Ahora, la prueba musical completa del subwoofer. Alquilamos un estudio de música especialmente para esta prueba. Todo el complejo cuenta con tres salas de ensayo profesionales, equipos de grabación e incluso un estudio independiente para sesiones de batería: más de 100 metros cuadrados de ambiente de rock ‘n’ roll en libertad.
Para nuestra prueba elegimos una gran sala, donde han ensayado y grabado músicos como Chris Slade «AC/DC», «The Firm», Tom Jones , Joe Lynn Turner «Rainbow», «Deep Purple», Ingwie Malmsteen , los grupos «Earthlings», «Beetles», «Mirage», «Lapis Trubetskoy», «Tarakany» y muchos otros…
Probado por dos personas. Nuestro colaborador habitual, Sergey Petrov, describe la parte técnica. Para evaluar el sonido, invitamos a un ingeniero de sonido profesional, Anatoly Weizenfeld.
Antes de dar este paso se discutió mucho a favor y en contra.
Para completar el cuadro, he aquí las dudas y los argumentos que nos hemos expresado en la redacción.
– Los subwoofers se utilizan más a menudo cuando se ven películas que cuando se escucha música en «trifónico» , así que por qué probarlos con material musical?
Al escuchar música, cualquier altavoz -y un subwoofer incluido- puede revelar cosas que son difíciles o imposibles de escuchar en las imágenes de una película. Los matices en el sonido bajo, contrabajo, batería representan mejor los puntos fuertes y débiles de los subwoofers.
– Los subwoofers tienen diferentes potencias, y sólo se puede conseguir un rendimiento sonoro óptimo en el tamaño adecuado para cada uno, ya que el subwoofer está muy influenciado por las propiedades acústicas de la sala, y éstas son proporcionales al tamaño de la misma. En consecuencia, probar varios submarinos diferentes en el mismo lugar los coloca en una posición de desigualdad consciente.
Por supuesto, es una buena idea seleccionar un área apropiada para cada altavoz para una prueba óptima – así como un amplificador y cables de interconexión y de altavoz apropiados – pero este enfoque hace que la tarea de prueba sea casi imposible.
Todos los instrumentos se probaron en un estudio más grande que el «espacio deseable» para cada uno, por lo que todos los probados estaban en condiciones más o menos iguales.
– Por qué escuchar en el estudio de música a propósito?
No es ningún secreto que uno de los principales problemas a la hora de comprar es que cualquier altavoz suena diferente en el salón y en casa. Por lo tanto, para escuchar con la mayor precisión posible lo que la acústica probada es capaz de hacer, nada tiene que interponerse en el camino. El espacio del estudio está tratado acústicamente, por lo que la influencia de las ondas estacionarias y las resonancias se minimiza al máximo. Escuchamos la música allí donde se crea.
– ¿Qué puede oír un ingeniero de sonido que nosotros no podamos??
No es ningún secreto que oímos lo que la acústica nos permite escuchar y lo que dicta nuestra propia idea de cómo, en sentido figurado, debe sonar un determinado fonograma. t.e., exageradamente, oímos mucho de lo que queremos oír – a veces es incluso lo que no hay – y viceversa.
El ingeniero de sonido, en cambio, escucha lo que realmente hay en el fonograma.
– Podría ser una buena idea hacer mediciones y publicar gráficos?
Se puede hacer, por supuesto, pero la medición está en todo caso «atada» al micrófono, y los micrófonos tienen un parámetro tan poco conocido como el radio de zumbido, que es la distancia a partir de la cual el micrófono empieza a captar por igual el sonido reflejado y el directo. Más allá de ese radio, capta más el sonido reflejado que el directo.
Y este radio, incluso con «cañones» direccionales, es en el mejor de los casos de 5 a 7 metros, y con micrófonos convencionales de 1 a 2 metros. Por lo tanto, incluso con un micrófono colocado cerca del subwoofer, habrá mucho eco. El oído humano es en este sentido un instrumento más delicado, está controlado por el cerebro y separa la información innecesaria. Poca gente sabe que durante los dos o tres primeros minutos de un concierto, el cerebro del oyente «sintoniza» sus oídos con la sala.
Por supuesto, nadie dice que no tenga sentido tomar gráficos, pero son más efectivos para un altavoz de rango completo que para uno de rango estrecho, que es un subwoofer.
Cómo lo probamos
La escucha principal fue en un «trifónico», los subwoofers estaban conectados a un amplificador junto con nuestra acústica editorial «Triangle». Para los lectores curiosos queremos decir que deliberadamente no subimos el volumen del subwoofer, corrigiendo así su potencia de salida – teniendo en cuenta que el tamaño del estudio no es pequeño. Es la relación entre la potencia del amplificador y el diámetro del plato lo que juega un papel importante en la presión sonora, no sólo la potencia que se pone en el altavoz.
Si el botón de volumen es exagerado, se puede conseguir una separación de los graves del conjunto, en el mejor de los casos. En el peor de los casos, puede hacer un zumbido.
Cuando era necesario controlar las impresiones, como, por ejemplo, con el SVS PC 12 Plus, no es el dispositivo más fácilmente ajustable, escuchamos la acústica con un receptor, que tampoco daba pereza llevar al estudio. Dimos el primer lugar a
REL T9, segundo – Acoustic Energy Radiance Sub y el honorable tercero – SVS PC 12 Plus.
Damos la palabra a Anatoly Weitzenfeld:
a.v.
¿Cuál es la mejor manera de experimentar la experiencia de escuchar música donde se crea? ¿Es el subwoofer realmente necesario para lograr un sonido envolvente y de calidad?