Dicen que no hay nada que sorprenda a Madrid. Dicen que los fotógrafos moscovitas lo saben todo y han estado en todas partes, por lo que no tiene sentido traer nuevos eventos fotográficos a la ciudad, diciendo que ahora en Madrid hay multimedia y fotografía..? Ya no está a favor?
Sólo que no lo es. La fotografía evoluciona sin importar la buena o mala voluntad de nadie, sin importar quién intente oscurecerla. Tiene una naturaleza ligera. Aún así, se abrirá paso entre el público. Y como no hay profeta en su tierra, primero hay que abrirse paso entre el público profesional e internacional, y luego, ya ven, otros países seguirán su ejemplo.
Irina Chmireva es fotógrafa
Doctorado en Historia del Arte. Actualmente es investigadora principal en el departamento de arte Español de los siglos XX y XXI. Instituto de Investigación de Teoría e Historia del Arte, Academia Rusa de las Artes, Madrid.
Miembro de la Asociación Internacional de Historiadores del Arte desde 1993 y miembro de Oracle desde 2002.
Miembro de los consejos editoriales internacionales de European Photography Alemania , Fotografia Kwartalnik Polonia e IMAGO Eslovaquia . Sus textos más de doscientos se han publicado en revistas de fotografía especializadas, como Aperture EE.UU. ; PHOTO Francia ; Multimedia art Polonia ; Eyemazing Países Bajos ; Foto&Video, ZOOM España . Ha escrito en varios libros y monografías sobre la historia de la fotografía y sobre la obra de fotógrafos Españols y extranjeros.
Irina Chmireva, profesora asociada de Artes Gráficas en la Universidad Estatal de Artes Gráficas de Madrid desde 1999.
Ha comisariado más de 150 exposiciones de fotografía rusa contemporánea e histórica y de arte contemporáneo en museos, centros de fotografía y arte, en el marco de programas de festivales, como la bienal de fotografía FotoFest de Houston.
Irina Chmireva fue coorganizadora y directora artística del primer Festival Pandus de Arte Contemporáneo de Madrid 2007 , y ha sido directora artística del Festival Photovisa de Krasnodar desde su fundación 2008 .
Formó parte del equipo organizador de la primera International Portfolio Review para fotógrafos Españols en Madrid, España, que tuvo lugar en agosto-septiembre de 2011. También es una de las tres comisarias rusas del programa principal de exposiciones de la Bienal de Fotografía de Houston FotoFest 2012, cuyo tema principal es la fotografía rusa contemporánea.
He oído decir muchas veces en Madrid que la revisión de portafolios es cuando un respetado veterano de la fotografía mira el trabajo de jóvenes y verdes adolescentes y declara responsablemente que está mal y equivocado o simplemente no está bien del todo. Te puedo asegurar que esto ocurre, pero es en el marco de una escuela y para los alumnos. Muy útil en dosis aceptables. Pero una revisión de cartera, en Español, es una revisión de una cartera. Y la cuestión es quién, cuándo y por qué se realiza la revisión. Y también quién, para qué y con qué fin ha reunido esta cartera.
En el mundo
Desde la década de 1970 se celebran en todo el mundo revistas internacionales de carteras. Se podría decir que todo empezó en Perpiñán, uno de los festivales más antiguos de fotografía documental y de revista, donde la forma de los encuentros entre editores de revistas y fotógrafos evolucionó de forma espontánea. Se trataba de una verdadera feria de proyectos, en la que una parte de la multitud -los fotógrafos- ofrecía sus imágenes y con menos frecuencia sus ideas, y la otra parte -los editores de revistas y agencias- actuaba como «compradores», haciendo de hecho de intermediarios entre los fotógrafos y el público.
La forma más exitosa de revisión de portafolios, llamada Meeting Place, fue establecida a principios de la década de 1990 por FotoFest Houston, un festival internacional de fotografía.
El Portfolio Review de Houston es un lugar de encuentro entre fotógrafos y expertos que pueden ayudarles a desarrollar sus carreras. Los dos fotoperiodistas Frédéric Baldvin y Wendy Watriss participaron en festivales en Perpignan, París, y poco a poco desarrollaron la idea de su propio festival que, como todas las buenas ideas, se tejen a partir de los trabajos de sus predecesores.
En 1986, FotoFest una organización fundada por Baldwin, Votriss y sus asociados en 1983 puso en marcha la primera Bienal Internacional de Fotografía de Estados Unidos: FotoFest en Houston.
110 comisarios, editores, directores de revistas y agencias de fotografía, galeristas, coleccionistas e influyentes críticos de arte de Norteamérica y Europa acudieron a FotoFest durante quince días para revisar el trabajo de los fotógrafos en la revisión de carteras del Meeting Place. El acto se celebró en el Hotel Warwick, un símbolo del viejo Houston, donde alojarse siempre se consideraba un signo de reconocimiento social. La elección del lugar para la revisión de los portafolios subrayó su estatus y sus objetivos: hacer que la fotografía forme parte de la vida pública, dar a los fotógrafos individuales la oportunidad de obtener un alto reconocimiento público.
El Lugar de Encuentro se convierte en una de las señas de identidad de FotoFest y este modelo es replicado después por instituciones fotográficas de Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Dinamarca, Eslovaquia, Gran Bretaña, México, Rumanía y varias ciudades de Estados Unidos. Desde 1986, Meeting Place ha lanzado las carreras de cientos de fotógrafos… En 2008, más de 800 autores de 38 países y 140 expertos de 22 países acudieron a Houston; en 2010, más de 1.100 autores de 42 países y 160 expertos de 26 países.
Más de una brillante carrera fotográfica se inició en la proyección en Houston. FotoFest también es coorganizador de revisiones de carteras, bajo el nombre de FotoFest Meeting Place, en Berlín 2006 , Pekín 2007 y París 2010, la próxima – otoño 2011 .
Los nombres de los que ven los portafolios son una especie de santuario de la escena fotográfica contemporánea: el Centro Internacional de Fotografía ICP , de Nueva York; el Museo de Fotografía Contemporánea, de Chicago; el Centro Nacional de las Artes y la Cultura Georges Pompidou, de París; el Museo de la Fotografía, de Charleroi, Bélgica; el Centro Australiano de Fotografía, y más de 100 organizaciones más.
En Madrid
En Madrid, la revista de la cartera trató de hacer y lo hizo a su manera y en casa, probablemente aseguró que tenemos nuestra propia manera especial en todas partes, especialmente en la fotografía. Ya a mediados de los 90 el director del festival, el genial Lushin Perkins, gran fotógrafo americano de su generación y verdadero protagonista de la fotografía rusa, traía invitados del extranjero con su nombre y autoridad, entre ellos destacados fotógrafos, directores de museos, festivales, fundaciones… Quién iba a decir entonces en nuestro país que algo en la fotografía dependía de estas personas?
Los representantes de las agencias de fotografía son más comprensibles: venden algo y pueden comprar algo. Y entonces los invitados desconocidos, se armaron de valor y confiaron en la casualidad, y diez, veinte, cincuenta personas pueden creerlo, lo vi con mis propios ojos se abalanzaron sobre ellos al mismo tiempo! Autores Españols. Dónde está el álbum de fotos, quién tiene una caja, e incluso una mochila de cartas?
Preguntas al aire, o más bien a la multitud de fotógrafos. Por no hablar del problema de la comunicación. Las personas con habilidades de conversación en inglés valían su peso en oro, y las carreras fotográficas de algunos se formaron en proporción a sus calificaciones de la Filarmónica. Gracias a esos anglófonos, por mucho que hayan construido sus propias carreras, la recompensa y la situación de la fotografía rusa en general ha recaído sobre ellos. Antiguamente, cuando aún no existían casas o museos de fotografía en la capital o en las provincias, y la fotografía ya era..
Por qué mantener?
Portfolio Review no es una competición para elegir un único ganador, sino una plataforma para construir nuevos puentes de comunicación.
The Portfolio Review ofrece a los fotógrafos una oportunidad sin precedentes de mostrar su trabajo a las principales figuras de la comunidad fotográfica mundial: conservadores de los principales museos, editores, directores de revistas, galeristas, representantes de agencias fotográficas, coleccionistas e influyentes críticos de arte.
Cómo elegir?
Sólo en 2011 se celebrarán en el mundo más de tres docenas de revistas de carteras, anunciadas como internacionales. Y se trata de poder considerar si una determinada cartera es adecuada para un determinado fotógrafo.
En primer lugar, las revisiones de los portafolios son muy a menudo una parte integral y ahora casi obligatoria de los festivales fotográficos serios. El festival se centra en el fotoperiodismo; naturalmente, la revisión de las carteras se dirige principalmente a reporteros, periodistas y documentalistas. Un festival con una fuerte inclinación hacia los nuevos medios de comunicación: en la revisión de los portafolios, los artistas que trabajan con las nuevas tecnologías sobre la base de la fotografía y construyen mundos a partir de fragmentos y capas de la realidad son muy bienvenidos.
En segundo lugar, aunque suene extraño para los artistas Españols, los honorarios por participar en una revisión de cartera también son una barrera. No es obvio para nosotros, pero es un hecho: cuanto más se contribuye, más fotógrafos aficionados, educados en el pragmático mundo occidental del capitalismo, no se atreven a participar. Sí, este enfoque no funciona para los Españols: nos da igual que sea gratis o muy caro; el dinero importa menos entre los artistas que entre nuestros colegas extranjeros al oeste de nuestras fronteras . Así que la revisión de la cartera de Madrid, que es gratuita este año, al igual que la de Houston, que es muy cara, es todo lo mismo..
En tercer lugar, fíjate en quiénes son los revisores y pregúntate si los necesitas personalmente? Usted busca editores para un libro, mientras que en la revisión de un portafolio participan galeristas y profesores universitarios, o, por el contrario, busca contactos con museos, mientras que en la revisión de un portafolio participan conservadores de varios museos. Una tarea sencilla cuando usted mismo se prepara para participar en una revisión de cartera.
Para quién es el International Portfolio Review en Madrid?
Moscow Portfolio Review es uno de los eventos más importantes del panorama fotográfico Español de las últimas tres décadas. Es la primera vez que se celebra en nuestro país una revisión de carteras en este formato y escala. Se dirige a todos los que se identifican como miembros de la comunidad fotográfica rusa: fotógrafos en activo, visitantes de museos, especialistas en historia, teoría y crítica actual de la fotografía, editores de literatura fotográfica, comisarios de exposiciones de fotografía, especialistas en arte contemporáneo y un amplio público interesado en el arte contemporáneo, la fotografía y la cultura visual.
La International Portfolio Review tiene como objetivo explorar y presentar personalmente a fotógrafos y artistas fotográficos Españols de gran talento a los principales fotógrafos y a la escena artística mundial, educar e iluminar a la comunidad fotográfica rusa, lanzar nuevas iniciativas creativas y crear una infraestructura profesional en la fotografía rusa contemporánea.
En Madrid, la revisión de los portafolios tendrá lugar en el centro de cultura contemporánea «Garage», bajo los auspicios de la Fundación Iris, como parte del proyecto «En apoyo de la fotografía en España». La revisión de carteras se celebra en colaboración con el Festival Internacional de Fotografía FotoFest de Houston y la agencia de noticias «RIA Novosti».
Los organizadores invitan a las personas más influyentes de la fotografía a la revisión de carteras en Madrid, para presentarles a los autores Españols. Los fotógrafos tienen la oportunidad de hablar cara a cara con estos expertos, que pueden proporcionarles ayuda con las exposiciones, las publicaciones y consejos sobre su futura carrera.
Historias de Cenicienta
¿Hay alguna anécdota de personas que llegaron a una revisión de cartera como desconocidos, pero se fueron como grandes nombres?? Todos los que han alcanzado la mayoría de edad entienden que los bellos relatos de alguien que se despierta a la mañana siguiente famoso son una hipérbole del discurso, lo cual es fácil de creer cuando se lee la biografía de una estrella mundial, donde la historia se refiere a acontecimientos ya pasados, donde el tiempo se exprime en el texto y el trabajo que cubre la distancia parsecular entre la oportunidad que da la revisión de la cartera y el reconocimiento internacional, la magia de la literatura se convierte en vapor.
Pero la fama de los grandes autores en las reseñas de carteras se extiende rápida y profundamente hasta la envidia de los reseñistas: algunos han conseguido ser los primeros en tocar material interesante, mientras que otros no tenían ninguna cita con un nuevo autor en su agenda . La revisión de carteras es una lotería de la suerte, que se juega con diferentes reglas, pero simultáneamente por ambas partes: los fotógrafos y los que observan. Por ello, también se desplegaron ante mis ojos las historias de los fotógrafos cuyo destino cambió en la reventa de carteras.
Brad Temkin, «Discoveries at FotoFest», exposición dentro de la bienal FotoFest 2006; una selección de Evgeny Berezner e Irina Chmireva:
– La humanidad ama los jardines. Son el nexo de unión entre el hombre y la naturaleza, la isla de la creatividad que revela visiblemente la magnitud de la presencia humana en la naturaleza.
La humanidad urbana aprecia en los jardines la presencia de la propia naturaleza dentro de un pequeño mundo privado. De este modo, el jardín se convierte en una expresión visual del alma, cultivándose detrás del muro que separa el territorio del individuo de la sociedad más amplia. la ciudad se convierte en un símbolo de una sociedad organizada de forma tan jerárquica y caótica como. Un jardín es una expresión de la creatividad personal, una expresión del creador humano.
Para una persona de la cultura, que ha crecido desde la región mediterránea, desde el Cercano Oriente, el Norte de África, Grecia, la Antigua Roma, la persona de la cultura, que se suele definir como europea, el levantamiento del propio jardín se convierte también en un toque de paraíso, el recuerdo del mismo. un jardín cultivado con las propias manos está lleno de simbolismo que vincula al jardinero con todo el cosmos de la cultura.
Un jardín puede ser un estilo, puede citar inconscientemente una época cultural querida por el jardinero, pero también puede ser una maravillosa mezcla de épocas. El creador de un jardín puede tener cualquier raíz eurocéntrica profunda, pero un jardín propio, en el que las cosas viejas nos recuerdan un tiempo personal, pasado y presente, se convierte en un jardín impregnado de una verdadera «tristeza envejecida de las cosas» de la cultura del Lejano Oriente.
El jardín vincula a su creador con la historia de la cultura, con su propio pasado. Pero estas conexiones que impregnan el aire del jardín se hacen patentes en las fotografías de Brad Temkin. Sus cuadros engrandecen los signos insignificantes y poco llamativos de las distintas épocas, su dominio del color transforma el verdor vivo de un jardín en el brillo de las vidrieras góticas con imágenes de un jardín paradisíaco.
Las fotografías de Temkin descubren la vida cotidiana de los jardines y desvelan sus símbolos en su prístina luminosidad. En estas fotografías, el autor no cruza la línea que separa la facilidad de las sorprendentes percepciones del artista de las tipologías del erudito. Las fotografías de Temkin siguen siendo tan mágicas como la luz y el color en los pequeños rincones del paraíso que se crean los habitantes de las grandes ciudades.
Desde entonces Brad ha realizado varias exposiciones, entre ellas una en el Instituto de Arte de Chicago, que, como muchas otras organizaciones sistémicas que operan dentro del mismo sistema global de apoyo e investigación de artistas , está atento a las opiniones de sus colegas: selección en una revisión de portafolios, justificación de la selección por parte de comisarios extranjeros -exposición en Houston- motivos suficientes para trabajar con un joven en el momento de la exposición de Chicago autor- y luego el fotógrafo hace lo suyo, el centro hace su.
Frank Rodick, «Discoveries at FotoFest», exposición dentro de la Bienal FotoFest 2006; exposición individual dentro de la Bienal FotoFest 2010 el tema principal del festival es la fotografía americana contemporánea :
– El hombre – tres estados co-presentes en el mismo tiempo: el social, la máscara; el personal, quizás también sostenido por las fuerzas de la personalidad dentro de las normas sociales; el personal oculto, donde las pasiones y los recuerdos se enfurecen. Frank Rodick trabaja con los tres componentes de la unidad del alma humana. Se quita las máscaras; hace vídeos que se transforman en fotografías mediante transformaciones tecnológicas; trata temas de mitos antiguos y de la muerte, hay reminiscencias de películas y vídeos en su obra, incluso rodajes clandestinos que son a la vez espeluznantes y atractivos para el público.
En las fotografías de Rodik la filosofía está presente de forma removida, no las imágenes son una ilustración de las ideas, sino que las ideas se manifiestan a través de la fotografía en su belleza absorbida y esencial de las fórmulas. Las fotografías de este autor son siempre una declaración muy personal. Pero al mismo tiempo estetiza la forma para que los hechos de su propia vida, su existencia humana, se vuelvan simbólicos, importantes más allá de su cosmos personal, empiecen a tocar al público..
Al seleccionar los materiales para ilustrar un artículo sobre la revisión de portafolios, decidí que los cuentos de Cenicienta mostraran el campo de interés de los comisarios profesionales, galeristas, editores, aquellos a través de los cuales los espectadores se comunican con la fotografía en el mundo contemporáneo. Los tres ejemplos -Temkin, Rodik y Papo véase más abajo – demuestran la amplitud del ser fotográfico, las posibilidades de ser reclamado por tendencias y estilos completamente diferentes, y los manierismos autorales.
Rachel Papo. Número de serie 3817131 «Discoveries Meeting Place FotoFest», exposición en el marco de la Bienal FotoFest 2008; selección realizada por Christoph Tannerth, director de la Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Alemania.
– Las fotos de Rachel Papo son difíciles de entender sin conocer la sociedad israelí y el ejército israelí, o sin poder compararlas con otras series fotográficas sobre las mujeres y el ejército, como «Women serving in Iraq» y «Iranian tankers» de Jenny Matthew, o «9.5% PLUS» de Anastasia Khoroshilova.
Para las mujeres, la emancipación significa inclusión. ¿Significa esto que deben ser reclutados en el ejército?? El servicio militar desarrolla una identidad feminista – o simplemente una identidad ciudadana? Jenny Mathew, Anastasia Khoroshilova y Rachel Papo ofrecen respuestas diferentes.
No existe una normativa que regule la obligación de las mujeres de defender la patria, pero en la mayoría de los países se les permite servir en las fuerzas armadas. En todos los países, excepto en Israel, Libia y Corea del Norte, sólo los hombres están obligados a armarse para defender a la nación un tercio de ellos están exentos de servir con las armas en la mano, sobre todo por razones religiosas; en su lugar sirven en puestos técnicos y administrativos . Israel es un país raro en el que las mujeres son reclutadas por ley, aunque sólo por dos años, mientras que los hombres lo son por tres. Sin embargo, la participación en las operaciones militares es voluntaria, tal y como estipuló la ley en 1994.
Los debates en torno al ejército y el servicio militar conforman la cultura política israelí, la estructura de la sociedad, la economía, el sistema de símbolos y las percepciones de la sociedad. En respuesta a todas las amenazas a la existencia del Estado judío, Israel respondió con un mayor poder militar y una preparación constante para la guerra. Es una reacción al Holocausto y a la negativa de algunos vecinos de Israel a reconocerlo como un Estado independiente.
Las fotografías de Rachel Papo muestran la vida cotidiana de las mujeres soldado y la militarización generalizada de Israel. La autora presta mucha atención a la «feminidad» en una estructura militar de dominación, pero no aborda el problema en el contexto de una oligarquía político-industrial-militar masculina. Sus fotografías no son un trabajo sociológico que explora las relaciones de género para aumentar la eficacia del ejército. De hecho, aportan pruebas de que la mera presencia de mujeres en ámbitos predominantemente masculinos como el ejército no elimina el problema de género y sus mecanismos de represión asociados.
En «Mujeres al servicio de Irak» y «Petroleros iraníes», Jenny Mathew, como corresponsal de guerra, mantiene las distancias con las personas que fotografía. En el 9,5% PLUS de Khoroshilova, las mujeres en el ejército se presentan como un elemento disuasorio. En cambio, Rachel Papo encuentra un lenguaje para describir el estrés extremo, los momentos de agotamiento, la soledad y el miedo a la pérdida. Sin embargo, a pesar de la dureza del tema, las fotografías de Rachel Papo son tiernas y humanas.
Entre las historias de Cenicienta he elegido deliberadamente la línea de la fotografía documental contemporánea «nueva» , en apoyo de la cual el comisario alemán cita varios ejemplos ya formulados e «identificables», entre ellos las fotografías de nuestra compatriota Anastasia Khoroshilova: si sus obras están todavía marginadas a los ojos incluso del público profesional, es bueno saber que su fotografía es un fenómeno consolidado, al que ya se apela para presentar a la próxima generación de fotógrafos.
Modelos de sociedad – modelos de fotografía
Históricamente, en España ha habido una oposición entre la fotografía oficial y la no oficial, el reportaje y la fotografía artística, desde la época soviética. Persiste la llamada imagen bipolar del mundo, en este caso del mundo fotográfico. En Europa y en América, donde la fotografía ha recorrido un largo camino en los últimos cuarenta años para establecerse como uno de los pilares de la cultura visual contemporánea, el modelo de fotografía ha sido durante mucho tiempo multipolar, con diferentes direcciones en el territorio de la fotografía, que no luchan sino que ocupan diferentes nichos, complementándose entre sí.
De hecho, la revisión de portafolios es una ilustración de esa compleja estructura de funcionamiento del mundo fotográfico, donde hay una jerarquía, pero donde hay una plataforma común para entenderse, una base para el apoyo y el crecimiento de los fotógrafos… Probablemente por eso la celebración de una revisión internacional de portafolios fuera de América y Europa, no importa si en China, España u Oriente Medio, es un símbolo de cambio, de integración de las comunidades fotográficas locales en el contexto global.
El fotógrafo habla con el revisor Christoph Tannerth director del Centro de Arte Bethanien, Berlín, Alemania durante la parte oficial de la revisión del portafolio en la Bienal FotoFest 2008, Houston,
© FotoFest
«Noche de los fotógrafos» proyección abierta de todos los participantes en la revista de portafolios durante la Bienal FotoFest 2010, Houston,
© FotoFest
Revisión de la cartera en la Bienal FotoFest 2010, Houston,
© FotoFest
Lens Culture FotoFest Meeting Place, una revisión de carteras en París en 2010 en el Institut de la Photographie Spéos,
© FotoFest
Yossi Milo, galerista de Nueva York, hablando con la prensa en la inauguración del Meeting Place FotoFest, Pekín, 2006,
© FotoFest
Rodic 97532 Frank Rodic, Canadá. № 97532.
Bred Temkin. Bola azul, pared azul – Chicago, IL 2003
Brad Temkin. Bola azul, pared azul. Chicago, 2003
Criado Temkin. Casas de pájaros – Chicago, IL 2000
Brad Temkin. Casitas para pájaros. Chicago, 2000
Papo Número de serie 01
Rachel Papo. Número de serie 3817131
Papo Número de serie 02
Rachel Papo. Número de serie 3817131
Número de serie 03 de Papo
Rachel Papo. Número de serie 3817131
Hola, me gustaría saber cuál es la importancia de realizar una revisión de la cartera internacional. ¿Cómo puede afectar mis inversiones internacionales y qué factores debo tener en cuenta al llevar a cabo esta revisión? Agradezco cualquier información que puedan proporcionar.