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Poesía y prosa de la fotografía de paisaje: Parte 5

Mientras que antes se necesitaba una cámara especial para hacer una foto panorámica, hoy en día casi cualquier fotógrafo puede hacer este fascinante y espectacular tipo de fotografía. Las técnicas de composición que hemos analizado en las partes anteriores de este artículo se aplican por igual a los formatos estándar y panorámico. Las diferencias radican en las especificaciones técnicas de la fotografía y, por supuesto, en el tratamiento posterior de la misma.

Técnica fotográfica

Aleksandr Kitsenko Ucrania , «Plata y oro.

Canon EOS 350D, EF-S

17-85/4,0-5,6 IS USM f/10, 1/15 c

El oro y la plata juntos y en cantidades tan inmensas rara vez se encuentran. Pero he tenido suerte y una vez que me he vuelto inconmensurablemente rico. Espiritualmente.

Grabación de la panorámica

En primer lugar, permítanme introducir el concepto de punto nodal y ver cómo es un cabezal de trípode panorámico. Si quieres fotografiar panorámicas «correctas», sobre todo en ángulos amplios distancias focales cortas esto es esencial. Pero para filmar como aficionado, un trípode normal y una cámara con ajustes manuales serán suficientes. El algoritmo para crear un panorama en ese caso es bastante sencillo:

1 Encontrar el tema adecuado;

2 elegir un ángulo, un formato de fotograma vertical u horizontal y la distancia focal del objetivo, mirar a través del visor de la cámara nuestro futuro panorama y marcar mentalmente sus bordes;

3 determine el punto de enfoque necesario a menudo la distancia hiperfocal , cambie el modo de enfoque del objetivo a control manual para garantizar un GRIFF igual en todos los fotogramas de la panorámica y para evitar problemas con el autoenfoque en los fotogramas de la panorámica separados ; al fotografiar panorámicas de varias filas, recomiendo volver a enfocar la cámara en los objetos más cercanos para un mejor desarrollo del primer plano;

4 establecer el modo manual, medir la exposición en los fotogramas más problemáticos de la panorámica, ya que el nivel de diferencia de luz entre los bordes de las fotos panorámicas puede ser bastante grande por ejemplo, las panorámicas a contraluz, en las que hay una fuente de luz brillante en un borde y el otro queda en sombra , elegir el valor más adecuado;

5 comprobar si la cámara está paralela al horizonte

6 Empieza a disparar directamente, solapando los disparos en un tercio aproximadamente;

7 al fotografiar, recomiendo capturar deliberadamente un poco más de espacio del previsto inicialmente, para facilitar el encuadre posterior.

Cuando se utiliza la tecnología digital, es aconsejable disparar en formato de archivo «raw» RAW . Si eso no es posible, tienes que establecer el mismo balance de blancos para todos los fotogramas de la panorámica. Otros pasos consisten en ajustar y convertir los archivos RAW y luego unirlos en el software, pero ese es un tema para otro artículo.

La luz en la fotografía de paisajes

La luz en un paisaje es probablemente la receta más importante para una bella fotografía. Incluso sin entrar en las profundidades de la teoría, uno puede sacar conclusiones por sí mismo sólo del término «iluminación. Por mi experiencia, sin una buena exposición, es muy difícil conseguir una buena toma, y mucho menos presentarla al espectador.

Qué tipo de luz es necesaria para un fotógrafo de paisajes? No hay una respuesta única, pero hay algunas opciones «típicas» que son las más adecuadas para disparar. Intentaré describirlos brevemente y enumerar sus características especiales. En primer lugar, introduzcamos el concepto de tiempo de «modo».

Este término es bastante relativo, su esencia se reduce al hecho de que en ciertos intervalos de tiempo dos veces al día – mañana y tarde el sol está bajo sobre el horizonte, su luz es lo suficientemente suave y crea el patrón de luz y sombra deseado las sombras de varios objetos son bastante largas y tridimensionales .

La mayoría de las fotografías de paisajes, sobre todo las planificadas, se hacen en estos momentos, aunque hay bastantes excepciones. En general, la luz de la fotografía de paisaje puede clasificarse de varias maneras:

– dirección lateral, trasera, posterior y diversas variaciones entre ellas ;

– aspecto temporal mañana, tarde, día, noche ;

– de carácter difuso, direccional, de dibujo, de fondo ;

– por temperatura de color cálido, frío ;

– Fuerza intensa, suave, dura, etc. .d. ;

– el origen soleado, iluminado por la luna, artificial – por ejemplo, una ciudad nocturna, etc. . p. .

Una de las principales tareas de un fotógrafo es predecir el esquema de iluminación del sujeto elegido por supuesto si no se dispara en modo «ver – disparar» . Puedo decir que el mismo paisaje se verá totalmente diferente, por ejemplo, por la mañana y por la tarde, nublado o soleado, con sol bajo o alto, etc. d.

Por lo tanto, puedes perderte un montón de buenas fotos simplemente por no esperar a la luz adecuada. Cuando llegamos a un lugar desconocido, primero tenemos que determinar la ruta del sol y visualizar el patrón de luz y sombra de la escena, y luego elegir los puntos para tomar fotos.

Hablemos brevemente de los aspectos técnicos de fotografiar con diferentes tipos de luz. La luz más conveniente y cómoda para el fotógrafo es la iluminación lateral con sol bajo. Como se ha mencionado anteriormente, la luz es suave, a menudo cálida y crea sombras largas y voluminosas para obtener la máxima calidad de imagen. La variante más difícil, diría yo, es el contraluz, cuando se dispara contra una fuente de luz.

En ese caso, por regla general, deberías aplicar un filtro de degradado para realzar el primer plano, o intentar utilizar los avances de la tecnología digital para ampliar el rango dinámico de la imagen. La insidia adicional de dicha luz es una probable aparición de reflejos, destellos, disminución general del contraste y la saturación de la imagen, pero el resultado se ve bastante impresionante.

Se obtienen bellas tomas utilizando la iluminación de acento, por ejemplo, los haces de luz que atraviesan el follaje en un bosque brumoso, etc. d. Sobre los resultados y detalles técnicos de la fotografía de amaneceres y atardeceres se ha escrito tanto que no quiero repetirme. Hay un montón de soluciones de iluminación diferentes en la fotografía, y recuerda que cada escena se puede reproducir varias veces, y cada vez el resultado será diferente y cada vez será hermoso a su manera.

Estaciones

No sé en qué lugar del mundo estarás leyendo esto, así que describiré las estaciones en el hemisferio norte.

Invierno. Para la gente corriente, es la época de los cuentos infantiles, La doncella de la nieve y Papá Noel, el Año Nuevo y otros milagros. Para un fotógrafo, sin embargo, la fotografía de invierno es como un verdadero desafío, tanto para él como para su equipo.

El primer reto es el frío, que primero se come las pilas una a una y luego se apodera del fotógrafo. En segundo lugar, y no menos importante, está la inaccesibilidad de los lugares y la gran cantidad de equipos no relacionados directamente con la fotografía. Podría seguir y seguir, pero ya me arriesgo a desanimar a los fotógrafos amateurs que están empezando… Hay que hacer algunas puntualizaciones sobre la fotografía en sí.

En invierno el «tiempo mágico» amaneceres, atardeceres es fugaz, las noches son más largas que los días, la movilidad es limitada y las baterías de las cámaras se agotan rápidamente con el frío. La búsqueda de una historia también se ve obstaculizada por la falta de una gama completa de colores: con tiempo despejado predominan el blanco y el azul con manchas oscuras de nieve descubierta, con tiempo nublado todo se vuelve blanco-gris.

Así que cuando haces una foto, tienes que poner mucho esfuerzo y habilidad para conseguir los resultados que quieres. «¿Qué hay de las maravillas?»Usted pregunta. Están ahí fuera, y hay muchos, sólo hay que esperar. La maravilla número uno es, por supuesto, la escarcha. En un día claro y helado la escarcha lo cubre todo de plata, en un día nublado se vuelve gris noble. Igualmente bella es la nieve adherida a los árboles, que deja al descubierto todas las ventajas de la geometría de las ramas.

Los atardeceres de invierno son especialmente bellos debido a la superficie reflectante de la nieve, ¿qué podría ser más hermoso que una combinación de nieve rosa y azul salpicada de purpurina?? En caso de nevadas intensas, o incluso de ventisca, también se pueden conseguir fotos de gran calidad.

Primavera. La más diversa, la más impredecible de todas las estaciones. Los deshielos, las heladas, las tormentas de nieve, los desbordamientos de los ríos, los arroyos, las primeras flores, la hierba suave, el sol tierno, las heladas matinales, la niebla, las tormentas, las hojas jóvenes, la época de floración y mucho más, se mezclan para formar un cóctel maravilloso para el fotógrafo.

No puedo decir que todas las fotos de primavera sean fáciles, ni que haya más que en otras épocas del año. Cuando la nieve se ha derretido y los colores no han salido, puedes pasarte todo el día buscando un motivo para una canción de principios de primavera sin conseguir nada.

Verano. Una buena época para la fotografía, los colores exuberantes del principio van dejando paso a la hierba quemada por el sol y a los árboles polvorientos. Amanece temprano y a menudo hay niebla en las llanuras de inundación, que se despeja cuando sale el sol. En las praderas, los rebaños pastan a primera hora de la mañana, añadiendo color a las imágenes. Y qué esplendor para contemplar en un cielo de atardecer después de una tormenta nocturna, por ejemplo! El idilio sólo puede ser roto por insectos sedientos de sangre.

Otoño. Al igual que la primavera, el otoño incluye todos los estados de transición entre el verano y el invierno, sólo que en orden inverso. Quiero destacar especialmente el oro de las hojas de otoño, las telarañas del verano indio, la escarcha sobre la hierba aún verde, etc.

Paisajes de nuestro planeta

Cámaras compactas

Leonid Titus Ucrania, los Cárpatos . «Visitando el cuento de hadas».

Canon EOS 400D, EF 17-40L/4.0 USM

El país de las maravillas del invierno. Desde este ángulo no se ven muy bien las patas del pollo, pero la cabaña en sí es claramente visible…

Cámaras compactas

Andrey Shumilin Siberia, España . «El comienzo del verano».

Nikon D80, Nikkor

16-85/3.5-5.6, panorama de cinco cuadros

Llegó el verano y puso todo un campo de flores «en llamas». El rocío nocturno, incapaz de soportar la «llama», se convirtió en niebla y voló hacia arriba. Un espectáculo único!

Equipo fotográfico

Alexander Kitsenko Ucrania . «Magos en un viaje de pesca».

Canon EOS 350D, EF

-S 17-85/4,0-5,6 IS USM, f/10, 1/60 c,

Un panorama otoñal de tres filas.

Ya está fresco para nadar. Pero es agradable lanzar una caña de pescar al amanecer y sentirse como un mago…

Cámaras compactas

Danil Romodin España, Urales del Sur . «Un lugar genial».

Canon EOS 50D, EF

17-40L/4.0 USM

Embalse de Argazinskoe. Acababa de dejar de llover y unas nubes hinchadas surcaban lentamente el cielo.

En el siguiente tutorial hablaremos de cómo elegir los colores para la fotografía de paisajes y qué condiciones meteorológicas son las mejores para hacer las tomas más espectaculares.

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Herman Lope

Desde que tengo memoria, siempre me he sentido fascinado por la belleza del mundo que me rodea. Cuando era niño, soñaba con crear espacios que no solo fueran impactantes, sino que también influyeran en el bienestar de las personas. Este sueño se convirtió en mi fuerza impulsora cuando decidí seguir el camino del diseño de interiores.

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Comments: 4
  1. Eduardo

    ¿Cuál es la diferencia entre poesía y prosa en la fotografía de paisaje? ¿Cómo se puede transmitir la belleza de un paisaje a través de estas dos formas de expresión artística? ¿Cuál te parece más efectiva para capturar la esencia de un paisaje? Estoy interesado en explorar la relación entre la fotografía y la literatura en este contexto. ¡Espero sus respuestas!

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  2. Eloy

    ¡Hola! Me gustaría saber si en esta quinta parte de la serie sobre poesía y prosa de la fotografía de paisaje, se abordan temas o técnicas diferentes a los anteriores. ¿Se exploran diferentes estilos de fotografía de paisaje o hay alguna recomendación específica para capturar la esencia de determinados lugares? Agradezco tu respuesta.

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  3. Luis Medina

    ¿Cuál es la diferencia entre la poesía y la prosa en la fotografía de paisaje? ¿Cómo se pueden transmitir diferentes emociones y significados a través de ambos estilos? Me gustaría saber más sobre las distintas técnicas utilizadas en la fotografía de paisaje para crear una experiencia artística más profunda. ¿Hay alguna recomendación de lecturas o artistas que me ayuden a comprender mejor este tema? Gracias de antemano.

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    1. David Núñez

      En la fotografía de paisaje, la poesía se caracteriza por buscar transmitir emociones y sensaciones mediante el uso de elementos simbólicos, metáforas visuales y una composición más abstracta y subjetiva. Por otro lado, la prosa se centra en una narrativa más descriptiva y objetiva, representando la realidad de manera más fiel y detallada.

      Para transmitir diferentes emociones y significados a través de ambos estilos, es importante tener en cuenta la elección de la luz, la composición, el encuadre y los colores. Los fotógrafos pueden jugar con la profundidad de campo, los ángulos de visión y la edición post-producción para crear una atmósfera única y evocadora.

      Algunas lecturas recomendadas para profundizar en la fotografía de paisaje son los libros de Ansel Adams, Galen Rowell y Charlie Waite, quienes son reconocidos por sus técnicas y enfoques creativos en este género. También es recomendable investigar sobre la teoría del color, la composición y la historia de la fotografía para enriquecer tu comprensión del arte visual. ¡Espero que esta información te sea útil y te inspire en tu práctica fotográfica! ¡Buena suerte!

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