Nikon D5500: un buen reportaje es siempre una historia

Lo primero y más importante que hay que recordar de una vez por todas sobre cualquier reportaje es que un buen reportaje es siempre una historia. Todas las técnicas de filmación, la elección de los ángulos y las perspectivas: todo tiene que funcionar para contar la historia. Así que vale la pena empezar a rodar cualquier reportaje entendiendo de qué va la historia. Para rodar este material me fui a la región de Kaluga, al pueblo Nikola Lenivets, donde existe desde hace una década un parque paisajístico natural único, obra del arquitecto Nikolai Polissky. Hay muchas historias y reportajes sobre Nikola-Lenivets, pero la mayoría de los periodistas y blogueros se centran en la parte visible del iceberg: las increíbles esculturas y objetos de arte paisajístico de Nikola-Lenivets.

Poca gente sabe que Bobur, Mente Universal, Asalto al Cielo, Selpo y muchos otros objetos de arte están hechos a mano por los chicos locales de Nikola-Lenivets. que son una especie de hombres de campo, pero que pueden convertir un feo enganche en una cabeza de pájaro, tortuga o mono con un par de golpes de motosierra o de taladro. Con Chris Rea y Sting tocando en una iglesia del siglo XIX. Total sur. Eso es lo que hay que transmitir.

Ahora que tenemos el argumento, vamos a elegir el formato. hay historias que pueden caber en una sola foto: puedes contar toda una historia en una sola foto, ni siquiera necesitas un pie de foto. Pero lo más frecuente es que se necesiten de diez a veinticinco tomas para contar la historia. Es mejor no teclear demasiados, porque después de la segunda docena de planos la atención del espectador ya empieza a desviarse.

Intenta identificar a los personajes principales de la historia. Pueden ser personas o cosas. El protagonista puede ser incluso un pueblo, y hay que poner en primer plano la vida del gigante, más que la de sus habitantes. Pero eso es acrobacia aérea, así que empezaremos con un tema más fácil. Si tu personaje principal es humano, trata de comunicarte con él y averigua sus hábitos, su personalidad, sus preferencias alimentarias y musicales. Este conocimiento te ayudará a resaltar mejor tu carácter en tus tomas. Hazle un retrato, no necesariamente con un objetivo de retrato como el de 85 mm. Puedes hacer un buen retrato en tu lugar de trabajo utilizando un objetivo gran angular. Y sí, no tengas reparo en pedirle a tu personaje principal que pose para ti. Si es un maestro tallador de madera o alfarero, por ejemplo, deja que te enseñe cómo trabaja.

En general, los consejos para realizar un buen reportaje son los mismos para el reportaje social, industrial o de eventos. Obtenga diferentes perspectivas. Comienza con una vista más amplia para ayudar a mostrar la escena y evaluar el entorno, el número de personas e incluso el clima. Utiliza el objetivo gran angular. Utiliza un gran angular moderado o un trípode para mostrar parte de la acción, parte de la escena mayor. Y asegúrate de hacer primeros planos y de prestar atención a los detalles. Puedes hacerlo con un telescopio.

Una caja de herramientas, un desorden o una mesa de trabajo perfectamente ordenada, una pila de cartones desechados o una pila de papeles rotos: todo ello puede formar parte de la historia, sólo hay que saber qué es lo importante y centrarse en ello. Asegúrese de fotografiar las manos, la ropa y las joyas, ya que pueden decir mucho sobre la persona. En los mercados y bazares, filma primeros planos de los productos, en los mercadillos: artículos individuales en los puestos de los vendedores. Todos estos son detalles clave para un buen reportaje.

Intenta encontrar un ángulo original. Levantar la cámara por encima de la cabeza y bajarla hasta el suelo: por suerte, la pantalla pivotante de la Nikon D5500 permite disparar cómodamente desde esos ángulos. Utiliza los reflejos en los espejos y los charcos para ampliar visualmente el espacio y combinar en una sola toma cualquier sujeto incompatible. Busca «portales» como puertas abiertas, ventanas, agujeros en las paredes y cualquier otra cosa que se te ocurra como esculturas originales o insignias en los coches , y dispara a la realidad desde el otro lado de estos «portales». Pero no olvides que no debe ser un truco por el truco: intenta transmitir un significado o un conflicto conectando o contrastando dicho «portal» con lo que se puede ver a través de él.

Una tarea aparte es la de tomar fotos de las personas en los reportajes. Si has organizado el rodaje con antelación, no debería haber ninguna dificultad. En los grandes eventos, la gente también suele estar preparada para ser filmada y se siente cómoda con la cámara. Pero cuando se trata de un reportaje urbano, fotografiar a la gente puede ser un reto. En España, por ejemplo, la gente reacciona muy mal cuando las cámaras apuntan en su dirección. Por algo así puedes conseguir fácilmente en el mejor de los casos un comentario poco halagador sobre tu persona. La gente que es más fácil se golpeará inmediatamente la cara. Por supuesto, siempre puedes acercarte y pedir que te hagan una foto, pero entonces se arruinaría la naturalidad de la escena. En algunos casos, la misma pantalla abatible ayudará a realizar un discreto retrato. La gente no te responderá como fotógrafo si no puede ver la cámara a la altura de tu cara. Con la pantalla inclinada hacia atrás y la cámara a la altura de la cintura, puedes fotografiar a la gente en el metro en hora punta; nadie se dará cuenta.

A menudo los trabajos de reportaje se realizan en interiores, donde no hay mucha luz. En ese caso, es mejor utilizar objetivos rápidos y ajustar la sensibilidad al máximo para conseguir una velocidad de obturación de uno dividido por la distancia focal. Las velocidades de obturación lentas como éstas permiten fotografiar sujetos estáticos sin introducir vibraciones. Pero para los objetos en movimiento, y en el reportaje siempre hay algo que se mueve en alguna parte, la velocidad de obturación debe ser aún más corta. Además del diafragma, también puedes introducir una compensación negativa de la exposición y disparar en RAW. Este formato te da la oportunidad no sólo de ajustar el valor del balance de blancos de una foto ya hecha, sino también de estirar un encuadre subexpuesto o con ruido.

Pero aunque la toma no resulte técnicamente perfecta, no la tires a la papelera. No olvides que lo que cuenta en el reportaje es el tema, no la perfección técnica. Con una composición adecuada y un sujeto fuerte, incluso una foto borrosa y sobreexpuesta puede convertirse en una obra maestra, y todos los fallos técnicos se verán como un truco artístico.