Mirando hacia atrás en los noventa..

Difícilmente se puede permanecer indiferente a los años 90. El Euroicón que separa un país de otro. No es casualidad que esta década haya sido bautizada como «turbulenta». Fue una época de cambio, una época en la que tuvimos la oportunidad de vivir. La exposición «Iconos de los 90» en el Centro de Fotografía de los Hermanos Lumiere es un intento de identificar los hitos clave de esta vorágine de acontecimientos a veces dramáticos, de recordar una sucesión de personas que se convirtieron en símbolos de la época de transición.

Vladimir Velengurin Komsomolskaya Pravda .

Boris Yeltsin, Alexander Korzhakov, Pavel Grachev en el ejercicio de paracaidistas en los suburbios de Madrid. 1993

Fue un periodo fructífero para la fotografía. La euforia de la nueva libertad tuvo un impacto tanto en la experimentación creativa como en la cobertura política. El levantamiento de las prohibiciones ideológicas, la ausencia de censura y una actitud de «democracia y glasnost» ayudaron a que el reportaje floreciera: la gente podía fotografiar libremente el mundo que le rodeaba. Por el contrario, parece que se fomentan las representaciones de la dura realidad, y las imágenes de ese tipo despiertan un considerable interés en Occidente como un testimonio más del colapso del sistema socialista, como una confirmación de su imperfección. Fue la época en la que las primeras agencias fotográficas nacionales empezaron a colaborar con las agencias fotográficas occidentales, cuando surgió el fenómeno de los paparazzi y los stringers. El hombre con una cámara se convierte en una figura cada vez más visible en las calles de las ciudades.

A su vez, el interés por la fotografía como arte es cada vez mayor, lo que se refleja en la proliferación del coleccionismo y la exhibición en espacios artísticos. La década de los noventa pone el acento en la vertiente subjetiva de la fotografía, en una época en la que se valora especialmente el ojo del autor. Parte de este retroceso hacia el individualismo es consecuencia de una actitud relativista ante el mundo y de la pérdida del conjunto de valores anterior. La fotografía no oficial sale de las sombras y se expone en las primeras galerías privadas y en las plazas de la ciudad.

Esto cambia el estatus del fotógrafo de artesano a artista. Muchos fotógrafos aficionados que eran desconocidos para el público en general se han convertido en célebres maestros de la noche a la mañana. Al mismo tiempo, la esfera visual se está comercializando a través de la publicidad generalizada y las revistas glamurosas. El objetivo del fotógrafo está normalmente fijado en las «estrellas» del mundo del espectáculo, reflejando la alta vida. La fotografía está cada vez más arraigada en nuestra vida cotidiana y es omnipresente.

Más de 30 fotógrafos participan en Iconos de los 90, presentando unas 300 imágenes. Los autores de San Petersburgo Andrey Usov, Valery Plotnikov, Dmitry Konradt, Olga Moiseeva y Alexander Kitaev destacan entre ellos por su singular elegancia y laconismo en blanco y negro. También son expresivas las tomas de Viktor Akhlomov, un conocido maestro de la capital, que se caracterizan por su expresividad y su original solución compositiva. Sin embargo, los otros planos del proyecto, sin retocar, tomados con un flash directo «en la frente» como si se tratara de un enfoque «borracho», son quizás más acordes con aquellos tiempos directos, prescindiendo de la reverencia innecesaria.

La década de 1990 comenzó con la perestroika. La exposición «Ikon» también se abre con instantáneas de la segunda mitad de la década de 1980. Se trata principalmente de fotografías de músicos de rock que marcaron y definieron esa época en muchos sentidos. Son sus retratos, que se convirtieron en iconos en los años 90. Dmitry Konradt, que ha estado fotografiando activamente el underground de San Petersburgo, señala que la vida más activa en un club de rock fue en los años ochenta, pero los artistas no se dieron a conocer al público en general hasta la década siguiente.

El reconocimiento por parte del público masivo, el éxito: la línea divisoria entre los años ochenta y los noventa. El underground musical se impone en el escenario o se disuelve en la vida de los clubes, y un antiguo hobby se convierte en profesión. Dmitry Konradt recuerda el último concierto del grupo Kino en 1989: «El ambiente ha cambiado… Debo decir que sentí una gran distancia entonces, se convirtió en espectáculo. El elemento de revelación del que eras testigo ha desaparecido… Los conciertos de los años 90 perdieron su antiguo atractivo, ya no había ese impulso… Poco a poco, cada vez había menos eventos impresionantes que fueran interesantes por su singularidad. Era diferente en los 80, aunque sólo sea porque cada concierto de Aquarium podría haber sido el último. No era un metro demasiado grande, pero era un metro. Era la vida real, pero la fotografía era ilustrativa. Y en los años noventa, la fase de Gumilev terminó, cuando aparecen las pasionarias».

La cultura del rock se convirtió en un símbolo de los cambios que se estaban produciendo en el país y los músicos se convirtieron en sus nuevos héroes. No fue casualidad que la foto de Andrei Usov del rodaje del vídeo musical de «Train on Fire» de Boris Grebenshchikov fuera elegida para la portada del álbum «Icons of the 90s». La ocasión fue en 1988, cerca de Zelenogorsk, donde se encontraron locomotoras oxidadas en las vías de la reserva. Los artistas que ayudaron a realizar el clip utilizaron alegres bombas de humo el humo que salía de la chimenea era naranja , pero Usov cambió la foto a blanco y negro y se volvió lacónica.

No hay edición: la foto fue tomada en ese segundo en que el humo cubría el suelo desde abajo, dando la impresión de un tren en movimiento. La influencia de esa canción en los corazones, congelados ante el cambio, fue enorme, como recuerda el autor de la fotografía: «Este clip apareció en el programa Vzglyad en el año 88. Y el país se quedó boquiabierto. Porque nadie podría imaginar una canción así. «Train on Fire» fue y sigue siendo un himno. Nuestros corazones palpitaron cuando escuchamos esta canción. Lo escuchó en la cocina, cuando lo cantó con una guitarra. Ya entonces estaba claro que esto iba a ser algo especial.

Las canciones de Kino y Aquarium siguieron inspirando a la generación de los 90, aunque Tsoi murió en 1990 y Sergey Kurekhin, cuya influencia en la cultura del rock es difícil de sobreestimar, se fue en 1996. El retrato de Andrei Usov es de él con uniforme de capitán. La imagen fue tomada en 1991 en el plató de la legendaria película de Sergei Debizhev «Los dos capitanes 2», donde Usov trabajaba como fotógrafo y artista. Además de Kuryokhin, otros representantes de la bohemia de Leningrado fueron filmados allí: Boris Grebenshchikov, Sergei Bugaev, Timur Novikov, Dyusha Romanov, Mikhail Feinstein y otros.

En 1999 murió Dmitri Sergeyevich Likhachev, un hombre que tenía una autoridad incuestionable sobre millones de personas. Está representado en el proyecto por la fotografía «Ángeles de la guarda», que se encontraba a la entrada del Salón de Columnas de Madrid, donde se celebraba una velada conmemorativa del aniversario de la muerte del erudito. La toma representa a un eminente académico cuando vino a ver la restauración de un ángel de la aguja de la Catedral de Pedro y Pablo. Andrei Usov admitió que hizo esta foto «con los labios temblorosos»: fue muy emocionante. La imagen fue uno de los acontecimientos más memorables de la década de 1990 para el fotógrafo. Recuerda que los restauradores se preguntaron por qué había agujeros en el quitón del ángel y Likhachev respondió que eran agujeros de bala, las marcas de una ametralladora de gran calibre, y contó la siguiente historia:

«Caminábamos con Manuilov en el invierno del 42 por el Spit de la Isla Vasilievsky, en la nieve, dos puntos negros encorvados, desde la Casa Pushkin. Con hambre, con frío… Vamos caminando y, de repente, un avión de combate solitario procedente del oeste, del mar, voló hacia el centro de la ciudad. Los cañones antiaéreos le ladraron. Voló directamente hacia el ángel. Dio una vuelta, giró y se alejó volando hacia el oeste. Nadie le perseguía. Era claramente un gamberro, un as, que probablemente decidió mostrar su destreza por un reto. Eso es lo que era posible. Un as alemán vuela, dispara y escapa. Así que, cuando volvía de la catedral debió vernos, dos puntos negros, y dio una línea. Manuilov corrió a la Bolsa para esconderse detrás de las columnas, pero yo no podía correr, así que me quedé allí».

Likhachev, Solzhenitsyn, Sakharov… Los iconos y las banderas democráticas de los años 90, que llevaron en procesión para traer un brillante mañana capitalista… Para muchos, este tiempo pasó con el sentimiento de libertad y la fe en un futuro mejor. Fue una época de oportunidades, de empujar los límites, de esperanza e ilusión.

Los grandes cambios en la vida social y económica se asocian a la imagen de los años 90, en primer lugar a los políticos y sólo después a las figuras del mundo de la cultura y el espectáculo. Definieron la vida del país: Yeltsin, Zhirinovsky, Gaidar, Chubais, Nemtsov, Khakamada, Berezovsky y Khodorkovsky. Una maravillosa foto de Lev Sherstennikov – Anatoly Sobchak con la joven Ksenia: la «estrella» de los 90 con la futura «estrella» de los «noughties». No es sólo una continuidad generacional. En sentido figurado, estos son los frutos de la democracia convertida en «Casa 2».

«Los iconos han eliminado mucho de lo que no cabía en el formato de álbum y exposición: Chechenia, el bandolerismo… Aquí no se ve la sangre, el sudor y las lágrimas de los años 90. Las personas sonrientes de las fotos crean una imagen positiva de los años 90, dejando atrás una realidad diferente en la que vivían millones de ciudadanos desconocidos. En este sentido, cualquier exposición dedicada a estos años turbulentos es un acto político. Ofrece una visión de la época, establece la sintonía de la percepción del tiempo, diagnostica o mitifica el pasado. Por ejemplo, las series «Crepúsculo» y «Cerca de la tierra» de Boris Mikhailov, en las que Járkov en los años 90 se describe como una zona de guerra. Los rostros demacrados de estos hombres, al igual que los de los vagabundos de su Historia del caso, no son los iconos de la década?

«Iconos» se centró en los personajes famosos que definieron esa época. El objetivo del proyecto era mostrar el tiempo en los rostros, hacerlo visible. No cabe duda de que cada uno tuvo sus propios noventa y con ellos sus propios iconos. Dmitry Konradt sugiere que hoy en día el concepto de icono ha involucionado, se ha secularizado, y el icono se ha convertido en un icono como el del ordenador que todo el mundo conoce, pero que no define nada: «La frecuencia con la que aparece en la televisión es para algunos la cara de la época, pero no para mí. Pero, por supuesto, cada uno vive en su propio mundo subjetivo. Quien es un icono para unos no lo es para otros».

La exposición trata de encapsular los diferentes polos de la década. La cultura alternativa y la cultura de masas se reúnen bajo un mismo sombrero. Leo Euroinstein leyendo poesía en la redacción de Zvezda, la escritora Tatiana Tolstaya y el crítico Samuil Lourie, Galina Starovoitova y su hijo Platon, Viktor Tsoi y Yegor Letov, Garkusha, Vladimir Shinkarev y Dmitri Shagin. Pero cada uno de los fotógrafos tenía el suyo propio.

El tiempo se cuenta a través de los detalles de las imágenes. Una mirada a Alexander Abdulov con una camiseta con Coca-Cola Enjoy; Victor Sukhorukov sobre un fondo de yeso desgarrado; Vladimir Bryntsalov con su mujer elevada sobre una mesa, como si ilustrara un chiste sobre el nuevo Español. Los años 90 se reconocen por el peinado y el maquillaje que imitan a los personajes de las telenovelas, las chaquetas sórdidas de los actores y los hombres de negocios. El mundo del espectáculo, en todas partes, sigue caracterizándose por la inseguridad, por la apariencia, visible en los trajes y en los gestos. Los patrones occidentales no se han dominado adecuadamente, pero esto no disminuye el número de aficionados entusiastas. Sin embargo, incluso la moda autóctona goza de amor y comprensión popular, como en el caso de los músicos del grupo Lyube, vestidos con uniformes del servicio militar y camisetas con alcohol, ceñidos y con cuerpos bombeados al estilo de los «chicos de nuestro patio trasero» .

La televisión de los años 90 había creado sus ídolos en antena. Piense en las sesiones hipnóticas de Juna y Kashpirovsky, que se convirtieron literalmente en iconos para millones de ciudadanos: el país los adoraba. Los 600 segundos de Alexander Nevzorov, cuyo rostro todo el mundo conocía a finales de los años ochenta, los programas Vzglyad y Namedni, el juego Campo de los Milagros, muy popular desde su aparición, y sus presentadores Vladislav Listyev y Leonid Yakubovich. Y, por supuesto, las pantallas de televisión se inundaron de showmen y divas del pop de todo tipo y calibre: Alla Pugacheva, Tatyana Bulanova, Oleg Gazmanov, Igor Nikolaev con Natasha Koroleva, Na-Na y otros..

Otro signo de los tiempos: la comunicación relajada e informal, como lo demuestran las numerosas obras que dejan una corta distancia entre el fotógrafo y la modelo. Olga Moiseeva, fotógrafa de Lenfilm que ha fotografiado a muchas de las «estrellas» del cine, nos lo recuerda. Por ejemplo, recuerda que trabajar con Oleg Menshikov era una felicidad, porque era muy fácil: «Podías llegar en cualquier momento y decir: ‘Escucha, aquí hay una pausa, vamos a rodar’?» – «Vamos!». O: «Hagámoslo?» – «Vamos!». Ahora es imposible hacerlo. Nunca se nos pasó por la cabeza que un actor cogiera una película y se fuera a su caravana, Dios no quiera que alguien le toque allí… Nos hemos convertido en un personal de servicio, y si surgen relaciones humanas, lo hacen en contadas ocasiones.

Toma característica: Yuri Shevchuk con un taburete en las manos, parado en medio del patio del estudio. Olga decidió fotografiarle sobre un fondo de paredes con textura, muy popular entre los fotógrafos, y para ello necesitó un taburete para sentar al músico en algún lugar: «Esta es una toma completamente ridícula. Iba caminando por delante, luego me di la vuelta y tomé una foto «al vuelo». Me hizo reír verle de pie con ese taburete. Ahora, incluso imaginar que una «estrella» camine con un taburete es irreal». Igual de fácil e interesante para Olga fue el rodaje de «Corazón de perro», que, aunque se estrenó en 1988, siguió siendo muy querido por los espectadores en los años siguientes.

El placer del trabajo no pudo estropear ni siquiera el difícil carácter del director Vladimir Bortko, la presencia de grandes actores en la película suavizó el resto: «Cuando hay un proceso interesante, cuando ves a la impresionante Evstigneeva y a otros grandes artistas, viendo que todo sucede, para trabajar maravillosa y bellamente. Hice muchas fotos buenas allí… Las fotos buenas siempre tenían un equipo, había un sentimiento de amistad y libertad, vivíamos juntos. Fue una alegría trabajar en una película con un guión interesante, un buen director y unos actores maravillosos. La atmósfera de relajación también se transmite en esta toma veraniega de la familia Grishina en el set de Burnt by the Sun: Oleg Menshikov, Irina Kupchenko, Nadia Mikhalkova, Ingeborga Dapkunaite en leotardo y el director mostrando su torso desnudo.

Más películas de los 90 para recordar? Por la aparición de nuevas estrellas de cine. Entre ellos, Vladimir Mashkov, que saltó a la fama con Límite 1994 , de Denis Evstigneev, y con Hija americana 1995 , de Karen Shakhnazarov. Chulpan Khamatova ha protagonizado varias películas, pero su final llegó con «Tierra de sordos» 1998 , de Valeri Todorovsky. El sueño de la protagonista, la bailarina Yaya, de un mundo bondadoso y justo resonó en el público Español, que adoró la película.

A pesar de que la década de los noventa se considera un período de calma en el cine, estos años dieron lugar a una serie de películas notables. Alexander Sokurov trabaja activamente: es el período de su «El segundo círculo» 1990 , «La piedra» 1992 , «Las páginas tranquilas» 1993 , «Madre e hijo» 1996 , «Moloch» 1999 . Al final de la década llega la esperada película «Khrustalev, Mach!» 1998 de Alexei German, que se rodó durante siete años.

Pero las películas más cultas e icónicas de la época son ahora Brat 1997 y Brat 2 2000 , de Alexei Balabanov, con su protagonista, Danila Bagrov, como encarnación de una difícil época de cambios. Esta imagen de Sergei Bodrov, captada por Bogachyov, es un icono o un molde del «inconsciente colectivo» de la década? Al menos todo el país ha aprendido las palabras del «hermano»: «Dime, americano, cuál es el poder? Todo es cuestión de dinero? Aquí está el hermano diciendo que es dinero. Tienes mucho dinero – y lo que?.. Creo que el poder está en la verdad. * quien tiene la verdad es el más fuerte *. Has engañado a alguien, has ganado dinero y te has hecho más fuerte? No, no lo era! Porque no hay ninguna verdad detrás de ti! El que se engaña, la verdad está detrás de él. Así que es más fuerte».

Tal es el resumen de los años 90, narrado por el héroe de la película, que se estrenó en el año «cero»… Hay un cambio de valores. Si la década comenzó con colas en el McDonald’s, el amor por una «América libre» y la partición del país, terminó con la búsqueda de la verdad y la pregunta «¿de quién es la culpa??».

Pero la respuesta a esta pregunta es otra historia.

Anatoly Khrupov.

El Secretario General del Comité Central del PCUS, Mijaíl Gorbachov, y el Presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan. Washington. Casa Blanca. 1987

Viktor Akhlomov.

Yu. Shevchuk ha privatizado A. Chubais. Madrid. 1999

Lev Sherstennikov

Anatoly Sobchak. 1991

Lev Sherstennikov.

Gavriil Popov. 1991

Viktor Vasenin.

Boris Berezovsky. Otoño de 1994

Valery Khristoforov.

E. Glazunov, V. Chernomyrdin, Yu. Luzhkov en la inauguración de la Academia Rusa de Arquitectura y Construcción. 1997

Viktor Akhlomov.

Tres héroes en el desierto de Judea. Y. Biljo, V. Shenderovich, V. Vishnevsky. 1993

Yuri Lunkov.

Vladimir Bryntsalov – candidato presidencial. Madrid. 1996

Victor Vasenin.

Mijaíl Jodorkovski. Mesa redonda «Educación. Internet» en el Hotel Nacional. 29 de septiembre de 2000

Vladimir Mekler.

Actuación de Juna Davitashvili en la Sala de Conferencias Central de Leningrado. 5 de julio de 1989

Andrei Usov.

Peter Mamonov. «Los sonidos de Mu. LDM. 1987

Y

Andrei Usov.

Inauguración de la exposición «El Muro. Con. Bugaev África , A. Adasinsky, I. Butman, Zoldat, S. Kuryokhin. LDM. 1986

Andrey Usov.

Ángeles de la guarda Dmitry Likhachev. Fortaleza de Pedro y Pablo . 1994

Vladimir Bogdanov.

Académico Andrei D. Sakharov. 1989

Igor Stomakhin.

Vladimir Sorokin. Presentación de la novela. 199

3

Dmitry Konradt.

Viktor Tsoi. Caminando con Bill cerca de la casa en Ave. Veteranos. Leningrado. 1985

Valery Plotnikov.

Leonid Parfyonov. 1993

Olga Moiseeva.

Yury Shevchuk en el patio de Lenfilm. 1990

Andrey Usov.

Banda de rock AuktsYon. 1 de noviembre de 1986

Alexander Jus.

Sergei Makovetsky. 1997

Valery Khristoforov.

Lolita Miliavskaya y Alexander Tsekalo. Academia de dúos de cabaret. 1997

Igor Gnevashev.

Alexei Petrenko, Lyubov Polishchuk, Albert Filozov. Ensayo de la obra «¿Por qué llevas esmoquin??». Dirigido por Joseph Reichelhaus. 1993

Dmitry Konradt.

Valery Syutkin, Zhanna Aguzarova, Evgeny Khavtan. 1986

Sergey Kivrin.

Vladislav Listyev. «Campo de las maravillas». 1995

Vladimir Velengurin «Komsomolskaya Pravda» .

Dmitry Krylov con las concursantes de Miss Pressa 1991. 1991

Sergey Kivrin.

Vyacheslav Zaitsev en la casa de moda Vyacheslav Zaitsev. 1997

Sergey Kivrin.

Anna Kournikova. Wimbledon. 1997

Mikhail Bogachev.

Sergei Bodrov Jr. en el plató de la película «Brat-2». 1999