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Panorama de la fotografía rusa contemporánea: La imagen es Dios, y todos somos sus esclavos

Creo firmemente que el futuro de la fotografía pasa por los proyectos documentales independientes y el género multimedia, los proyectos basados en la web y las explicaciones especialmente desarrolladas. Sigue siendo un gran campo. Es un trabajo complejo y polifacético que requiere no sólo habilidades fotográficas, sino también la capacidad de pensar sistemáticamente, de prestar atención a la imagen, el sonido, el vídeo, el texto, el diseño y la presentación estructural, para encontrar un equilibrio entre ellos, al igual que entre el contenido y lo visual. Estoy trabajando en ello ahora.

De la serie

Una visión de otra naturaleza

Aquí estoy, bajando las escaleras mecánicas del metro de Madrid. En el penúltimo peldaño saco mi cámara, que ha sido ajustada con la sensibilidad necesaria para captar la sutileza de la situación. Prioridad de la apertura más abierta del mundo. Disparando una línea a la mujer sentada en la cabina de observación. Me lo quito hasta que se da cuenta, no me mira. Suele ser un par de segundos. En su mirada – ira, resentimiento, a veces sólo indiferencia y anhelo. Pero -cuando ya me ha visto, pero aún no ha logrado juntar su cara en una mueca adecuada- es la verdadera. Su rostro contiene toda la información que se aprecia sobre ella, la huella de cada acontecimiento y emoción de su vida. Esta es la verdadera y genuina suerte del fotógrafo. Una fotografía que revela la realidad da un trozo muy claro y muy visible. Tomar fotos de cosas por las que pasamos cien, mil veces.

Esta mujer ahora mismo – no está protegida por nada, es visible desde todos los lados. No hay nada que pueda hacer, tal vez hacer sonar su patético silbato. O salir corriendo de mi jaula transparente, pero entonces sería demasiado tarde: desaparecería entre la multitud. Volviéndome, sonreí con la sonrisa más cálida que pude reunir. Inclinándose o extendiendo los brazos. Dice con un solo labio que es la más bella y que al final todo irá bien.

La autenticidad absoluta es imposible. La cámara ya es una flagrante intrusión en la realidad. Pero así es como muestro mi amor por el mundo, sin importar lo que piensen los demás. La cámara es mi órgano de la vista y la memoria, su extensión directa. La fotografía no sólo ve todas las cosas que podríamos ver tal cual. Se trata de una visión de naturaleza completamente diferente.

¿Mi fotografía es humanista?? Es difícil de decir. El espectador puede amar u odiar mi tema, casi independientemente de mis emociones personales que pongo en. Suzanne Sontag también habla de esto en su libro «Regarding the pain of others». La mayoría de las veces disparo por amor a mis héroes. El hecho de que quiera crear una imagen con ellos, el hecho de que me detenga y haga al menos un clic, ya significa que me importa. No robo el alma, no robo la cara, no robo la imagen. Tomo lo que sólo está disponible para mí y sólo ahora – creo una imagen que es única en su naturaleza, que puede entrar en la caja de la memoria humana. Eso no significa que me haga ningún caso.

Si la imagen pertenece al sujeto, al fotógrafo o al observador? Es una pregunta que me ocupa desde hace mucho tiempo. Tiene muy poco que ver con el aspecto legal de los derechos de autor. Y una gran cantidad de filosofía, ética y estética. De hecho, no creo que la imagen pertenezca a nadie. Es Dios y todos somos sus esclavos.

Un castor disecado en el fondo

El estado de tomar una fotografía y el estado de verla son algunas cosas metafísicas, un estado de conciencia expandida.

Paciente preso

Cuando hago una foto, entra en juego otra zona del cerebro. Me he dado cuenta muchas veces: cuando filmo en un concierto, no puedo escuchar la música. Estoy disparando y hablando, estoy diciendo sandeces, y pienso para mí, «Si pudieras girar el perfil, media vuelta, el castor disecado en el fondo, tendrías una gran toma. Y en una conversación, este castor disecado no se menciona en ninguna parte; y en una foto, de repente se convierte en la clave, en lo más importante! Sólo digo, por ejemplo. Nunca han aparecido castores en mis fotos, aunque estaría bien, para variar..

A veces pienso que la fotografía es aburrida. Que no expresa nada. Que sólo lo necesitan algunos bichos raros, bueno, como yo. Pero entonces surge algo nuevo en lo que ya se ha visto, y quiero seguir trabajando en las historias. Hacer proyectos con ellos, exponerlos.

El pueblo de montaña de Zrykh en la República de Daguestán, 2008

En la imagen

– Un recluso del hospital preventivo médico-laboral nº 1 de BielorEspaña se prepara para ir a la cama. Svetlogorsk, BielorEspaña, 2008

– El pueblo de montaña de Zrykh en la República de Daguestán, 2008

No es un acto heroico

No es cierto que el fotoperiodismo haya muerto. Pero este fenómeno prácticamente ha dejado de existir en su forma pura; me parece que el futuro pertenece a los proyectos multimedia independientes, a un enfoque no lineal, a la personalidad detrás de la imagen. En eso estoy trabajando, pero de nuevo, por intuición más que por consideraciones concretas.

Aunque estoy un poco cansado de la moralina y la guerra de la ética y la estética en el fotoperiodismo. Lo mucho que mis espectadores y yo debemos empatizar con mis personajes? Todo tipo de conocidos me han enviado un enlace al menos veinte veces sobre cómo cierta chica fotógrafa opta por pulsar un botón en lugar de guardar, y luego recibe un premio por ello. Y realmente lo siento por Kevin Carter, el fotógrafo que, incluso después de su propia muerte, tiene que responder por la chica sin nombre que estaba esperando al buitre. Además, la fotografía de reportaje ya no parece una tarea tan heroica. Tras la muerte de Tim Hetherington, algo hizo clic en mi interior: tal vez una Libia furiosa, como la Grozny bombardeada en su día por Stanley Green, se mantenga firme en el libro de sueños de mis pesadillas, nacido de una fotografía de lugares en los que nunca he estado. Todavía me pregunto cómo pudo costarle la vida a un hombre? ¿Es este juego realmente real?? Por qué no se trata de una acción informática en la que puedes pulsar Ctrl+Z y deshacer todo?

El bolígrafo de lujo de la fotografía artística

Además del fotoperiodismo, la fotografía tiene otro camino extremo: un corral de lujo de arte contemporáneo con un estricto guardia de seguridad en la entrada que comprueba el currículum y el credo artístico de cada uno. Mientras que el fotoperiodismo, con todas sus cualidades depredadoras, intenta al menos mantener una máscara de ética, entonces la fotografía artística tal como se entiende en el mundo artístico occidental «adulto» es un mundo de cinismo no disimulado e incluso de moda.

Primero una exposición colectiva sin comisarios, luego una bienal, después trabajar con una galería, y por último un museo… Este esquema, dibujado en la pizarra por Katey Degot en la Escuela Rodchenko, casi me daba asco físicamente: apestaba a coyuntura y a buen rollo. Y entonces, todo vive según las viejas leyes creadas por Marcel Duchamp. A saber: todo lo que entra en un museo es automáticamente una obra de arte. Y una foto, que por error encuentra su camino en un museo, se aferrará a una docena de otros museos, llenará líneas de CV sin sentido, hasta que finalmente se venda por un millón de dólares a algún coleccionista ingenuo.

Me resulta extraño hablar de una «carrera fotográfica». Es más bien un viaje. Cercano en su espiritualidad y sin sentido exterior al camino del samurái.

Me disgusta mucho lo que está ocurriendo en el ámbito fotográfico hoy en día. Las tendencias básicas deberían haberse replanteado hace tiempo. Cuadros, retratos escenificados con ojos en el centro, catalogación y archivo de varias cosas… Ya sean abuelas en un museo o caballeros disfrazados, o chicas anoréxicas, no me interesa como fotografía.

Quiero decir: la fotografía existe para transformar el mundo que nos rodea de categorías tridimensionales estiradas en el tiempo en algún tipo de nueva visualidad y significado. Está claro que una imagen no es igual al tema que representa. Pero uno de mis profesores holandeses, Hans Aarsman, cree que sí. Es decir, puedes hacer una foto de un servicio de té que no necesitas y luego tirarla: las impresiones Polaroid ocupan mucho menos espacio en un piso que las propias tazas. En eso se basa todo el concepto de la fotografía moderna. Hay un mínimo de luz, un mínimo de composición, todo es demasiado claro y unidimensional. Y siempre me han enseñado que la fotografía tiene que ver con la luz. La magia de la luz, una nueva mirada. Bueno, y una emoción que te haga preocuparte y empatizar.

La única manera de cambiar eso es perseverar y adoptar un enfoque independiente. Al fin y al cabo, puedes hacer tus propias exposiciones, imprimir tus propios fanzines, hacer proyectos web.

Una dispersión de perlas y una grieta en la realidad

Para mí, la fotografía es, ante todo, una aventura. Eso es lo que empecé a hacer cuando empecé a fotografiar, eso es lo que más me encendió de la fotografía. Ha habido 5 Juegos Délficos en mi historia, en los que cada vez me ocurría algo mágico: en la época de un «torneo relámpago», tenías que rodar una historia en 24 horas. Y siempre me las arreglaba para ir a un festival de moteros a 100 km de la ciudad, luego a un hospital del ejército, luego a un campamento de gitanos. No sabía nada de fotografía ni de talento. Sólo voy a dar un paseo. Antes de mis viajes, me saciaba hojeando álbumes de clásicos. Así es como llegué a creer que la fotografía es fácil. La fotografía es como bajar al fondo a por perlas.

Para mí, la fotografía siempre ha sido un «viaje a lo desconocido». Un experimento conmigo mismo. Ponerme en un lugar donde nunca estaría sin una cámara y un propósito. La fotografía es como una excusa para mi irracional curiosidad, mi ansia de aventura.

Visualmente, en mis fotos, busco lo insólito, la brecha de realidad invisible para el ojo común, enterrada en la vida cotidiana. No busco la belleza.

Mis fotografías son un reflejo de mi sentido interno de la imperfección, la extrañeza de este mundo y toda la fascinación de la vida. A veces las imágenes que me gustan son como un picor. Es como si algo te picara en la espalda, pero no pudieras precisar dónde está exactamente, y pasaras mucho tiempo tratando de averiguar dónde está. Te hace mirar largamente una foto para ver algo fuera de lo común. Algo más que el objeto representado en él. Ya sea «documental» o «artístico»?..

El mundo es uno, las imágenes son diferentes

En la foto

– Velatorio del residente más anciano de un pueblo del distrito de Kezhemsky que iba a quedar inundado en 2012 por la puesta en marcha de la central hidroeléctrica de Boguchanskaya. Región de Krasnoyarsk, 2009

Región de Krasnoyarsk, 2009

En la foto – En la celebración de una boda en Beslan, Osetia del Norte. En las bodas celebradas en Beslán tras la tragedia escolar, todavía no hay nadie que baile. 2008

Osetia del Norte

Me gusta la idea de crear proyectos completos, con una idea, fuentes de inspiración, logística, topografía, una determinada técnica, narración, principio y final. Aprender a pensar en el mundo a través de la fotografía – y a sentirlo. Es como tomar una cucharada de agua del océano. Pescando imágenes de este mundo. El mundo es uno, pero cada uno tiene su propia imagen. Lo que hace falta es que se diferencien del mar de los demás? Individualidad. Originalidad. Ser una persona.

Mi fotografía no es en absoluto un diario personal. Por el contrario, tiendo a separar lo personal de lo fotográfico. Nunca tomo una foto de algo que realmente me interesa. Me he dado cuenta de que las historias y situaciones que quieres contar casi nunca son fotografiadas. En mi familia, en mi casa, en mi ciudad, sólo soy una persona, no un fotógrafo. Porque vivir y filmar son diferentes, casi opuestos entre sí. En mi vida ordinaria, no tengo activados estos mecanismos de creación de imágenes y pensamientos. También descarto para mí la función terapéutica de la fotografía, es decir, deshacerse de miedos, complejos, trabajar ciertas situaciones, volver a la infancia. Aunque, si lo piensas profundamente, eso es exactamente lo que hago. Estoy empujando la realidad a otra dimensión, haciéndola demasiado cercana a un sueño y no puedo imaginar cómo vive la gente sin esta oportunidad de ver y capturar situaciones que nunca recordarían o verían. Mi fotografía es un mundo aparte de mí. A veces me resulta difícil explicar, incluso a mí mismo, por qué estoy filmando esto. Pero no me interesa hacer tarjetas de soltero – me interesa pensar y crecer dentro de este mundo de mí mismo, de la mundana «Ira Popova» – probablemente porque nunca ha sido alguien con quien fuera feliz. Siempre queriendo saltar fuera de tu propia piel, para convertirte en otra cosa. Y con una cámara, es posible.

Occidente y el alma rusa

El tema que sueño con fotografiar es un campamento de verano para niños. Tomarlo desde la perspectiva de una niña a la que le han quitado toda su intimidad y la han abandonado a su suerte. Y que pretende sentirse bien y divertirse. Vuelve allí y véngate. No sería tan malo si tuviera mi cámara conmigo. En cualquier caso, en cualquier situación de este mundo, la cámara te da el enorme privilegio de salir de la situación y mirarla desde fuera. La cámara permite la ironía y la auto-ironía, el sufrimiento y la compasión. La cámara te da la oportunidad de decir algo con autenticidad, para que los demás te escuchen y te crean. De alguna manera da menos miedo vivir con una cámara. Aquí sale, función terapéutica!..

Agosto, 2008

En una escuela de Tiflis

EN LA FOTO:

– Refugiados georgianos de pueblos fronterizos durante la guerra en Tiflis. Agosto de 2008

– Refugiados georgianos de pueblos fronterizos en la escuela durante la guerra con España. Agosto, 2008

La fotografía rusa nunca encontrará un hogar en Occidente. Porque tiene un componente importante: el alma. Incluso esta palabra es incomprensible para un pragmático occidental. Adoran a Dostoievski y a Tolstoi, adoran a Tarkovsky, pero estoy seguro de que no los entienden del todo. Eso significa ser tú mismo. Pero es difícil ser fotógrafo desde cero cuando no hay una buena educación fotográfica en el país, que forme no a artesanos sino a personas que puedan pensar y sentir a través de la fotografía. La historia de mi propia educación ha demostrado que para ser fotógrafo, todo lo que necesitas es fuego en los ojos. Y necesitas que alguien crea en ti y encienda ese fuego. Nunca debe haber una rutina de muchos años. Lo ideal son los talleres intensivos en los que puedes zarpar con un capitán más experimentado. Por mi propia experiencia en este tipo de cosas: el autor-mentor sólo marca el rumbo, pero también él mismo en confianza! aprende de sus alumnos.

Tenemos que entender a dónde ir.

Elija su curso por las estrellas

Hace un año me di cuenta de que había muchos proyectos sobre España realizados por fotógrafos occidentales y ninguno por los Españols. Lo digo en serio. La paradoja de! Los extranjeros galopan sobre las cimas, observando los ventisqueros, los edificios altos, las mantas a cuadros, las alfombras en las paredes y los peinados extraños. Organiza todo en una secuencia matemática «paisaje-retrato-interior-detalle» como un patrón «1-2-3-4-1-2-3-4». Y lo llaman España. Mientras nosotros, en la búsqueda de lo esquivo e irracional o simplemente de chicas desnudas en el campo , olvidamos que la fotografía está hecha para contar.

El hijo de un refugiado de Nagorno-Karabakh

Edificio escolar nº 1 de Beslán

EN LA FOTO:

– Un hijo de refugiados de Nagorno-Karabaj en un campo de refugiados autoorganizado en los campos de petróleo. Balakhani, Azerbaiyán

– El edificio de la Escuela nº 1 de Beslán se conserva como monumento a las víctimas del terrorismo. Osetia del Norte, 2008

Actualmente estoy reuniendo a autores extranjeros con proyectos sobre España para una exposición colectiva y quiero estructurar mi enfoque fotográfico de alguna manera para disparar un proyecto sobre España 13 ciudades .

Creo firmemente que el futuro de la fotografía pasa por los proyectos documentales independientes y el género multimedia, los proyectos basados en Internet y las explicaciones especialmente desarrolladas. Sigue siendo un trabajo desafiante y multifacético que requiere no sólo habilidades en la fotografía, sino la capacidad de pensar sistemáticamente, de prestar atención a la imagen, el sonido, el vídeo, el texto, el diseño y la presentación estructural, para encontrar un equilibrio entre ellos, así como entre el contenido y lo visual. Actualmente estoy trabajando en ello.

P. S. A principios de 2013 se publicará mi proyecto más largo, doloroso y kármico, que es un experimento en la confluencia de géneros, el libro «La otra familia». Sueño con ello y me da miedo

Irina Popova

De la serie Metro. 2012-1

De la serie «Metro». 2012

Irina Popova

Nacido en 1986 en Tver. Licenciado en periodismo por la Universidad Estatal de Tver.

Desde 2002, he trabajado para los periódicos regionales de Tver como free-lance y más tarde como corresponsal a tiempo completo. comenzó a fotografiar en una escuela de fotografía bajo la Casa de la Fotografía. Ganó una medalla de oro en los Juegos Délficos de España y la CEI en la categoría «Fotografía» 4 años seguidos.

En 2006 se unió a la Unión de Fotoartistas Españols. Estudió con Sergey Maksimishin e Irina Meglinskaya.

En 2008, cubrió la guerra de Georgia, tras lo cual trabajó como redactora de la revista Ogonyok, realizando reportajes fotográficos para sus informes.

Estudiante de la Escuela de Fotografía y Multimedia Rodchenko desde 2008. a. Rodchenko.

En 2009, trabajó en Cuba, lo que dio lugar a una exposición fotográfica y a un libro titulado Cuba Next Door. Ganador del premio «Fotógrafo del Año» en la categoría «Fotohistoria», 2009.

Participante en festivales internacionales de fotografía: Les Recontres d’Arles, Noorderlicht, Breda Photo, Volga Photo Biennale.

2011 Exposición individual en la Galería Aranapoveda Madrid y participación en la Bienal Photoquai a orillas del Sena París .

Fotógrafo columnista.

Desde 2010 reside en los Países Bajos, residencia de la Rijksakademie Ámsterdam .

De su serie Metro. 2012-1

De la serie «Metro. 2012

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Herman Lope

Desde que tengo memoria, siempre me he sentido fascinado por la belleza del mundo que me rodea. Cuando era niño, soñaba con crear espacios que no solo fueran impactantes, sino que también influyeran en el bienestar de las personas. Este sueño se convirtió en mi fuerza impulsora cuando decidí seguir el camino del diseño de interiores.

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Comments: 2
  1. Juan

    ¿Cuál es el papel de la imagen en nuestra sociedad contemporánea y cómo influye en nuestra percepción de la realidad? ¿Cómo se relaciona la fotografía rusa contemporánea con esta idea de la imagen como Dios y todos como sus esclavos? ¿Qué elementos distintivos o características podemos encontrar en esta corriente fotográfica?

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  2. Carlos Castro

    ¿Cómo es la fotografía rusa contemporánea representada en esta exposición? ¿Se exploran temas específicos en relación con la imagen y su poder? ¿Qué artistas destacan y cómo abordan el tema de la esclavitud a través de sus obras?

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