Un flash es un matraz de vidrio recto, en espiral, en forma de herradura o incluso en forma de anillo que ha sido evacuado, llenado con un gas especial de xenón, provisto de dos contactos metálicos ánodo y cátodo y cargado con alta tensión de un condensador electrolítico. En la parte superior de la bombilla se enrollaron unas bobinas de alambre fino y se le conectó una fuente de muy alta tensión varios miles de voltios .
Foto 1. En medio de una bola ruidosa.
Cámara: Nikon F5
Objetivo: Nikkor 28-70/3.5
Película: Fujichrome Astia 100 ASA slide digitalizada y convertida
Velocidad de obturación: 1/60 s
Apertura: f/5.6
En mi juventud fotográfica, nunca habría podido hacer una foto como ésta sin flash. Pero incluso con un flash de entonces, era un gran reto. Las bombillas eran tan simples como un martillo. Sólo podían cargarse durante mucho, mucho tiempo, y luego descargarse completamente de inmediato. Todavía no se ha producido ninguna automatización. Y los fotógrafos de fotografía fija se las ingenian para disparar en cuartos oscuros, confiando casi por completo en la intuición y las habilidades de control automático.
La luz en este caso se suaviza con un trozo de papel blanco – una arpillera puesta en el cabezal del flash elevado al techo.
Se crea un arco eléctrico igual que en la soldadura eléctrica en la bombilla en el momento en que se da un impulso al hilo exterior, ionizando el xenón dentro de la lámpara de descarga. Una carga de energía almacenada en un condensador electrolítico penetra en la columna de gas y provoca la expulsión de muchos fotones motas de luz al espacio. Una vez que la carga en el condensador se agota, el arco se apaga. Esta es la construcción básica de una unidad de flash.
La invención de la fotografía con flash es anterior a la Segunda Guerra Mundial, porque la sensibilidad de la película era muy baja entonces y la necesidad de disparar en todo tipo de condiciones de iluminación nació junto con la propia fotografía. Las fuentes de luz de impulso revolucionaron el mundo. Se ha hecho posible fotografiar objetos en movimiento en interiores, de noche, en estaciones de tren y aeropuertos. Era difícil esconderse de los fotógrafos intEspañols de la sociedad. El público se asoma a la vida nocturna de las grandes ciudades. Los reporteros deportivos son capaces de captar los momentos más dramáticos de deportes de ritmo rápido como el boxeo, la lucha libre o el fútbol. Los retratos se han vuelto más fáciles en el estudio. Sin los flashes automatizados, el fotógrafo moderno lo tendría difícil foto 1 .
Los flashes vienen en todas las formas y tamaños
Hay que tener en cuenta que la palabra «flash» esconde un rastro de productos de apariencia muy similar. Una cosa que tienen en común es que todos tienen un propósito común: iluminar un espacio cuando se está disparando. Esto divide las unidades de flash en dos grandes grupos: en la cámara y fuera de la cámara.
Los flashes de los reporteros se dividen en tres grupos: incorporados, en la cámara y remotos.
El flash incorporado está integrado en el cuerpo de la cámara, muy cerca del eje óptico del objetivo. Estas unidades de flash se utilizan con todas las compactas y réflex de nivel básico. Es por su ubicación que crean un patrón de luces y sombras que los fotógrafos llaman despectivamente «pancake» porque la luz en esas fotos es plana, sin sombras, similar a la luz de millones de otras compactas como esta.
Los de la cámara se pueden acoplar a la zapata de la cámara. Estos flashes solían tener un cabezal pivotante que podía orientarse hacia el techo, las paredes o cualquier otra superficie reflectante para conseguir un patrón más natural y tridimensional.
Las luces a distancia iluminan un objeto desde cualquier lugar. El control de estos dispositivos podría ser manual, pero también podría ser automatizado. A veces se combinan en un grupo de unidades esclavas que son controladas automáticamente por una unidad maestra montada en la zapata de la cámara, o por la propia cámara. Estos sistemas permiten un control flexible de la iluminación en el marco sin depender del azar.
Las unidades de flash en la cámara y fuera de la cámara son los fotógrafos clasifican en dos tipos en términos de uso: flash de sistema y flash universal.
Los del sistema son fabricados por la misma empresa que la cámara que utiliza. Canon, Nikon, Sony, Olympus y otros fabrican flashes de sistema para sus cámaras.
Las unidades de flash universales son fabricadas por terceras empresas. Estos flashes tienen adaptadores que permiten utilizarlos con cámaras de otros fabricantes.
Los flashes de sistema son más caros que los flashes genéricos de la misma potencia. Pero el deseo de ahorrar dinero puede acarrear problemas. El hecho de que el control de la iluminación del flash sea de bajo voltaje la mayoría de las cámaras modernas aproximadamente 5V y de alto voltaje aproximadamente 200V . El uso de flashes genéricos en las nuevas cámaras digitales puede provocar su mal funcionamiento. Se queman muy a menudo, y cuesta más repararlas que comprar una cámara nueva. Por lo tanto, los flashes de 200v sólo sirven para utilizarlos con cámaras de película mecánicas o como unidades de flash fuera de la cámara.
Los flashes circulares ocupan un lugar especial entre los flashes para cámaras pequeñas. Están diseñados para la macrofotografía. Están diseñados como un anillo que se fija en la parte delantera del objetivo. La luz se emite en todos los lados del sujeto a la vez, haciendo que la imagen aparezca sin sombras. Las sombras están realmente ahí, pero parecen disueltas, porque cada punto que emite luz tiene un punto antípoda en el lado opuesto del anillo que emite exactamente la misma cantidad de luz, que rellena o más bien disuelve la sombra formada por el primer punto.
También hay que tener en cuenta que todas las sombras se dirigen hacia el centro de la imagen. La luz de un flash anular parece un dibujo a lápiz con sutiles gradientes tonales de luz a sombra. Representa meticulosamente los detalles más finos de la textura de la piel y dibuja el cabello. Las revistas de glamour a veces utilizan flashes de anillo para retratos inusuales de mujeres hermosas. Es cierto que requiere mucho trabajo de los retocadores o maquilladores para ocultar las imperfecciones de la piel que son inherentes a las personas reales foto 2 .
Es conveniente fotografiar sujetos no deslumbrantes con este flash. Por ejemplo, las monedas antiguas foto 3 .
El uso de los flashes anulares en macrofotografía está limitado por la proximidad al sujeto. Al fotografiar una pequeña flor, por ejemplo, la superficie de la lámpara puede estar a sólo cinco centímetros de la flor, pero a veinte de la superficie del fondo, lo que provoca una importante disminución de la luz de fondo, que así no sólo se oscurece, sino que cambia de color foto 4 .
Flash de estudio
A diferencia de sus hermanos menores, que han nacido para acompañar al fotógrafo allá donde se encuentre, los flashes de estudio se prescriben permanentemente en estudios oscuros donde el ojo humano no tiene tiempo de discernir y apreciar la distribución de la luz en el encuadre durante el pulso de arco del flash. Por eso, estas unidades pueden hacer algo más que destellar. Llevan incorporadas luces halógenas de plomo, o de simulación, que se encienden constantemente. Con estas lámparas, el fotógrafo dibuja el patrón de luces y sombras de la siguiente fotografía, y luego dispara con un impulso fuerte pero corto.
Los flashes de estudio son más pesados y potentes que los de los reporteros. La industria produce dos tipos de unidades de flash para el estudio: monobloques y generadores.
Los monobloques están construidos con el principio «todo en una sola carcasa»: unidad de potencia, circuito electrónico, condensadores de almacenamiento, lámpara de impulsos, lámpara principal, un bucle de reflectores intercambiables. Cada monobloque es una caja de peso. Requiere un soporte pesado para mantenerlo en posición de forma segura. Los monobloques van de 100 a 2000 julios.
Los flashes generadores son unidades muy potentes y están diseñados para separar varios cabezales de luz y un generador. Cada unidad de flash consta de un reflector, una luz pulsada, un halógeno y un cable largo y grueso. El generador incorpora todo lo demás: la fuente de alimentación, la batería de condensadores electrolíticos, los circuitos, la carcasa con los controles.
El cabezal de la luz pesa bastante menos que un monoblock, pero esto se ve compensado por el hecho de que tiene un cable grueso y pesado. No puede ser delgada porque una gran corriente fluye a través de ella cada vez que se dispara. La resistencia eléctrica haría que el fino cable se sobrecalentara y supusiera un riesgo de incendio en el estudio.
Por eso la longitud de este cable es limitada. En los estudios que disponen de estas unidades, los cables están en el suelo o suspendidos del techo. No siempre está a mano. Puede haber dos o tres cabezas generadoras en un conjunto y la potencia total varía de 1200 a 5000 julios.
Los generadores y los monobloques tienen sus partidarios. Los fotógrafos que suelen desplazarse prefieren los monobloques más móviles. Unidades domésticas, que sólo funcionan en estudios – generadores. Sin embargo, la industria también produce generadores para rodajes en exteriores. Funcionan con pilas.
Todos los flashes de estudio están diseñados para producir una luz en el estudio que simule fenómenos naturales o patrones arbitrarios. Gracias al estudio, el fotógrafo puede trabajar a cualquier hora del día o con cualquier clima. Los flashes generadores y los monobloques están equipados con una serie de adaptaciones que permiten cambiar la luz del cabezal: dispersarla con paraguas, cajas de luz, discos de luz o, por el contrario, reunirla en un haz con cabezales puntuales, tubos o filtros de panal, matizarla con filtros o polarizadores, cambiar su dirección respecto al aparato. En definitiva, el flash en el estudio es algo así como un sol controlado en miniatura foto 5 .
Sincronización del flash y velocidades de sincronización del flash
Las cámaras están equipadas con una zapata -un zócalo especial con pequeñas ranuras- para conectar el flash de la cámara. El flash se desliza y se bloquea de forma segura con una tuerca roscada o algún otro cierre. La zapata es el lugar donde se colocan las clavijas para conectar un flash a la cámara. Cada firma se adhiere a su propio sistema de conexión, los flashes de una firma no funcionan con las cámaras de la competencia.
Por eso, en el cuerpo de muchas cámaras DSLR y sin espejo hay una toma especial -el terminal de sincronización- que se utiliza para conectar a las cámaras flashes de estudio o de terceros. La forma del terminal del flash se ha estandarizado desde los tiempos de la película. No me atrevería a llamarlo éxito: la conexión no es muy fiable. El cable que va al estudio o a cualquier otra unidad de flash no está fijado de ninguna manera. Es fácil de sacar en el momento crucial. Hay que tener cuidado o comprar arrancadores infrarrojos inalámbricos y mandos de radio que se insertan en las mismas guías de la «zapata» y se fijan allí de forma fiable foto 6 .
Pero sea cual sea el método de obturación que utilices, primero tienes que entrar en el menú de tu réflex y elegir una velocidad de obturación. Las cámaras con espejo y las cámaras sin espejo suelen estar equipadas con obturadores. El obturador deja pasar la luz al sensor mediante un mecanismo formado por varias láminas horizontales. Cuando están cerradas, todas las hojas forman una valla en el recorrido de la luz desde el objetivo hasta el sensor. En el momento en que el dedo presiona el disparador, una parte de las láminas cae, abriendo la ventana del encuadre durante el tiempo establecido por el exposímetro. Una vez transcurrido el tiempo de exposición, la pila superior de hojas cae, bloqueando la luz del sensor.
He descrito una situación en la que la ventana del marco se abre completamente durante un breve momento. Estaría bien si ocurriera en todas las velocidades de obturación, pero hay un límite técnico, después del cual la cámara no tiene tiempo de abrir completamente la ventana del encuadre y las velocidades de obturación inferiores a 1/250 segundos se disparan. Tiene que iluminar el marco abriendo una estrecha hendidura entre dos cuchillas y moviendo la hendidura de arriba a abajo hasta que toda la zona quede expuesta. Si ajustas la velocidad de obturación a, por ejemplo, 1/350 segundos, sólo se iluminará una parte del encuadre. La banda iluminada puede ser bastante estrecha, si se ajusta una velocidad de obturación de, por ejemplo, 1/4000s.
Los fabricantes de DSLR profesionales y amateurs se aseguran de especificar una velocidad de sincronización en el menú. Hace treinta años, todas las cámaras réflex profesionales de gama alta tenían velocidades de sincronización en torno a 1/60 de segundo. Hoy en día estamos rompiendo y 1/250s es la norma. Un aumento de sólo dos pasos de exposición en la vida de la generación de genios técnicos que inventaron los ordenadores, los teléfonos móviles y la fotografía digital! Pero lo más probable es que los ingenieros ya hayan exprimido todo lo que pueden del obturador mecánico de láminas. El desarrollo posterior tomará alguna ruta nueva y electrónica.
Nota para los curiosos: La mayoría de las cámaras DSLR y de las cámaras de apuntar y disparar están equipadas con obturadores centrales que se sincronizan con los flashes a cualquier velocidad de obturación sin restricciones, ya que el flash sólo se dispara cuando las aletas del obturador están completamente abiertas y el propio obturador está diseñado para abrirse completamente a cualquier velocidad de obturación.
¿La velocidad de obturación es realmente tan importante para el fotógrafo profesional?? Recuerdo bien mis inicios cuando disparaba con una Zenit, que sincronizaba a 1/30 de segundo, lo que significaba que conseguía que el obturador funcionara exactamente a un tercio de segundo cuando los flashes estaban encendidos. Esta velocidad de obturación se considera peligrosa para la fotografía a mano con un Poltinoc o cualquier cámara, incluso un obturador de retrato. El desenfoque y el engrasado sólo pueden evitarse si se tiene especial cuidado con él. Pero el destello es fugaz. Tiempo medio de iluminación del flash de estudio: 1/500s. En consecuencia, sólo se puede obtener un desenfoque durante el tiempo que tarda en dispararse el flash cuando el sujeto se mueve rápidamente en el encuadre. Pero la ventana del encuadre se abrió por completo precisamente a 1/30 seg, y durante ese tiempo la imagen dibujada por el halógeno principal y todas las demás fuentes de luz que ardían a su alrededor tuvieron tiempo de superponerse a la imagen nítida dibujada por la luz del flash. Cuando se sincroniza a 1/250 s la posición cambia drásticamente. El flash sigue disparando a 1/500s, pero el halógeno sólo dispara a 1/250 de segundo. La luz del halógeno es ahora insuficiente para pintar su propio cuadro en tan poco tiempo. En la práctica, si disparas con la sensibilidad mínima en el estudio, el brillo cálido del flash halógeno no afectará a la nitidez de la imagen ni a su temperatura de color foto 7 .
Foto 2. Retrato.
Cámara: Nikon D2X
Objetivo: AF-S Nikkor 17-55/2.8 ED
Sensibilidad: 100 ISO
Velocidad de obturación: 1/250 s
Apertura: f/7.1
Película estándar de 85 mm de distancia focal
Flash circular
Ejemplo de uso del flash anular para un retrato de mujer. A pesar de la falta de sombras profundas, la imagen no perdió la sensación de tridimensionalidad.
Foto 3. Medalla conmemorativa del matrimonio del emperador Nicolás II y la princesa Alicia de Hesse.
Cámara: Nikon D3
Objetivo: AF Mikro Nikkor 105/2.8
Sensibilidad: 100 ISO
Foto 4. Vanka el Mojado.
Cámara: Nikon D2X
Objetivo: Micro-Nikkor 55/2.8
Sensibilidad: 100 ISO
Velocidad de obturación: 1/250 s
Apertura: f/11
Flash de anillo
Una flor de bálsamo que vivió en nuestro alféizar durante años. Cuando llegó a mis manos un flash de anillo, inmediatamente probé sus encantos en esta planta húmeda. El diámetro de la flor es de sólo 2 cm. Distancia de la lente frontal del objetivo macro aprox. 5 cm, del fondo aprox. 20 cm. Se puede ver claramente el cambio de color de los verdes debido a la caída de la luz.
Foto 5. El Feto Rojo de la serie «Frutos del Amor» .
Cámara: Fujifilm FinePix S2 Pro
Objetivo: AF-S Nikkor 17-55/2.8 ED
Sensibilidad: 100 ISO
Velocidad de obturación temporal: 1/160 s
Apertura: f/11.3
Película de 70 mm de distancia focal estándar
Fotografía de retrato en estudio. Sólo se utiliza un monobloque. La potencia del «sol» es de 400 julios, la luz se dirige hacia el techo y la parte superior de la pared a la izquierda de los protagonistas. El relleno de sombras se debía a la reflexión de la luz de las paredes blancas de la habitación.
Foto 6. Sobre el niño-linterna y el día polar en Petrozavodsk.
Cámara: Nikon D2X
Objetivo: AF-S Nikkor 17-55/2.8 ED
Sensibilidad: 100 ISO
Velocidad de obturación: 1/50 de segundo
Apertura: f/7.1
Distancia focal de una película estándar de 28 mm
En Petrozavodsk, tomada para el banco de fotos de Russian Utility Systems. El plan marco incluía una sección sobre el mantenimiento de las luces de la calle en orden. Pero aquí está el problema: apagan todas las luces de la ciudad en verano. El sol brilla casi todo el día, porque es un día polar. Por la noche, el sol se oculta en el horizonte, pero también brilla desde allí. ¿Qué puede hacer un pobre fotógrafo?? No querrá venir a Petrozavodsk en otoño sólo por este tema. Tuvo que utilizar un flash de sistema controlado por radio de Nikon. Para que brille con el cálido resplandor de una bombilla de tungsteno, puse un filtro de color verde azulado en la cabeza del flash.
Foto 7. Un bronceado primaveral.
Cámara: Nikon D3
Objetivo: AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED
Sensibilidad: 200 ISO
Velocidad de obturación: 1/250 s
Apertura: f/11
Distancia focal 48 mm
Preparé el estudio en la marquesina de Kharkov semioculta. El sol primaveral, que pintaba tan bien el cuerpo del héroe, nunca se asomó por allí. En el soporte alto de la izquierda hay un monoblock con una pequeña softbox, a la derecha hay un gran disco de luz blanca para iluminar las sombras. Mientras esperábamos al entrenador, hicimos un retrato ceremonial de su asistente. Nota: ni las luces halógenas ni la luz difusa que penetraba por las rendijas del chapeau afectaban a la reproducción del color. La potencia del flash a la máxima velocidad de obturación eliminó la influencia de la luz parásita.
Continúa.
En esta primera parte de las lecciones de Rozow, se habla sobre el flash. Me gustaría preguntar a los lectores: ¿Tienen experiencia utilizando el flash en la fotografía? Si es así, ¿podrían compartir algunos consejos o trucos para obtener buenos resultados? Si no tienen experiencia, ¿les gustaría aprender a utilizarlo y cuál creen que sería la mejor forma de empezar? ¡Espero sus respuestas e ideas!
Hola, estoy leyendo las lecciones de Rozow sobre flash y me surgió una duda. En la parte 1 menciona el flash, pero no entiendo qué es exactamente. ¿Podrías explicarme qué es el flash y cómo se utiliza en la fotografía? Agradezco tu ayuda.