...

Panorama de la exposición fotográfica: XXI. Mi Pacífico

Hay espectáculos y exposiciones. Algunos de ellos siguen siendo objeto de acalorados debates en la comunidad fotográfica tras su cierre. Ese es el sello del Evento. Este otoño, un evento de este tipo fue la «XXI. Mi Océano Pacífico en la Galería Tretyakov de Krymsky Val. El proyecto fue concebido y ejecutado por los comisarios Kirill Vasilenko y Anastasia Davydova de FotoFond – Territorio de la Fotografía grupo RIA Novosti

1. Sergey Maksimishin. Indonesia

1. Sergei Maksimishin. Indonesia

El proyecto «FotoFond – Territorio de la Fotografía» ha reunido a un elenco «de oro» de participantes, entre los que se encuentran la única mujer rusa que ha ganado el «Ojo de Oro» el máximo galardón del World Press Photo ; la ganadora de la beca Eugene Smith una de las becas de fotografía más prestigiosas del mundo ; la única fotógrafa rusa de la famosa agencia francesa Magnum Photos; y ganadores de concursos fotográficos Españols e internacionales cuyas obras figuran en las colecciones de los principales museos Españols y extranjeros, galerías y colecciones privadas, y se publican en las principales publicaciones internacionales. Cada uno es diferente, cada uno con su propia visión, escritura y enfoque. De ahí la diversidad de las obras de la exposición: en blanco y negro y en color, tomadas con cámaras digitales y de película, con objetivos anchos y largos y con monoculares, muestran las principales direcciones de la fotografía contemporánea.

El proyecto encajó perfectamente en el delicado espacio de la Galería Tretyakov, en Krymsky Val, y causó una fuerte impresión por su arquitectura, iluminación y moderna presentación. Además de las obras bien impresas, una presentación autónoma de cada autor, se podía ver un pase de diapositivas del país en marcos digitales y un proyecto multimedia aparte, bien hecho, que daba una idea de las grandes intenciones de sus organizadores.

Andrei Bezukladnikov, fundador y director del portal online Photographer:

– Disfrutar del dominio del espacio complejo. A veces ocurre que cuando llegas a una exposición y caminas a lo largo de una larga valla con fotos colgadas monótonamente, el ambiente es soporífero. Y aquí está la vida, la vida pulsando. El espacio está bellamente dominado. No me aburro enseguida. He experimentado un estado de aventura. No sabes lo que hay a la vuelta de la esquina. Y cada vez hay algo nuevo a la vuelta de la esquina. Muchas cosas son inesperadas y desconocidas: la forma en que están enmarcadas las obras, los diferentes tamaños, los diferentes colores de los marcos y del paspartú, la forma en que están resaltadas. Exposición variada y equilibrada. Sin ni siquiera mirar de cerca las fotos, puede deleitarse con lo interesantes, bellas y delicadas que están reproducidas. Muy moderno. Me preguntaba!

Ha sido posible reunir una brigada tan potente de fotógrafos diferentes que hacen una imagen tan viva, y se ve que no están cansados, que se interesan ellos mismos, que quieren ser pioneros. Creo que es un proyecto muy exitoso. Todavía no puedo marcar a nadie: primero pasé por esta exposición como un bosque, ahora estoy mirando los árboles. De lo que he tenido tiempo de fijarme, me ha gustado el trabajo de monóculo de Sergei Trapezin. Un monóculo es trivial, pero no es trivial. Sus obras son como cuadros que dan ganas de meditar. Pinchasov, como siempre, me tiene entusiasmado. Me gustó el trabajo de Natasha Berkutova sobre los papúes. Me ha gustado mucho Kozyrev, una foto tan sencilla, como a mí me gusta. Tal minimalismo, y sin embargo lo dice todo. Puro, transparente, como el aire que se respira..

Alexei Myakishev, participante en el proyecto:

– Tengo a Taiwán. Es la primera vez que voy a Asia. Es como ir a otro planeta. Es lo mismo, sólo que todo es diferente. Una cultura diferente, una mentalidad diferente, colores diferentes, una condición diferente. Volví a casa y durante una semana no supe en qué realidad estaba. Algunos de los trabajos los hice con una cámara digital y otros con película en blanco y negro. Tengo unos 30 rollos de película y más de 5.000 imágenes en color. Entregué todo el material. Hice mi selección, tengo unos 200 en color y unos 70 en blanco y negro. Entonces los comisarios miraron e hicieron sus selecciones: para el sitio web algunos, para la presentación de diapositivas otros, para los multimedia otros..

Taiwán es una isla con su propio sistema político. Sobre todo, recuerdo a la gente, su forma de vida, su mentalidad. Me impresionó el metro. Yo, sin saber de jeroglíficos, lo navegué fácilmente. El mercado oriental es increíble, es una pasada: un montón de tiendecitas donde puedes probar de todo, productos insólitos y sabrosos. Me interesaba la relación entre las personas y el océano. Mi tarea era fotografiar a la gente al otro lado del océano, pero yo estaba haciendo una visión más amplia, tratando de captar mi sentido del lugar, mi sentido del país.

Es diferente, es una civilización diferente. Para mí fue una experiencia buena y gratificante. Es un proyecto enorme. Proyectos como éste son muy necesarios. Animan a un fotógrafo a ir a otro país, a hacer un reportaje y a expresar sus propias sensaciones; siempre es un incentivo para seguir creciendo y desarrollándose.

Dmitry Morgulis, participante en el proyecto:

– Acabé en Nueva Zelanda, que es el punto más lejano del proyecto. Los neozelandeses son gente muy interesante, muy educados, extremadamente felices de estar vivos. No parecen americanos. He conducido con miedo porque la tarea es difícil. Un vuelo muy largo con dos conexiones. Fue difícil incorporarse de inmediato: la diferencia horaria, un clima diferente – el opuesto al nuestro, ellos tienen el invierno y nosotros el verano. ¿Estaba contento con la selección?? Sí, aunque habría imaginado otros trabajos. Por ejemplo, me sorprendió que eligieran obras paisajísticas. Pero en general, estoy contento con la selección y la forma en que se presenta al público. Espero que los comisarios del proyecto colaboren con nosotros y nos den la oportunidad de mostrar esta exposición en otras ciudades. Por ejemplo, me alegraría que tuviera lugar en Khabarovsk. Es el primer proyecto fotográfico a gran escala en España. Probablemente habrá una segunda y una tercera después. Pero fuimos los primeros. Somos los primeros!

Mikhail Dashevsky, fotógrafo, participante en el proyecto:

– Estaba en China, en Shanghai. Imagínate: has venido a Madrid desde otro país, nunca has estado aquí, no entiendes el idioma Español y entenderás mis sentimientos. Lo mejor que podrías hacer sería ir a fotografiar todas las famosas vistas de «Madrid». Que Dios me bendiga. Quería hacer fotos de ambiente. Me los quité. Tuve un intérprete durante tres días, luego trabajé por mi cuenta.

¿Cómo se ha preparado para este viaje?? Compré un mapa y una guía. Le pedí a mi intérprete Sasha que me mostrara los barrios bajos de Shanghai y no puso ninguna objeción. Me llevó a los barrios bajos, me paseé por ellos. Sólo hubo dos «no puedo disparar» en todo el viaje. Creo que es insignificante para un país comunista. Hay 38 grados y estoy filmando libremente en las calles de Shanghai. ¿Por qué no he fotografiado el Océano Pacífico?? Tuve que ir allí, pensé que nunca rodaría nada mejor que Shangai, así que no me molesté. Piénsalo: ¿qué se supone que debo hacer yo, un habitante de la ciudad, en la orilla del mar?? La red ciento treinta y cinco, cómo se zurce y se arroja al océano?

Igor Gavrilov, jefe de fotografía rusa de la agencia fotográfica EAST NEWS:

– Es extraño que de los 21 autores ninguno tenga una buena imagen del océano. Y el océano es la criatura más poderosa del planeta. El océano es el lugar de donde venimos y a donde iremos. Ni un solo autor se molestó en pensar en lo que es el océano..

Victoria Ivleva, participante en el proyecto y fotoperiodista:

– Lo mejor de este proyecto es que resultó exactamente como fue concebido. Todo lo que los comisarios tenían en mente se ha hecho realidad. No siempre es así con los proyectos. Personalmente fui a Brunei, un país muy cerrado, y eso en sí mismo fue interesante. Brunéi no era un lugar muy fotográfico, por lo que había un reto profesional añadido. Creo que la principal dificultad surgió en la fase de selección de imágenes, porque la mayoría de nosotros estamos acostumbrados a pasar por el proceso de selección con un comisario, y FOTOFOND lo tomó todo en sus manos y nos privó de ese placer. Ahora esperamos con impaciencia el lanzamiento de «XXI». My Pacific» con nuestras fotos.

Vladimir Bogdanov, fotoperiodista:

– Una buena exposición. Un buen tema. Pero esta es más bien una exposición de fotografía documental, y se posiciona como una exposición de fotografía artística. Tengo una protesta interna contra esto.

Kirill Vasilenko y Anastasia Davydova autores de la idea original, comisarios del proyecto :

– ¿Qué criterios utilizó para seleccionar a los autores del proyecto??

– Estuvimos entre los principales organizadores de la Primera Revisión Internacional de Portafolios para fotógrafos Españols, que tuvo lugar en Madrid en agosto-septiembre de 2011. Como sabes, la interacción con un fotógrafo está en sus inicios en la revisión de la cartera, es como un punto cero al principio, que seguramente llevará a algo, si te encuentras con autores interesantes. Nos conocimos. Algunos de ellos realmente quería mostrar. Algunos de ellos, ya nos hemos dado cuenta como resultado del proyecto, se han convertido en un descubrimiento no sólo para nuestros espectadores sino también para los sofisticados y profesionales.

Así que queríamos reunir a los fotógrafos bajo el paraguas de un proyecto. Así, más de la mitad de los fotógrafos de la expedición son miembros de la Moscow International Portfolio Review. Conocimos a Ludmila Ketzlakh en la cartera del Photofest de Houston 2012 y también la invitamos a participar en el proyecto. Nuestra lista de 87 u 89 fotógrafos para elegir fue preseleccionada. Diferentes. Completamente. Quisimos consciente y deliberadamente que el proyecto reuniera a reporteros, documentalistas y artistas cuyos nombres están asociados al movimiento artístico de la fotografía. Hemos querido reunir a Autores con mayúsculas, capaces de dar sentido fotográfico a la naturaleza, a la esencia, al contexto del espacio en el que se van a encontrar en su mayoría por primera vez , y sacar de él lo que les ha llamado la atención a través de un objetivo. De ahí que «MI» en el título del proyecto sea la palabra clave y definitoria. Era importante para nosotros reunir a autores que no pertenecieran a ningún clan fotográfico para que, a partir del ejemplo de 21 autores, pudiéramos cristalizar una muestra de la fotografía rusa contemporánea con todas sus ambigüedades por ejemplo, conocer e intuir las tendencias globales en algunos casos y perder el contexto global en otros; la capacidad de pensar y trabajar en un proyecto y no saber qué hacer con el propio material , lo que también nos resultaba previsible y suponía de entrada.

– ¿Cómo se eligió el país para cada autor??

– Los países fueron asignados a los fotógrafos como resultado de un sorteo celebrado en el Centro Internacional de Prensa Multimedia de RIA Novosti el 5 de junio de 2012: de un océano Pacífico imaginario un acuario , los fotógrafos sacaron botellas con pergaminos que indicaban el país al que el fotógrafo iría durante la semana.

– ¿Discutiste con los autores lo que querías como resultado, les diste alguna pauta, recomendación, consejo, deseo, o fueron realmente libres de elegir los temas, las técnicas y las técnicas de rodaje??

– Discutimos – una visión de autor poco ortodoxa en una situación en la que incluso un fotógrafo profesional está influenciado por las bellezas y vistas turísticas, una visión de autor que revela una impresión superficial y llega mucho más profundo que la imagen turística estándar a través del objetivo. Nos pidieron que no filmáramos nada que se pareciera a un anuncio de Bounty. Sí, efectivamente, los autores fueron libres en la elección de los temas, de las técnicas y de los medios fotográficos. Como invitamos a autores consagrados que pudieron enmarcar su historia-idea desde la realidad y dar sentido fotográfico a lo que vieron.

– ¿Se ofreció a preseleccionar a los autores y a tener en cuenta sus opiniones a la hora de montar la exposición aunque dudo que todos se den cuenta de que no es lo mismo una exposición de tantos y tan diferentes autores que una exposición individual de cada uno de ellos ?

– Sí, lo hicimos, y consideramos propuestas. Pero no es sinónimo de «revisar significa incluir en la exposición». Esto no se hace en ningún otro lugar del mundo profesional en proyectos como este. Especialmente en el colectivo, donde es necesario un enfoque de proyecto, la formación de una imagen y exposición coherente, donde no se puede tirar de la manta sobre la percepción subjetiva y a veces conservadora de uno mismo. Además, no todos los fotógrafos pueden o quieren pensar en proyectos. Alguien pudo sugerir un proyecto. Y en este caso, hemos hecho selecciones basadas total o parcialmente en la selección propuesta por el autor. Alguien ofreció lo que se llama una posición razonada del autor, en base a la cual se tomaron decisiones. Y también existía lo que se llama el vocabulario del capricho: «No me gusta!». Eso es, punto y aparte, la posición profesional se ha expresado. Para nosotros, el «argumento» es débil e indica una falta de cultura de interacción profesional. En cuanto a las promesas de que la selección de autores, si se ofrece, coincidirá con la selección de la exposición, nadie dio una promesa ni por escrito ni de forma oral.

– ¿Cuál es su opinión personal sobre el resultado: consiguió realizar todo lo que había planeado y qué dificultades encontró al montar la exposición??

– Sobre las dificultades… Y no las hubo. Era importante crear un espacio único, que respirara armoniosamente y estuviera vivo. Docenas de noches sin dormir, y parece que ha funcionado. En serio, se trata más bien de la ambigüedad y el desnivel del material resultante, como hemos mencionado anteriormente: el lenguaje de la fotografía progresiva en un caso y, en general, una especie de «simplicidad» de la expresión fotográfica que ha perdido su poder y relevancia en el otro. Pero todo esto se decidió durante la creación de la exposición.

– Por favor, reconozca el mérito de quienes le han ayudado a crear una exposición compleja, de múltiples capas y contemporánea.

– En todo el proyecto la expedición, la selección del material, la producción, la postproducción, la exposición fotográfica en Vladivostok, la actuación fotomusical en Vladivostok, la exposición en la Galería Tretyakov, el libro, una película sobre la actuación fotomusical en Vladivostok, que aparecerá a principios de diciembre ha trabajado un equipo serio de personas, grandes profesionales: unas 80 personas. Por ejemplo, el logotipo del proyecto fue diseñado por Sergei Mirosh Miroshnichenko , artista, escultor y profesor de la Real Academia de las Artes.

En cuanto a la exposición en la Galería Tretyakov diseño, arquitectura del espacio, elementos multimedia, concepto de diseño de obras, formación de bloques de autor , fue creada por Anastasia Davydova y Kirill Vasilenko con la participación de sus colegas del proyecto «FotoFond – Territorio de la Fotografía.

– ¿Continuará con estos proyectos temáticos a gran escala en el futuro?? Comparta sus planes inmediatos, por favor.

– Lo más fácil sería decir que tenemos previsto hacerlo y que seguiremos haciéndolo! Pero esos proyectos son demasiado largos y costosos en todas sus fases, desde el desarrollo del proyecto hasta su ejecución. Así que sería más correcto decir que tenemos una nueva idea que hemos estado alimentando durante varios meses. Esta idea ha sido formada y pensada, su escala es comparable a la de «My Pacific», implica la participación de más de una docena de fotógrafos. Y no sólo eso. Ciertamente nos gustaría hacer más proyectos de este tipo, pero… no nos adelantemos y abstengámonos de «hablar también». Queremos hacer. Tal vez propongamos un nuevo formato porque funciona.

Durante la creación de la performance fotomusical, varios «bienpensantes» de la comunidad fotográfica nos dijeron y no a nosotros que era una tontería, que nadie vendría a ver una fotografía en una plaza donde todo tipo de estrellas del pop suelen actuar para el público. Por ello, durante esta misma presentación en la orilla de la bahía de Amur, en el terraplén Sportivnaya de Vladivostok, más de 5.000 personas contemplaron las obras de los fotógrafos participantes en el proyecto durante una hora y media. En otras palabras, la exposición fotográfica presentada en su formato original fue vista por 5.000 personas en una hora y media, muchas de las cuales dijeron después que era «un evento para gente pensante». Estamos contentos con el resultado. Y las impresiones de los espectadores que vieron nuestra exposición en la Galería Tretyakov. Fue interesante invitar a autores muy diferentes, que difícilmente se habrían reunido en un mismo proyecto, y mostrar sus obras al público. Hemos tenido éxito!

Natalia Udartseva hizo las preguntas.

Hay exposiciones y espectáculos. Algunos de ellos siguen siendo discutidos activamente por la comunidad fotográfica después del cierre. Este es el sello del Evento. Este otoño, la exposición «XXI. Mi Océano Pacífico» en la Galería Tretyakov de Krymsky Val. El proyecto fue concebido y ejecutado por Kirill Vasilenko y Anastasia Davydova, comisarios de FotoFond – Territorio de la Fotografía grupo RIA Novosti

EN LA FOTO:

2. Artem Zhitenev. Corea

2. Artem Zhitenev. Corea

3 Andrei Shapran. Singapur

3. Andrey Shapran. Singapur

4. Mikhail Dashevsky. China

4. Mikhail Dashevsky. China

5. Vladimir Semin. Perú

5. Vladimir Semin. Perú

6. Viktoria Ivleva. Brunei Darussalam

6. Victoria Ivleva. Brunei Darussalam

7. Igor Mikhalev. Vietnam

7. Igor Mikhalev. Vietnam

8. Yury Kozyrev. España, Kamchatka, 2012

8. Yury Kozyrev. España, Kamchatka, 2012

9. Georgy Pinkhassov. México

9. Georgy Pinkhassov. México

10 Emil Gataullin. Australia

10. Emil Gataullin. Australia

11 Alexei Myakishev. Taipei Chino

11. Alexey Myakishev. Taipei Chino

12. Sergey Trapezin. Malasia

12. Sergey Trapezin. Malasia

Califica este artículo
( No hay valoraciones todavía )
Herman Lope

Desde que tengo memoria, siempre me he sentido fascinado por la belleza del mundo que me rodea. Cuando era niño, soñaba con crear espacios que no solo fueran impactantes, sino que también influyeran en el bienestar de las personas. Este sueño se convirtió en mi fuerza impulsora cuando decidí seguir el camino del diseño de interiores.

Productos de línea blanca. Televisores. Ordenadores. Equipo fotográfico. Revisiones y pruebas. Cómo elegir y comprar.
Comments: 2
  1. Marco Pacheco

    ¿Cuáles son las fotografías destacadas de la exposición «XXI. Mi Pacífico»? ¿Qué temas y emociones capturan estas imágenes? ¿Se exploran diferentes aspectos de la cultura y la naturaleza del Pacífico en esta exhibición? Me encantaría saber más sobre este panorama fotográfico y descubrir cómo el arte visual puede transmitir la belleza y la diversidad de esta región.

    Responder
    1. Clara Pacheco

      La exposición «XXI. Mi Pacífico» presenta fotografías destacadas que capturan la belleza y diversidad de la región del Pacífico. Estas imágenes exploran diferentes aspectos de la cultura y la naturaleza del Pacífico, mostrando paisajes impresionantes, tradiciones culturales y la vida cotidiana de las comunidades que habitan esta región. Las fotografías transmiten emociones de conexión con la naturaleza, respeto por las tradiciones y la historia de esta zona. A través del arte visual, se puede apreciar la riqueza y variedad de la vida en el Pacífico, así como la importancia de preservar su patrimonio cultural y natural. Es una exhibición que invita a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y su entorno, mostrando la armonía y la diversidad que caracterizan a esta región.

      Responder
Añadir comentarios