La Canon EOS 600D se sitúa en la gama media de la línea de DSLR de consumo de Canon. Está diseñado para principiantes y aficionados experimentados por igual. La cámara se anunció el 7 de febrero de 2011.
Cámara réflex digital para aficionados Canon EOS 600D
Especificaciones técnicas
Sensor: CMOS con función de eliminación de polvo
Tamaño: APS-C 22,3×14,9 mm
Resolución: 18 megapíxeles 5184×3456
Ratio de recorte: 1,6
Formato de grabación: RAW, JPEG
Sensibilidad a la luz: ISO 100-6400 ampliable a 12.800
Captura de vídeo: MOV; H.264 sonido: PCM lineal , 1920×1080 29,97; 25 y 23,976 fps./s , 1280×720 59.94; 50fps ./s , 640×480 59,94; 50 fps./con
Visor: pentaprisma
Cobertura del marco: 95 por ciento
Pantalla: LCD en color de ángulo variable TFT , 3 pulgadas, aproximadamente 1.040.000 puntos, modo Live View con autofoco
Velocidad de disparo: hasta 3,7 fps, JPEG 34 fps, RAW 6 fps
Tarjetas de memoria: SD, SDHC, SDXC
Peso: 570g
Precio: ~ 1050 dólares
Introducción
En la oficina de representación de Madrid de Canon en el conjunto completo con la cámara para la prueba fue ofrecido por una lente estándar Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II. La nueva cámara ha suscitado un legítimo interés, y el primer punto de la lista es averiguar cómo se compara con la Canon EOS 550D.
Si se observa de cerca la cámara, no se aprecia ninguna diferencia exterior, aparte del tamaño y el peso, pero hay una diferencia importante, que amplía la gama de aplicaciones para muchos fotógrafos.
Una característica especial es el monitor, que gira a medida que se gira. No es la primera vez que se utiliza esta solución en esta serie de cámaras.
Diseño, ergonomía y controles
El cuerpo de la cámara está hecho de fibra de vidrio de policarbonato con un marco de acero inoxidable. Una solución tradicional que aligera considerablemente la cámara, manteniendo la gran robustez y precisión del cuerpo. La disposición de los controles es prácticamente la misma que la de la EOS 550D, salvo que algunos de los botones están un poco más de moda.
El monitor giratorio ha hecho que la cámara sea un poco más grande, pero esto es casi imperceptible. La ergonomía del cuerpo se mantiene nítida y los controles permiten hacer casi todos los cambios con una sola mano. El cuerpo se siente seguro tanto en la mano masculina como en la femenina, pero en las manos más grandes de la cámara a veces se siente demasiado pequeño.
En las cámaras de esta clase, la mayoría de los fabricantes utilizan tradicionalmente un mínimo de controles externos y prefieren colocar la mayor parte de los ajustes de la cámara, incluso los operativos, en el sistema de menús. Desde mi larga experiencia profesional, este enfoque no me parece del todo correcto, aunque entiendo la motivación.
El deseo de tener bajos costes de producción y los reducidos espacios exteriores disponibles obligan a hacer concesiones, pero este es el tipo de solución en el que todo el mundo está insatisfecho con algo. Las cámaras de Canon atraen en este sentido con su enfoque inteligente. La disposición de los botones tal y como se utiliza en esta serie es bastante útil, y nos gustaría ver cambios mínimos de este tipo también en futuros modelos.
Capacidades de la cámara
De alguna manera se ha convertido en algo habitual ver actualizaciones de modelos casi anuales en esta gama de cámaras para aficionados. Las actualizaciones de hardware resultantes son rápidas, pero los cambios de diseño no son revolucionarios como suele ocurrir con otras series.
Esto es algo bueno porque cuando se cambia a un nuevo modelo el fotógrafo no tiene que hacer cambios drásticos. Sin embargo, al estudiar el nuevo modelo, es posible que no note algunas innovaciones importantes en el grueso manual. Una de estas características de la EOS 600D es la posibilidad de cambiar la relación de aspecto. Hay un total de cuatro relaciones de aspecto: 3:2 como una DSLR básica , 4:3 normal para las cámaras compactas , 16:9 panorámica y 1:1 cuadrada .
Por supuesto, puedes recortar la imagen a posteriori, pero la composición suele ser mejor cuando se adapta el formato al tema y no al revés. Entre los programas de exposición se incluye un «Modo de Escena Inteligente» que se diferencia en que no establece los parámetros de disparo en función del programa, sino que ofrece uno de los modos de programa orientado a un disparo concreto en función de su algoritmo.
Editor incorporado muy mejorado para las imágenes capturadas. Además de los cambios conocidos en el brillo, el contraste, la reducción de ruido tiene ahora 4 ajustes para la alta sensibilidad y un ajuste para las velocidades de obturación lentas.
Además, se ha introducido un conjunto de ingeniosos filtros para crear efectos creativos. La experiencia con el modelo anterior demostró que el conjunto de características y el altísimo rendimiento para esta clase lo mantendrán al día durante mucho tiempo.
La nueva actualización, aunque se basa en una funcionalidad probada, es ahora más versátil, abriendo nuevas posibilidades en el encuadre y poniendo a disposición puntos de vista antes inalcanzables.
Fotografía de prueba
Dado que los usuarios de la nueva cámara serán fotógrafos bastante activos que la compran no sólo para fotografiar a la familia, sino también para actividades al aire libre y viajes, es fácil determinar la naturaleza de los temas: fotografía de paisaje, de arquitectura y de género, que requiere algo de discreción. Probar la fotografía macro en exteriores era una opción obvia. Se dio prioridad a la toma de fotografías con el monitor pivotante.
Es difícil fotografiar sujetos pequeños con el zoom normal, pero hay más que suficientes escenas en el mundo que se clasifican convencionalmente como macro. Un parterre de tulipanes es un complemento perfecto para él. Las flores brillantes y exuberantes eran atractivas por sí mismas y se veían muy bien en las fotos.
Se demostró plenamente el valor del monitor pivotante, que permite realizar interesantes tomas desde ángulos bastante bajos. La única molestia era el sol brillante, que a veces impedía ver los detalles en el monitor. Las tomas de acción más interesantes fueron las realizadas con gran angular, que permitían destacar las perspectivas amplias.
El territorio del Museo-Reserva que lleva el nombre de A.A. Abramovich. La iglesia de San Andrés destaca por su escasa afluencia de público, su interesante arquitectura y sus terrenos ajardinados. El vasto patio del museo fue engalanado por los artistas y los pocos visitantes. Para un lugar que está prácticamente en el centro de la ciudad, las condiciones de rodaje son muy favorables. La arquitectura interna fue fotografiada en un día soleado, pero en la sombra.
Esta iluminación se caracteriza por ser más azul que en un día nublado, y el tinte azul es particularmente notable cuando hay zonas iluminadas por el sol con un tono cálido en el encuadre. No hay distorsión geométrica debido a que la cámara no estaba inclinada cuando se tomó la foto. El buen balance de blancos automático hizo que no hubiera variaciones de color evidentes.
Las campanas fueron más difíciles de capturar porque se rodaron sobre un fondo de cielo y vegetación muy iluminada. No obstante, los resultados son satisfactorios, ya que se ajustan plenamente a la impresión visual. La fotografía de género de los artistas fracasó porque el único transeúnte era el fotógrafo.
La fotografía encubierta estaba descartada, por supuesto, y hacer fotos a distancia con el zoom normal era inútil. Sin embargo, la toma del grupo de pintores como foto de grupo demostró lo bien que funcionaba la cámara con luz directa. Bien definido tanto en las luces como en las sombras. A contraluz, los delicados colores de las hojas y el juego de luces de las ramas entrelazadas son siempre interesantes, y cuando se añaden sombras gráficas que capturan intrincadamente la silueta de un árbol, el tema se vuelve tan convincente que es imposible pasar de largo.
Lo difícil de hacer estas fotos es conseguir la exposición correcta. Normalmente hay que hacer alguna compensación de la exposición, pero en este caso, la mejor toma era la que no tenía compensación. Aparentemente, el automatismo de la cámara es bueno para igualar las relaciones de densidad, seleccionando la mejor opción de exposición.
El majestuoso templo estaba bien enmarcado desde el punto de vista elegido, pero las ramas de un árbol cercano oscurecían parcialmente la cúpula. Aquí también el monitor pivotante ayudó. Bastó con bajar la cámara y la vista del edificio se reveló por completo.
En las tomas de las flores y los parterres, se produjo una situación interesante que se da a menudo en las latitudes meridionales: el ángulo de incidencia de la luz en el suelo resultó ser tal que la mayor parte de la luz reflejada se dirigía hacia la cámara, y el camino pavimentado se convirtió en una especie de reflector, lo que provocó que grandes zonas del encuadre estuvieran fuertemente sobreexpuestas.
Otra escena con sombras irregulares que es difícil de reproducir salió sorprendentemente bien las cámaras de generaciones anteriores solían fallar en esa situación . Los neumáticos negros del scooter, el distintivo naranja brillante y los detalles metálicos brillantes quedaron muy bien.
La siguiente serie de tomas se dedicó a la fotografía de género en el Arbat. Este es probablemente el único lugar en Madrid donde prestan tan poca atención a una persona con una cámara. Al mismo tiempo, hay mucha interacción humana, lo que siempre nos da la esperanza de captar algunas escenas interesantes. Todas las tomas de este paseo fueron realizadas con un visor de monitor y un ligero enmascaramiento de la cámara.
Desde hace tiempo se sabe que lo que más llama la atención del fotógrafo son los movimientos bruscos, que la cámara muestre claramente el objeto y que se note la atención desde fuera. La forma más fácil de no llamar la atención es montar la cámara en una bolsa de viaje, apuntar el objetivo en dirección al sujeto y girar ligeramente hacia el otro lado para disparar de lado. En ningún caso debes mirar directamente al sujeto: la gente siempre puede percibir la mirada de los demás y reaccionar ante ella.
Tampoco debes quedarte solo en un espacio abierto, debes pegarte a un grupo de personas o elegir algún elemento estático del entorno y sobre todo ser paciente. Esta fue la técnica que se utilizó para el resto del rodaje. La cámara resultó ser una herramienta muy práctica para este tipo de trabajos, y el sistema de autoenfoque demostró su valía. El sistema automático podría elegir el punto de enfoque sin esfuerzo, permitiéndote centrarte en la historia.
Además, el sistema de exposición automática funcionó bien en el modo de medición matricial. Tuvimos algunos problemas, pero fueron de otro tipo y tuvieron que ver con una lente ligeramente inconveniente. La gama de distancias focales era claramente insuficiente: los objetivos zoom con un aumento de 5x o incluso 10x serían mejores para estos temas. El cambio de lentes durante un rodaje no es deseable, porque atrae la atención. Por esta razón, sólo se rodó una escena más o menos cercana, y para ello tuve que cubrir la cámara con las manos, disparando casi a ciegas.
Conclusiones
La evaluación preliminar de las capacidades de la cámara resultó ser, en general, excelente, y la EOS 600D puede recomendarse con seguridad tanto a los fotógrafos aficionados como a los experimentados, incluidos los profesionales. Su pequeño tamaño y peso hacen que esta cámara sea fácil de llevar siempre, y la misma calidad la convierte en una atractiva cámara de reserva para los profesionales.
La calidad de la imagen rivaliza con la de los modelos de gama alta, y con la óptica de alta calidad, no puede ser mejor. La única limitación es la lenta velocidad de disparo continuo, por lo que podría ser difícil hacer fotos deportivas.
El equipo de redacción desea agradecer a la oficina de Canon en Madrid la cámara facilitada para la prueba.
Prueba de imagen
Foto 1. Es un día soleado, prácticamente sin viento, por lo que conseguí mantener la apertura baja y la velocidad de obturación no demasiado alta. El monitor pivotante proporcionó la altura adecuada para el punto de vista f/11, 1/320s, ISO 800, distancia focal 49mm .
Foto 2. La foto fue tomada con el visor. La iluminación en la sombra tiende a tener un tono frío y azulado. El balance automático llevó la imagen general a un tono neutro f/9, 1/200 seg, ISO 400, 41mm .
Foto 3. Los detalles pueden ser más interesantes que la estructura en su conjunto. El gradiente de exposición entre la sombra y la luz es generalmente demasiado grande para una reproducción significativa. En esta imagen, la cámara está literalmente en la franja f/7.1, 1/125 seg, ISO 400, distancia focal de 55mm .
Foto 4. El sol de la tarde detrás de la cámara. Luces y sombras bien definidas. El escaso alcance del zoom normal no me permitía realizar discretamente las tomas más grandes f/11, 1/320 seg, ISO 400, distancia focal de 35mm .
Foto 5. Una imagen con prioridad verde es muy característica de un día de verano. La cámara reprodujo bien los tonos realistas f/9, 1/200s, ISO 400, distancia focal 18mm .
Foto 6. Disparar desde un punto bajo distorsionó un poco la geometría, pero aún así capturó el templo desde debajo de la rama de un árbol. Las sombras profundas aparecen notablemente bien definidas f/9, 1/200s, ISO 400, distancia focal de 18mm .
Foto 7. El ángulo de reflexión de la luz del asfalto era tal que golpeaba la cámara, y además se veía cegadoramente brillante, por lo que son comprensibles las zonas sobreiluminadas f/7.1, 1/125seg, ISO 400, distancia focal de 29mm .
Foto 8. Con otro ángulo de incidencia, no hay zonas sobreexpuestas, e incluso las luces están bien definidas f/10, 1/320s, ISO 400, distancia focal 55mm .
Foto 9. El sol brillante realmente hizo resaltar la ropa, pero no estropeó la foto f/10, 1/320 seg, ISO 400, distancia focal 55mm .
Foto 10. El disparo a contraluz no presentó ninguna dificultad especial, pero algunas zonas de las luces no estaban bien elaboradas f/11, 1/320s, ISO 400, distancia focal 35mm .
Foto 11. Esta serie de fotos fue tomada «a cubierto» de los transeúntes, pero aún así tuve que poner la mano detrás de mi cámara f/11, 1/250s, ISO 400, distancia focal 55mm .
Foto 12. El hombre con el teléfono vio que le estaban fotografiando, pero no se dio cuenta en absoluto, porque la distancia de disparo era lo suficientemente larga f/9, 1/200 s, ISO 400, distancia focal 55 mm .
Pruebas con otras cámaras de otros fabricantes:
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Prueba de la cámara DSLR profesional Canon EOS 1D Mark IV: velocidad de obturación rápida
¿Cómo se comporta la Canon EOS 600D DSLR en condiciones de sombras y luces intensas?
La Canon EOS 600D DSLR se comporta de manera muy efectiva en condiciones de sombras y luces intensas gracias a su rango dinámico y capacidad de manejar diferentes niveles de exposición. En condiciones de sombras, la cámara es capaz de capturar detalles y texturas sin perder calidad ni generar mucho ruido. En cuanto a las luces intensas, la EOS 600D ofrece una buena gestión de la exposición, evitando que las zonas sobreexpuestas se quemen y perdiendo detalles importantes en la imagen. Además, cuenta con la opción de ajustar el balance de blancos y el control de exposición para adaptarse mejor a las condiciones de luz, lo que asegura resultados satisfactorios en diferentes entornos.