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Paula. Foto de memoria

Las direcciones del arte contemporáneo corren a la velocidad de un vistazo. Un carnaval excéntrico, mil disfraces, una mascarada de culturas, géneros, estilos, técnicas. Una ilusión inventada a base de ideas nuevas, séquito prestado, accesorios modernos y otros ingredientes. Estos elementos, que interactúan o se excluyen mutuamente, sustituyen el contenido mitopoético del viejo arte europeo y desvirtúan el objetivo abiertamente comercial. El postmodernismo se concentra en registrar y explorar el área donde se superponen. La elección de Hendrik Kerstens del arte de los antiguos maestros holandeses y del retrato contemporáneo.

Equipo fotográfico

Cuando Epson mi patrocinador habitual de exposiciones y creatividad me regaló el escáner Perfection V10/V100 Photo sin el módulo de diapositivas integrado , el proceso de escanear caras se hizo mucho más fácil. Este escáner es ligero y fácil de transportar a largas distancias, y el diseño de la montura permite que la cubierta se abra 90º y 180º. Pero la principal ventaja es que se puede colocar en vertical. Desde entonces, no sólo yo y mi familia, sino también amigos, compañeros fotógrafos y personas conocidas que tenían curiosidad por verse en un nuevo formato pictórico se han convertido en mis modelos.

Mis primeros retratos por escáner fueron bastante espontáneos y esporádicos. Pero a lo largo de los años, se ha ido sumergiendo cada vez más en el proceso creativo. Fue entonces cuando surgió la idea de dos proyectos, «Transformación» e «Identidad», en los que sigo trabajando ahora. El objetivo del proyecto «Transfiguración» era investigar las posibilidades de interacción entre la pintura y la fotografía, más concretamente, hacer un eco visual de los retratos creados por artistas de siglos pasados con los retratos fotográficos de mis contemporáneos realizados con la moderna técnica escanográfica.

También es un intento de encontrar los vínculos emocionales y psicológicos entre personas de distintas épocas y de crear nuevas analogías figurativas en la yuxtaposición del tiempo. Y el proyecto Identidad es una transposición y proyección artística de rostros conocidos en nuevos contextos semánticos, emocionales y artísticos. El largo tiempo de exposición y la mayoría de las veces con los ojos cerrados permitió centrarse en el estado interior de mis personajes.

Técnica fotográfica

Tecnología fotográfica

La suave «luz del norte» esculpe sutilmente el rostro de la niña. La mirada desapegada fascina al espectador… Una galería de la obra de Hendrik Kerstens – retratos de la hija del fotógrafo. Soñadora o imperturbable, angustiada, orgullosa o humilde, fuerte pero débil: las miradas de Paula desde los «lienzos» del maestro holandés expuestos. La señora lleva complicados envoltorios en la cabeza: una bolsa de plástico blanca con los brazos levantados, que hace que parezca un gorro antiguo, o un velo enrollado en la cabeza como un velo religioso, o el pelo envuelto en papel film como un turbante o cubierto de malla. Contemporaneidad y, al mismo tiempo, belleza intemporal: eso es lo que atrae a las creaciones de Kerstens, y su inventiva parece no tener límites.

Hoy en día, la tendencia y la gigantomanía de la fotografía artística se vuelca hacia temas urgentes que abordan los agudos problemas de la globalización y la complejidad de las relaciones sociales en nuestro mundo políticamente correcto pero poco tolerante. Volver a los valores artísticos primarios y esenciales ya no interesa a muchos fotógrafos. Apelación al pasado – un diálogo con las tradiciones del patrimonio visual clásico, por cierto, de su propio país, una especie de intento de encontrar el humanismo, perdido hace tiempo.

La novedad de la primera pintura holandesa radicaba, por un lado, en la escrupulosa «descripción» de las superficies de los objetos y, por otro, en una particular plasticidad conseguida mediante efectos de luz cuidadosamente observados y hábilmente aplicados. Por eso el fotógrafo, cuyo principal medio de expresión es la luz, se integra con tanto éxito en la línea de los antiguos maestros. Pintar a partir de una fotografía es un truco famoso, Kerstens se basó en una imagen, o mejor dicho, en el recuerdo de la imagen, su «elenco memorable»..

Sólo tiene una heroína, a la que observa a lo largo de su vida. Trabajando en la serie «Paula», el fotógrafo crea un monorretrato de una persona. Kerstens se prueba los trajes de atrezzo como si estuviera montando una obra de teatro infantil para su hija, pero el tiempo es el principal director. El tiempo de la historia al que se refiere el fotógrafo, y el tiempo de la humanidad, el tiempo en el que fotografía Paula. La niña se convierte en objeto y sujeto de un contexto epocal y simultáneamente moderno.

Fusión moderna: retrato psicológico y «reconstrucción artística» del género. ¿Tiene el espectador que adivinar las referencias del autor, buscar paralelismos con las obras de otros grandes pintores holandeses?? No es necesario. Aquí no hay una articulación directa. De hecho, la clave del «historicismo» eran los prototípicos tocados renacentistas y barrocos de las damas.

«La modernidad», incluyendo el arte contemporáneo, comienza, como sabemos, con una nueva actitud hacia las cosas. Pero sólo la estética realista -y la fotografía ha contribuido en gran medida a ello- ha otorgado a lo cotidiano y sencillo la función de expresar un valor que antes sólo se otorgaba a los objetos de culto o a las obras de arte. En la cúspide de la moda en la vieja Europa, siempre han estado los tocados. Paula lleva un gennin en forma de cono de una pantalla de lámpara, un gorro de papel de aluminio o de servilleta y una toalla atada en forma de crucifijo.

Equipo fotográfico

Técnica fotográfica

La forma clásica del gorro nacional encarnaba la visión holandesa de la virtud y la belleza femenina. Paula lleva algo parecido a un gran collar de encaje que tanto los hombres como las mujeres de Flandes solían llevar con gusto hasta el siglo XVIII. Todas estas numerosas interpretaciones, incongruentes «falsificaciones», no son irritantes, sino que hacen pensar al espectador en la sutil ironía cultural con la que el autor trata su gran patrimonio, sin dejar de ser completamente serio.

Kerstens nos ha dejado la verdadera cara de Paula sin maquillaje, moda, feminismo! Su piel pálida, sus brazos y sus hombros parecen arrancados de la oscuridad. Se trata de una máscara de alabastro que no ha engordado el rostro, sino que lo ha engullido de tal manera que es imposible quitársela. El heredado de los grandes holandeses. Es como si Kerstens desmintiera la noción común de que la cámara nunca miente, su cámara da la mentira a la ficción y la realidad a la ficción. Pero, ¿no es eso lo que significa el verdadero arte??

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Herman Lope

Desde que tengo memoria, siempre me he sentido fascinado por la belleza del mundo que me rodea. Cuando era niño, soñaba con crear espacios que no solo fueran impactantes, sino que también influyeran en el bienestar de las personas. Este sueño se convirtió en mi fuerza impulsora cuando decidí seguir el camino del diseño de interiores.

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Comments: 1
  1. Laura Sánchez

    Hola Paula, ¿podrías darnos un poco más de contexto sobre qué tipo de pregunta estás buscando con respecto a la foto de memoria? ¿Quieres saber quiénes son las personas en la foto, dónde y cuándo fue tomada, o algo más específico? ¡Esperamos poder ayudarte!

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