Ha sido un año lleno de nuevas marcas y modelos de reproductores de CD. Recientemente han aparecido muchos nombres nuevos en el mercado nacional, y los gigantes de la electrónica han presentado muchas novedades a los audiófilos.
El reproductor de CD de música es un producto bastante conservador, por lo que no hay tendencias evidentes, ni una idea general discernible, que prevalezca en este sector de los componentes electrónicos. Sin embargo, hay una cosa que los reproductores de CD tienen en común: cada uno tiene su propia cara, así como un carácter sonoro único.
COMO HEMOS PROBADO
Cada jugador fue sometido a pruebas en dos etapas independientes. La primera es una evaluación subjetiva, que consiste en escuchar al jugador. En la segunda, se probó el hardware del jugador.
Sonido
Nos centramos principalmente en la fase de pruebas subjetivas, que fue decisiva para evaluar el reproductor de CD. La escucha se realizó en el laboratorio de la revista Video&Audio, que está bien insonorizado y cuyas paredes están especialmente diseñadas para reducir las reverberaciones y distorsiones sonoras no deseadas. Cada reproductor de CD se probó en las mismas condiciones, con los mismos componentes electrónicos y con la misma música.
Para esta prueba utilizamos un par de altavoces Triangle Heliade, un preamplificador Parasound Modelo 2100, un amplificador de potencia estéreo Parasound Modelo 2125 y cables de interconexión y de altavoz Nordost. Los discos con música en cuatro grandes áreas -clásica, jazz, rock y electrónica/pop- fueron los géneros más comunes y frecuentes. Se sabe que cada uno de estos géneros tiene su propio carácter sonoro, que viene determinado en primer lugar por la distribución de la energía sonora, y por tanto de la información musical, en las frecuencias.
Por ejemplo, la música rock tiende a tener muchos componentes de sonido graves, por lo que es muy importante que la ruta estéreo de un reproductor de CD recree los sonidos de baja frecuencia con una calidad adecuada. En la música pop, el bajo es sobre todo rítmico, y se presta más atención a la transmisión del medio, y especialmente a la interpretación vocal. La música clásica, especialmente la sinfónica, tiene un amplio espectro sonoro y un contenido de información muy elevado, y en diferentes zonas de la gama de frecuencias. En resumen, cada género permite una nueva apreciación del reproductor de CD.
Los clásicos estuvieron representados por fragmentos de las óperas de Wilhelm Richard Wagner «Lohengrin», «Tannhäuser» y «Der Ring des Nibelungen». La elección se basó en el hecho de que la música sinfónica permite evaluar la capacidad del intérprete para transmitir una escena y construir una imagen de un gran conjunto musical. Además, las sinfonías clásicas, especialmente las de Wagner, son muy ricas en variaciones de intensidad y en numerosos momentos de forte y pianissimo, es decir, que más que cualquier otra música pueden estimar las características dinámicas de un circuito estéreo, su capacidad para reproducir momentos fuertes y suaves de la música de forma consecutiva y simultánea.
El jazz estaba representado principalmente por pequeños grupos pop de varias voces: contrabajo, piano, saxofón y batería, además de voces ocasionales. El jazz, al igual que la música clásica, nos permite apreciar las capacidades dinámicas de la vía estereofónica. Además, estos dos géneros nos permiten evaluar la capacidad de reproducir de forma realista los timbres de una variedad de instrumentos «vivos», cuyos tonos fundamentales se localizan en diferentes regiones de la gama de frecuencias del sonido.
La música rock estuvo representada principalmente por Metallica y Deep Purple de diferentes años. De vez en cuando, escuchamos algunos temas experimentales de Ben Vaughn y Sheryl Crow. La música pop estuvo representada por una gran variedad de composiciones e intérpretes, desde ABBA hasta Britney Spears. Además, se reprodujeron discos con composiciones puramente electrónicas, en su mayoría ambientales. La música electrónica revela la capacidad del circuito estéreo para transmitir complejos timbres sintetizados.
Las pistas electrónicas suelen tener una variedad de sonidos diferentes diseñados para crear distintas atmósferas. La calidad de la transmisión de estos sonidos permite evaluar la capacidad del intérprete para crear imágenes musicales complejas, para las que a veces no existe una descripción verbal exacta, pero que son comprensibles de forma intuitiva o sobre la base de la experiencia existencial. Es importante señalar que, en su mayoría, se utilizaron CD que contenían recopilaciones de un mismo autor/banda, pero grabadas en diferentes estudios y en distintos momentos. Esto le permite alejarse lo más posible del estudio de grabación particular.
Medición de
El carácter del sonido viene determinado por todos los elementos de la ruta de reproducción del sonido, desde la unidad óptica del reproductor de CD hasta los altavoces. La capacidad de un reproductor de CD para reproducir un sonido adecuado viene determinada en gran medida por los parámetros de su trayectoria estéreo. Las mediciones se realizaron con una tarjeta de sonido y el software original del autor, que permite capturar y analizar las señales de audio en tiempo real. El programa calcula el espectro instantáneo de una señal de audio mediante la transformada rápida de Fourier con ventanas Chebyshev, Kaiser y Bessel, calcula los coeficientes armónicos y la respuesta amplitud-frecuencia.
En el proceso de pruebas, también utilizamos discos originales de autor con muestras de pulsos, meandros, tonos armónicos de diferentes frecuencias, barridos lineales y logarítmicos, y ruidos de varios colores desde el blanco hasta el marrón . El objetivo final de las mediciones es caracterizar la señal de audio generada por la salida estéreo del reproductor de CD. En primer lugar, es la respuesta de amplitud-frecuencia AFR , que caracteriza las características tonales de una señal de audio, la capacidad de reproducir adecuadamente su nivel en diferentes frecuencias. Cuanto más lineal sea el AFC, mejor.
El segundo punto de interés es el factor de distorsión armónica, no sólo en una única frecuencia 1kHz como suelen indicar los fabricantes en la ficha técnica, sino en todo el rango de frecuencias y diferenciado en armónicos desde el segundo hasta al menos el 11º. El escalado en frecuencia del coeficiente de distorsión armónica nos permite evaluar su linealidad, es decir, la uniformidad de la transmisión del sonido en términos de distorsiones no lineales.
Y la diferenciación armónica permite ver dónde se produciría la distorsión armónica en los graves, por ejemplo. Si el sonido está en la región de, por ejemplo, 90 Hz, entonces el segundo armónico está en la región de 180 Hz, el quinto armónico en la región de 450 Hz, y el undécimo armónico en la región de 990 Hz. Si se determina el número de armónicos y la frecuencia que se encuentra en el gráfico, se puede ver en qué zona se produce la máxima distorsión armónica. Naturalmente, esto tiene que basarse en la curva de sensibilidad auditiva del sistema multipista.
Los resultados
La puntuación final se basa en un conjunto de características subjetivas que se descubren al escuchar un determinado reproductor de CD. Las mediciones eran de carácter auxiliar y no afectaban a la evaluación subjetiva. Se sabe que la naturalidad del sonido, el grado de localización de las imágenes estereofónicas, la transferencia realista del espacio musical, la calidad de la estructura escénica y, por último, la reproducción musical informativa y confortable están determinados por un conjunto bastante reducido de características del sonido, de las cuales las más importantes son la transparencia, el detalle, la corporeidad, la movilidad y la homogeneidad del sonido.
La transparencia caracteriza la claridad del sonido, es decir, la ausencia de todo tipo de ruidos e interferencias provocadas por la trayectoria del estéreo. La resolución de una unidad estéreo, es decir, la capacidad de ofrecer la mayor cantidad de información musical posible por unidad de rango de frecuencia por unidad de tiempo, describe la granularidad. La telicidad describe el timbre no distorsionado de los instrumentos musicales, sin coloración.
La calidad del sonido viene determinada por las características dinámicas del circuito estéreo, su capacidad para reproducir correctamente los sonidos de mínima y máxima intensidad tanto consecutiva como simultáneamente, así como la capacidad para reproducir correctamente la introducción de los instrumentos musicales. Y por último, la uniformidad garantiza un sonido equilibrado en una amplia gama de frecuencias.
¿Cuáles son los mejores reproductores de CD clásicos que siguen funcionando como nuevos? ¿Qué características debería buscar en ellos?
Algunos de los mejores reproductores de CD clásicos que siguen funcionando como nuevos son marcas como Sony, Yamaha, Technics y Denon. Al buscar características en ellos, se recomienda buscar la capacidad de reproducción de varios formatos de CD, como CD-R y CD-RW, así como la función de reproducción de discos MP3. También es importante verificar la calidad del convertidor digital-analógico (DAC) del reproductor, ya que esto afecta la calidad de sonido. Otras características a considerar son la estabilidad de la bandeja de carga, la durabilidad del mecanismo de reproducción y la presencia de salidas de audio digital para una mejor conectividad con otros dispositivos.
Al buscar un reproductor de CD clásico que siga funcionando como nuevo, es importante considerar marcas reconocidas como Sony, Yamaha, Technics y Denon. Se recomienda buscar características como la capacidad de reproducción de diferentes formatos de CD, la función de reproducción de discos MP3, la calidad del convertidor digital-analógico (DAC), la estabilidad de la bandeja de carga, la durabilidad del mecanismo de reproducción y la presencia de salidas de audio digital para una mejor conectividad. Estos son algunos de los aspectos clave a tener en cuenta para garantizar una experiencia de audio óptima con un reproductor de CD clásico.