Descubrir cosas nuevas y experimentar cosas que son historia es igualmente fascinante y, de hecho, el mismo proceso. La Galería de Fotografía Clásica, recientemente inaugurada en Madrid, ha vuelto a confirmar esta opinión.
Ansel Adams. El Capitan, Invierno. 1950
Ansel Adams. El Capitan, invierno. 1950
Propiedad de la Galería de Fotografía Clásica
El primer proyecto expositivo de la galería fue American Landscape Photography. Ansel Adams y sus discípulos», una serie de fotografías del legendario paisajista estadounidense y sus seguidores. Las obras expuestas son impresiones originales en gelatina de plata realizadas por los propios creadores y permiten profundizar en las características de impresión a mano de cada una de ellas.
La escuela de fotografía paisajística estadounidense ocupa una de las páginas más gloriosas de la historia de la cultura mundial. La principal figura de esta tradición pictórica fue el gran fotógrafo estadounidense Ansel Easton Adams 1902-1984 . Su obra refleja las principales tendencias, puntos de vista sobre la naturaleza de la fotografía y estrategias de representación innovadoras de la fotografía americana de la primera mitad del siglo XX.
Los fotógrafos de EE.UU., que se unieron activamente al movimiento internacional del Arte Pictórico, pronto sintieron la necesidad de permitir que la fotografía se pareciera más a la fotografía que a la pintura o al grabado. Esta tendencia, que es un tipo de práctica artística, se llamaría «fotografía directa».
La «fotografía directa» como modo de expresión artística está ganando muy rápidamente una amplia gama de seguidores, entre los que se encuentra Alfred Stiglitz. La serie de fotografías de cielos nublados de este maestro, Equivalents, fue una especie de premonición de esa conexión personal-objeto que resultará muy importante para entender las fotografías de Ansel Adams y sus alumnos.
A los 14 años, Adams recibió de sus padres una Box Brownie, una cámara Kodak. La cámara era capaz de capturar 100 fotogramas en una película con soporte de papel. Adams toma sus primeras fotografías en el Parque Nacional de Yosemite, en las montañas de Sierra Nevada, con las que su vida fotográfica estará estrechamente vinculada. A los 15 años, Ansel Adams comienza a trabajar en un cuarto oscuro de San Francisco. Empezó a leer revistas de fotografía, a asistir a clubes de fotografía y a exposiciones fotográficas. Es un entusiasta del alpinismo y ha ido de excursión a las montañas de la Sierra con su tío Frank tanto en invierno como en verano, aprendiendo habilidades que le resultarán útiles más adelante a la hora de hacer fotos en condiciones meteorológicas difíciles a gran altitud.
A los 17 años se unió a un grupo ecologista dedicado a la protección y preservación de los monumentos naturales y siguió siendo miembro de por vida. Fue en la sede del Sierra Club donde se celebró la primera exposición de fotografías de Ansel Adams en 1928.
Paralelamente a su actividad fotográfica, que por aquel entonces todavía era amateur, Adams comenzó una carrera como concertista de piano. Pero, después de ver el trabajo de Paul Strand en Taos, Nuevo México, en 1930, decidió abandonar la música profesional en favor de la fotografía. Las obras fotográficas de Adams tienen una especie de armonía musical, el propio autor compara el negativo con las notas y la impresión con la interpretación, esforzándose por conseguir el tono más puro y claro. En 1932, Adams es miembro fundador del grupo «f/64», del que también forman parte Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, John Paul Edwards y Henry Swift. El grupo elige el término para el número de aperturas disponibles en una cámara de gran formato 8×10 pulgadas que produce una imagen óptimamente nítida. El grupo rechazaba deliberadamente cualquier forma de manipulación en el grabado, demostrando un marcado respeto por el tema del fotógrafo, al tiempo que se desvinculaba de la ya desaparecida estética de la fotografía pictórica. A pesar de la corta existencia del grupo f/64, sigue siendo una de las comunidades fotográficas más avanzadas de la fotografía estadounidense de los años treinta.
La publicación de varios libros ilustrados y su exposición individual An American Place, inaugurada en la galería Alfred Stiglitz en 1936, dieron fama internacional a Adams.
El año anterior, en 1935, Adams heredó el negocio de fotografía de su yerno Harry Best, que todavía existe bajo el nombre de Ansel Adams Gallery anseladams.com .
Durante la Segunda Guerra Mundial, conmocionado por las acciones de la administración estadounidense contra los japoneses-estadounidenses, Adams visitó el Centro de Reubicación de Guerra de Manzanar, donde creó una serie de fotografías que se expusieron por primera vez en el MoMA y que posteriormente se publicaron en forma de libro.
Adams no sólo es un brillante fotógrafo y educador, sino también un experto en tecnología fotográfica que trabaja con una gran variedad de cámaras y procesos. Adams, junto con Fred Archer, desarrolló el sistema de zonas, una técnica que permite convertir la luz visible en un sistema de densidades en el negativo y el papel, lo que proporciona al fotógrafo un mejor control sobre la imagen final.
Desde 1946, los seminarios anuales celebrados por Ansel Adams en el Parque Nacional de Yosemite han atraído a fotógrafos que se han convertido en adeptos a su método creativo. Ellos, como Adams, optan por la manera de la «fotografía directa»: cámara de gran formato, impresión en blanco y negro a mano a partir del negativo y construcción compositiva clásica. Esto sugiere la formación de la escuela de paisaje de Ansel Adams.
Los representantes más brillantes de esta escuela fueron Clyde Butcher, Bob Colbrener, Jeff Nixon, Alan Ross, John Sexton, Jody Forster, John Wimberley. Cada uno de estos fotógrafos es un continuador de la buena tradición de la fotografía de paisaje estadounidense.
Uno de los más fieles seguidores y asociados de Ansel Adams fue Alan Ross n. 1948 , que llegó a ser ampliamente conocido como fotógrafo, educador y experto en impresión manual en blanco y negro. Alan Ross fue asistente de Ansel Adams 1974-1979 y participó directamente en la publicación de sus libros y en la enseñanza en Yosemite. Fue Ross quien recibió el derecho de hacer impresiones a partir de los 24 negativos seleccionados personalmente por Adams Edición limitada, Yosemite .
Alan Ross se considera un fotógrafo clásico, pero no un purista. Fue capaz de formular su propio sistema de creencias filosóficas sobre la fotografía como medio de autoexpresión. En este sistema, hay espacio para diferentes prácticas y enfoques fotográficos a la hora de tomar y trabajar con la imagen. Este fotógrafo no niega las cualidades expresivas de la tecnología digital; lo que le importa es la capacidad de elegir la herramienta adecuada para expresar una idea.
El propio fotógrafo eligió la cámara de gran formato, la impresión a mano y el género del paisaje, que considera una alegoría de su espacio interior.
Ross adoptó algunas de las técnicas y estrategias pictóricas de Ansel Adams: por ejemplo, el uso de la composición clásica, tradicionalmente utilizada en la fotografía de paisaje, donde los tres planos crean una ilusión y simbolizan la infinidad del espacio. Se da importancia al contenido de cada uno de estos planos, que son frases pictóricas distintivas que constituyen una declaración visual global. Ross también destaca por su excepcional atención a la ejecución técnica del grabado, que le permitía crear contrastes dramáticos y acentuarlos para el espectador.
El destino fotográfico de Bob Kolbrener nacido en 1966 . 1949 también está estrechamente relacionado con el Parque Nacional de Yosemite, Ansel Adams y su obra.
Colbrener ya llevaba unos cinco años dedicándose a la fotografía amateur cuando visitó la Best Studio Gallery actual Ansel Adams Gallery en 1968. Según admitió, se quedó atónito con el trabajo que vio allí. Los paisajes monumentales y filosóficos de Adams, plenos y aéreos, dejaron una impresión tan fuerte en el joven fotógrafo que decidió dedicar su carrera fotográfica a los paisajes del Oeste americano.
Un año después, Bob Colbrener volvió a Yosemite como alumno de los talleres anuales dirigidos por Ansel Adams, y ha asistido a muchos de ellos desde entonces.
La carrera docente de Colbrenner comenzó en 1973 con un curso de fotografía de verano y en 1977 fue invitado por Ansel Adams a asistir a su Seminario de Primavera como instructor. Desde la década de 1980, Colbrener ha sido asesor de fotografía para la Universidad de Washington, la Universidad de Missouri y el Museo de Arte de San Luis.
Su obra es un buen ejemplo de la clásica fotografía de paisaje estadounidense con un delicado equilibrio. Disparar con una cámara de gran formato, revelar a mano e imprimir en papel baritado, evitando manipulaciones como el aclarado o el oscurecimiento, hace de este fotógrafo uno de los más fieles seguidores de Ansel Adams.
John Sexton, nacido en 1971. 1953 trabajó junto a Adams durante casi una década, primero como cuidador y luego como asistente personal y asesor. Ayudó a desarrollar la famosa trilogía Cámara, negativo e impresión, y se convirtió no sólo en un reconocido experto en técnicas de cámara, manejo de negativos e impresión manual, sino también en un consumado fotógrafo.
En su obra sigue glorificando el paisaje americano, lo que le convirtió en el fotógrafo más famoso e influyente no sólo de Estados Unidos, sino del mundo. Fue la visión creativa de Adams la que sentó las bases de la epopeya fotográfica de los grandes espacios naturales de Norteamérica, y los principios de f/64 sirvieron de ejemplo en el empeño de los fotógrafos por afrontar los verdaderos retos del arte a través de la fotografía.
Cabe destacar que John Sexton es selectivo en sus temas: a finales del siglo XX es imposible recorrer los mismos caminos. Sus primeras y exitosas series, incluidas en Quiet light 1990 y Listen to the Trees 1994 , tienen una visión mucho más íntima de la naturaleza, que no deja de impresionar con las dramáticas tomas de paisajes de sus colegas e incluso de su maestro. En los años 90, se embarcó en un nuevo proyecto. Su serie Lugares de poder 2000 ya no se centra en el paisaje natural, sino en el industrial. La serie que surgió a partir de imágenes de centrales eléctricas y presas, entre otras cosas, nos muestra un objeto no menos importante que las rocas y los cañones de los parques nacionales: el transbordador espacial.
Fotógrafo Jeff Nixon Jeff Nixon, nacido en 1963 . 1945 , que comenzó a fotografiar en la década de 1960 y durante muchos años se vio rodeado por Ansel Adams y sus alumnos, se inspira en los mismos lugares para sus paisajes en blanco y negro: montañas, acantilados, bosques, cañones y praderas del Oeste americano. Tampoco rehúye los paisajes marítimos, ni los ocasionales paisajes urbanos. Sin embargo, a excepción de las carreteras y los edificios, sus paisajes son desolados y vírgenes, tal y como los vieron los colonos americanos hace cientos de años.
Tanto si vemos la ladera boscosa del Valle de Yosemite como una oscura duna de arena barrida por el viento en el Valle de la Muerte, la obra de Jeff Nixon representa un paisaje casi onírico e inmaculado que se nos presenta con su integridad compositiva y su deliberado equilibrio de tonos claros y oscuros.
Nixon describe la naturaleza como un mundo idílico en el que todo es perfecto, y la luz desempeña un papel especial en este entorno perfecto. Es él quien representa el paisaje, resaltando las cualidades especiales de los objetos, dotándolos de un brillo misterioso.
Su trabajo recuerda a veces a Ansel Adams, pero las composiciones de Nixon son más ligeras y fluidas.
Los seminarios y exposiciones de Jeff Nixon tienen lugar en todo Estados Unidos. El fotógrafo es profesor a tiempo completo en California, continuando el legado de su maestro. Con John Sexton trabajó para el Ansel Adams Publishing Rights Trust. Nixon sigue siendo un amigo y un apoyo para su familia y otros estudiantes.
John Wimberley b. John Wimberley . 1945 tomó sus primeras fotografías – instantáneas de operaciones aéreas – mientras servía en la marina en la década de 1960, donde era técnico de aviación. Tras ser licenciado del ejército, practicó brevemente la fotografía de paisaje en color y de calle, documentando el movimiento hippie en California.
En febrero de 1969, Wimberley trabajó en una serie de fotografías de árboles en el Cañón del Puerto, California. Esta toma cambió profundamente el vector de su obra: pasó de la fotografía en color al blanco y negro y, decidido a concentrarse en lo que consideraba componentes espirituales del mundo, se adentró en el estudio de la psicología, el misticismo y la religión. En 1973, realizó su primera exposición de su obra.
Centrado en los paisajes de las décadas de 1970 y 1980, John Wimberley fotografió lugares que eran fuente de energía y fuerza, y los volvió a visitar durante veinticinco años.
Su paisaje ha recibido una amplia atención de la crítica y el público. Y un proyecto de exposición conjunta con Ansel Adams ha consagrado a John Wimberley como un consumado pintor de paisajes.
Al decidir dedicarse a la fotografía, Jody Forster n. 1948 viajó a Yosemite para asistir a los famosos seminarios de Ansel Adams. Jody Forster se traslada a Arizona en 1976 para rodar en México y en el estado de Phoenix. Los paisajes creados durante estos años destacan por su peculiar paradoja. Aunque aparentemente monumental, el paisaje representado en las fotografías se percibe más bien de forma local, como algo dominado, donde tanto el artista como el espectador se sienten cómodos. Sus composiciones son clásicas, pero no son estáticas.
Y el mejor ejemplo de ello son las tomas realizadas en 1978 en Shirok, Nuevo México, que hicieron a Forster verdaderamente famoso. Sus fotografías de los acantilados triangulares, considerados sagrados por la tribu de los indios navajos, fueron sus imágenes más publicadas. La forma casi geométrica de las rocas, repetida varias veces en el plano del encuadre, forma una composición compleja y dinámica. La sensación de espacio unida a la textura fácilmente legible de las rocas convierte estas obras en una pequeña experiencia gráfica.
Jodie Forster vuelve al mismo lugar varias veces. Luego pasó horas en una habitación a oscuras intentando recrear el ambiente y la energía del paisaje. Sus fotografías contienen un rico vocabulario de elementos visuales que ayudan al autor a describir la interacción de las formas naturales entre sí.
Clyde Butcher, graduado del Departamento de Arquitectura de la Universidad Estatal Politécnica de California 1971 . 1942 ya llevaba varios años fotografiando modelos arquitectónicos cuando visitó la Galería Ansel Adams en Yosemite. La obra de Adams tuvo una fuerte influencia en Butcher y le animó a dedicarse al género del paisaje. El hecho de fotografiar los ecosistemas de Florida a lo largo del tiempo puso a Butcher en el punto de mira y llamó la atención del Comité de Gestión de Recursos Hídricos y del Comité de Arqueología e Historia, que le invitaron a participar en importantes proyectos federales. Durante más de treinta y cinco años ha capturado en película la naturaleza virgen. Los parques nacionales Ever Glades y Big Cypress Swamp Florida ocupan un lugar especial en su archivo.
Clyde Butcher utiliza la fotografía como una herramienta de modelado social que puede comunicar y hablar al espectador sobre los problemas actuales en torno al medio ambiente.
Butcher es más conocido por sus fotografías de paisajes americanos tomadas con una cámara de gran formato e impresas a gran tamaño hasta 2 x 5 metros , lo que le permitía captar no sólo los detalles y la textura, sino también el carácter único de un paisaje concreto.
Al igual que el propio Ansel Adams, los fotógrafos mencionados abordan el tema del paisaje y sus aspectos relacionados. Un tema central en su obra es el espacio del entorno natural.
Una exposición sin precedentes de fotografía paisajística estadounidense. Ansel Adams y sus alumnos no sólo habla de la continuidad de las generaciones artísticas y de la apropiación personal de los modelos clásicos, sino que también nos invita a pensar en la interpenetración de los clásicos y el presente.
Gracias a la Galería de Fotografía Clásica por enviar estas fotos.
Dirección de la Galería de Fotografía Clásica: Savvinskaya nab., d. 23, bloque. 1
Tel. 495 510-77-13, 510-77-14
Horario de apertura: de miércoles a domingo, de 12 a 21 horas.
Más información: classic-gallery
Ansel Adams. Valle de Yosemite, invierno. 1938
Ansel Adams. Valle de Yosemite, invierno. 1938
Propiedad de la Galería de Fotografía Clásica
Ansel Adams. La Luna y la Media Cúpula. 1960
Ansel Adams. La Luna y la Media Cúpula. 1960
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John Wimberley. Paisaje brumoso con piscina. 1984
John Wimberley. Paisaje misterioso. 1984
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Ansel Adams. Pico de la Catedral y Lago. 1938
Ansel Adams. Pico de la Catedral y Lago. 1938
Propiedad de la Galería de Fotografía Clásica
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
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Clyde Butcher. Deadlakes. 1997
Clyde Butcher. Los lagos muertos. 1997
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Alan Ross. Laguna, Playa de Pfeiffer. 1975
Alan Ross. Playa de Pfeiffer. 1975
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John Wimberley. Carmel Valley desde Hall’s Ridge. 1993
John Wimberley. Carmel Valley, vista de la colina. 1993
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John Sexton. Oaks at Dusk, Carmel Valley, CA. 1988
John Sexton. Roble al atardecer, Carmel Valley. 1988
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¿Cuáles son los temas principales explorados en la exposición de American Landscape Photography? ¿Podrías compartir algunos detalles interesantes sobre las fotografías de Ansel Adams y sus aprendices? ¿Qué impacto crees que tuvo Adams en la fotografía de paisajes en Estados Unidos? ¡Me encantaría visitar esta exposición y aprender más sobre este género fotográfico!