaron del monte. Su lugar fue ocupado inmediatamente por otro turista, que fotografió la fuente y se mostró muy satisfecho. Eso es comprensible. La gran mayoría de los viajeros se llevan una cámara de fotos de viaje para hacer dos tipos de fotos: «yo en el fondo…» fotos 2, 3 y 4 y «estuve aquí», que es esencialmente lo mismo que «estoy frente a…».

Foto 2. Plaza Roja

Cámara: Olympus E-M5

Objetivo: Zuiko 12-50/3.5-6.3

Sensibilidad: 200 ISO

Apertura: f/11

Velocidad de obturación: 1/30s

Distancia focal estándar de la película de 74 mm.

Disparar en modo de prioridad de apertura y en formato RAW. Modo de medición ponderada al centro.

Las fotos del primer tipo sólo se diferencian de las del segundo por la presencia del propio excursionista, que suele ser fotografiado por quien se encuentre a mano. Un turista así necesita una cámara sólo para tener una prueba visual del hecho mismo de haber estado en tal o cual punto del espacio cuando vuelva a casa.

Sin embargo, este artículo no está escrito para el turista medio, sino para el turista-fotógrafo. Estoy seguro de que la mejor parte para mis lectores comienza después de haber satisfecho su necesidad de este tipo de imágenes. Pero eso no significa que sea fácil disparar o capturar el fondo. En absoluto.

Estoy en el fondo

Hacer un retrato es fácil cuando se sabe cómo. En este caso, es importante recordar que un retrato es una imagen de una persona y que el fondo debe ser el fondo del retrato, no el sujeto de la toma. Los retratos se dividen en primer plano, medio cuerpo y cuerpo entero.

Está claro que en los retratos en primer plano es habitual incluir la cabeza del sujeto, o parte de ella, en el encuadre. Las fotos de regazo se toman a la altura de la cintura, y los retratos de cuerpo entero tienen una plenitud natural. Muestran a un ser humano con todas las partes de su cuerpo, sin excepciones, lo que no anula la necesidad de encuadrar un plano con mucho ser humano y poco fondo.

Mi mujer me hizo una foto en el Coliseo Foto 4 .

Foto 3. Yo frente al Coliseo. Versión en blanco y negro de la foto 4

Cámara: Nikon D200

Objetivo: Nikkor 12-24/4

Sensibilidad: 100 ISO

Apertura: f/5.6

Velocidad de obturación: 1/200 seg

Compensación de la exposición: +2/3 EV

Distancia focal de 30 mm de la película estándar.

Disparar en prioridad de apertura y en modo RAW. Modo de medición con ponderación central.

Foto 4. Yo frente al Coliseo. Archivo original en color con el cielo resaltado. foto 2

Cámara: Nikon D200

Objetivo: Nikkor 12-24/4

Sensibilidad: 100 ISO

Apertura: f/5.6

Velocidad de obturación: 1/200 seg

Compensación de la exposición: +2/3 EV

Distancia focal de la película de 30 mm.

Disparar en prioridad de apertura y en modo RAW. Modo de medición con ponderación central.

Lo que a primera vista puede parecer un tema sencillo, en realidad puede contener algunas trampas. Sin conocerlas de antemano, es fácil cometer un error. Hay un concepto en fotografía llamado rango dinámico. Ningún sensor, ni siquiera el mejor, es todavía capaz de captar todos los detalles de las luces por ejemplo, el cielo y las sombras del sujeto. Si hubiera confiado descuidadamente en el sistema automático de la cámara, habría obtenido una silueta casi negra sobre un fondo de cielo claro, pero razonablemente bien definido. Nadie pudo ver la expresión de los ojos en esta foto.

Las cámaras digitales han simplificado el proceso para resolver este problema. Basta con pulsar el joystick de la cámara para que aparezca en el monitor un histograma, un gráfico que muestra el número y la distribución de los diferentes píxeles del fotograma que acabas de tomar. Los histogramas muestran la ubicación de los píxeles oscuros a la izquierda y la ubicación de los píxeles claros a la derecha. Si una montaña escarpada se eleva en el lado izquierdo del gráfico y el lado derecho del gráfico está en blanco, significa que hay muchos objetos oscuros en el marco, pero no suficientes grises y blancos. Tienes que mirar el tema que estás fotografiando y decidir si es el mismo en el suelo?

Si tus ojos confirman la lectura del histograma, puedes seguir disparando. Y si lo que ves es un montón de píxeles negros que muestran los muros de hormigón de color gris medio del Coliseo, necesitas una compensación de exposición de +1 división de apertura. El histograma del siguiente fotograma se desplaza hacia la derecha y las paredes negras se aclaran. Lo ideal es que toda la curva del histograma se ajuste a sus límites. Pero no siempre es así.

En este caso, el sensor no pudo reproducir los detalles del cielo. Tuvimos que descuidarlas para conseguir la imagen correcta de las zonas menos iluminadas del encuadre. Son especialmente queridos por mí: ahí está mi cara y el fondo ligeramente desenfocado. Activé la medición ponderada del centro en la cámara y ajusté la apertura a +2/3. Como resultado, el cielo resultó estar vacío. No hay píxeles que contengan información. Por otro lado, la cara está muy bien representada.

En casa, al preparar el archivo para la impresión, hice lo que ya había decidido hacer: seleccioné una imagen de un cielo otoñal gris de mi fototeca, la puse como capa superior sobre la capa del retrato, activé la transparencia de la iluminación y utilicé una máscara para borrar los píxeles innecesarios. El resultado es una imagen que reproduce fielmente lo que vi con mis propios ojos. No me gustaba el color de mi cara y del Coliseo, así que tuve que convertirlo a blanco y negro Foto 3 .

Acabo de estar aquí

Es un lugar que el turista no puede evitar. Fuente de Trevi – la más grande de Roma. Diseñado por el arquitecto Nicolo Salvi y encargado por el Papa Clemente XII. El fondo de la fuente fue la fachada del Palacio Poli donde vivió Zinaida Volkonskaya a principios del siglo XIX, a quien A.I. llamaba «la reina de las musas y la belleza» . Con. Pushkin . La fuente es enorme y la zona no está pensada para multitudes de turistas de todo el mundo. Sólo hay espacio para Neptuno, que parece salir de la alcoba central del palacio de pie en una concha enjaezada con sabuesos calientes. Cada turista considera que es su deber arrojar dos monedas a la fuente: una para volver y la otra para hacer realidad sus deseos foto 5 .

Todo el mundo hace fotos aquí. Hoy en día, sobre todo con teléfonos y cámaras digitales. No he visto los resultados de la lente del amante imaginativo foto 1 , pero puedo describir con bastante precisión esta imagen. Estaba disparando con una cámara de apuntar y disparar. No es caro, pero tampoco es exactamente un juguete. El zoom de estas cámaras gran angular es lo suficientemente grande como para capturar las cabezas de dos amantes abrazados, y un poco del fondo.

Así, justo por detrás de las cabezas del primer plano en el cuadro debería verse parte de la figura de Neptuno y un semicírculo del arco. El fondo debe ser legible, a pesar de la gran distancia del primer plano. La profundidad de campo de estos objetivos es grande porque el sensor es pequeño. En resumen, el fotógrafo debe conseguir un retrato doble en primer plano contra un trozo de fuente.

Foto 5. Panorama de la Fontana di Trevi

Cámara: Nikon D200

Objetivo: Nikkor 17-55/2.8

Sensibilidad: 100 ISO

Apertura: f/8

Velocidad de obturación: 1/200 s

Longitud focal de la película estándar 27mm.

Disparo en modo manual y en formato RAW.

Foto 6. Fuente de Trevi

Cámara: Nikon D200

Objetivo: Nikkor 12-24/4

Sensibilidad: 100 ISO

Apertura: f/8

Velocidad de obturación: 1/200s

La distancia focal es de 18 mm estándar para películas.

La fuente en sí, y especialmente la plaza, no es tan fácil de fotografiar. Un objetivo de caja de jabón no puede capturar todo el sujeto a la vez. Más aún una plaza con un palacio y turistas alrededor. No hay que ir a ningún sitio. Necesita un objetivo ultra gran angular: un objetivo con un ángulo de visión de unos 100 grados o más. Algo como mi Nikkor 12-24. Pero incluso estas ópticas no podían cubrir toda la zona a la vez. Sólo el Palacio de Poli con la fuente y alguna multitud en primer plano aparecen en la imagen foto 6 .

Disparo en modo de prioridad de apertura y RAW.

El zoom más amplio acerca los objetos más cercanos y aleja los más lejanos. Para conseguir una toma no sólo de la zona de la fuente, sino también de las cimas de los edificios circundantes, tuve que elevar el eje del objetivo por encima del horizonte, es decir, inclinar el plano del sensor verticalmente. Las estribaciones de las casas se hicieron grandes, y las cimas se estrecharon bruscamente. Parece que las casas se están cayendo. Es inusual para el ojo del espectador e irritante.

¿Pueden evitarse los excesos de poder?? Puedes hacerlo. Al disparar, por ejemplo, hay que llegar lo más alto posible, al menos al nivel del primer piso. Si mantienes el eje del objetivo perfectamente horizontal, todas las líneas verticales del encuadre permanecerán verticales y paralelas. Las ópticas tienen que ser caras, lo que significa que tienen aberraciones corregidas. También se utilizan lentes de cambio especiales para estos casos.

Tienen un diámetro de imagen mayor que el de los objetivos convencionales y disponen de un mecanismo para desplazar el sistema óptico en relación con el centro del sensor. La cámara con este objetivo debe mantenerse en posición horizontal sobre un trípode para mantener su alineación vertical. Y a continuación, sin cambiar la posición de la cámara mueva la unidad óptica del objetivo hacia arriba para que la parte superior de los tejados de las casas cercanas se incluya en el encuadre. Estos objetivos son caros y pesados, pero lo principal es que yo no tenía ese milagro en ese momento.

Sin embargo, tomé el cuadrado y la calidad de la imagen sólo mejoró, ya que la panoramicé. La imagen final foto 5 se compone de cinco fotogramas verticales tomados en secuencia, de izquierda a derecha, con el Nikkor 17-55/2.8. El enfoque real era de 19 mm, lo que se traduce en 28 mm en formato de película completa. Es un ángulo bastante amplio. Estos objetivos tienen una peculiaridad desagradable para coser panorámicas.

Objetos idénticos situados en el centro del cuadro y en la periferia se representan de forma diferente: más cerca del borde, un círculo se convierte en un óvalo. Para coser fotogramas vecinos de forma más o menos invisible, hay que disparar con un solapamiento de aproximadamente el 30 por ciento, y en ese caso las costuras no están a lo largo de los bordes de la imagen, sino mucho más cerca del centro.

Si no tiene un primer plano fuerte en el marco, no hay necesidad aguda para establecer la cámara en una cabeza panorámica especial, ajustando la rotación al punto nodal. Incluso puedes prescindir del trípode. Yo, por ejemplo, me subí a un pilar de granito y, tratando de no cambiar la posición de mi cuerpo y mi cabeza, disparé con precisión y rapidez cinco fotos.

En resumen, un trípode ha funcionado. He desactivado de antemano todos los automatismos de la cámara, así que la he puesto en modo manual. Hay que hacerlo para que los segmentos del futuro panorama tengan la misma densidad y temperatura de color. Sólo entonces el programa informático podrá unir las piezas con una buena calidad.

Tomar panorámicas en la ciudad no sólo con rapidez, sino también con cierta reserva, preferiblemente repitiendo la foto al menos dos veces. tienes que darte prisa, porque hay mucha gente moviéndose en el marco. Es fácil que acabes con los mismos sujetos en dos segmentos panorámicos adyacentes. Si se dispara rápidamente, el riesgo se reduce y se puede utilizar el duplicado para eliminar el doble en caso de que aparezca en dos segmentos de la panorámica y sustituirlo por un trozo de otro archivo foto 7 .

Imagen 7. El panorama de la Fontana di Trevi

Así es como se preparó la toma panorámica. Se unieron con Photomerge, un programa integrado en Photoshop.