Vacaciones entre lágrimas. Resultados del Festival PanEspañol Juventud de España 2014

Un poco de estadística. El concurso, celebrado en el marco del festival Juventud de España 2014, ha recibido 4.779 candidaturas de 45 regiones rusas. 637 autores. Tras dos rondas de votaciones, 150 obras pasaron a la exposición final. Los ganadores entre los 44 grupos fotográficos infantiles y juveniles del país fueron: la escuela fotográfica «Samara» director M.S. Kuznetsov, director de la Universidad Estatal de Fotografía de Samara, escuela fotográfica «Samara», director de la Universidad Politécnica Estatal de Samara, escuela fotográfica «Vyacheslav Kuznetsov» . Musorin, pedagogos N. Paliy y E. Golovin , el estudio fotográfico Lyceum Madrid, supervisor M.V. Lavrov , y el estudio fotográfico Liceum Madrid, director M.V. Solovin . Smirnova y el estudio fotográfico Ladoga director del estudio en Samara, España . Novaya Ladoga, profesores M. Udalov y T. Churova . Los diplomas especiales del jurado fueron otorgados al Estudio de Arte de la Escuela de Arte Infantil Dzhizhenkov. Metro. Y. Balakireva Madrid, supervisada por V. Evstigneev y el estudio fotográfico «Smile» de la Escuela de Arte nº 2, que lleva el nombre de Yevstigneev . Con. Con. Tulikova m. Kaluga, Jefe V. Grishakov, profesor A. Kochetkov .

Equipo fotográfico

Vasily Kalinenko. 17 años.

De la serie «Mi familia». Estudio fotográfico Lyceum, Madrid

Más de 50 fotógrafos juniors de 12 a 20 años se convirtieron en laureados y diplomados del concurso celebrado en tres categorías de edad y cuatro temáticas. Las obras de algunos de ellos ilustran este artículo. Además de los seminarios de formación, las clases magistrales y la revisión de carteras, el programa del festival incluía consultas creativas con los miembros del jurado. Les paso la voz.

Alexander Agafonov, Secretario de la Unión de Fotógrafos de España 1998-2009 , participante y miembro del jurado de proyectos expositivos Españols e internacionales, autor de artículos sobre diversos aspectos de la fotografía:

– La fotografía atraviesa actualmente una crisis, relacionada con la transición a la tecnología digital. Aquí se dice: «A quién le importa, es sólo una transición a un nuevo medio moderno». Pero el problema es que lo digital, aunque libera al fotógrafo de muchas funciones rutinarias es algo bueno! , al mismo tiempo, quita a aquellos de los que no debería estar exento. El autor tiene que ser mucho más brillante y talentoso para superar la presión de la tecnología. El principio «no es la cámara la que hace la foto, sino la persona» es cada vez más difícil de aplicar. En consecuencia, es necesario aprender, pero la mayoría de la gente no quiere. El perfeccionamiento y la complicación de las posibilidades de la técnica conducen a consecuencias de retorno. También observamos esto en la mayoría de las presentaciones: todas se parecen, son similares entre sí no hay nada de qué quejarse, pero tampoco nada que celebrar . No era una persona sino una cámara. En consecuencia, el talento pedagógico del líder debe ser un orden de magnitud superior. Pero a juzgar por las colecciones, la mayoría de los educadores no saben hacer nada. Por ello, la cuestión del personal pedagógico es la más acuciante.

Cámaras espejo

Evgeny Savonin. 20 años. Madrid.

Sin título

Mikhail Geller, fotógrafo profesional, miembro de la Unión de Fotógrafos de España, director de la escuela de fotografía Mikhail Geller:

– Me parece que la tarea de un concurso de fotografía, sobre todo de un concurso junior, no es determinar el mejor fotógrafo. Esto es imposible aunque sólo sea porque los autores dignos, por diversas razones, pueden quedarse sin diplomas, la evaluación del arte es un asunto bastante subjetivo y la fotografía no es un deporte en absoluto. Es mucho más importante encontrar fotógrafos con verdadero talento y dedicación entre los miles de propietarios de cámaras. Este se las arregló para hacerlo.

De las casi cinco mil fotografías enviadas para el concurso, hemos seleccionado ciento cincuenta cuyos autores tienen un talento indudable. A pesar de su corta edad, hablan el lenguaje de la fotografía, tienen una mirada interesada y atenta, y tienen algo que decir. La fotografía doméstica ganó varias decenas de autores interesantes!

Las deficiencias del concurso afectan a los organizadores, no a los participantes. Ni el lugar, ni la disposición de la exposición, ni la impresión de las fotografías, ni la organización general del festival eran en absoluto compatibles con un concurso fotográfico de importancia federal. No había catálogo de la exposición, ni premios dignos, ni eventos interesantes, etc. p. Debo señalar que cuando el concurso lo celebraba la Unión de Fotoartistas Españols todo se hacía en un orden de magnitud más profesional. No vale la pena dejar la organización de un concurso de este tipo en manos de personas que no tienen conocimientos de fotografía.

Galina Temchina, directora del estudio fotográfico Moscow Window 1986-2000 :

– Para ser honesto y directo, la exposición no salió bien. Lo que vi en la pared naranja brillante del estrecho pasillo no podía llamarse una exposición de las mejores obras del concurso. Empecé a conocer la exposición pidiendo al representante del organizador que retirara la nevera de agua y la enorme papelera de las fotografías, y el gran cartel de la exposición empezó a colgarse en la pared a las 16:00 horas que es la hora de inicio de la ceremonia de inauguración . Equipos que no funcionaban y no estaban preparados a tiempo..

¿Y el dinero del premio?? Los diplomas de los ganadores estaban impresos con errores, no había diplomas de los expositores y ni un solo premio, ni siquiera una birome! A juzgar por las presentaciones, me ha decepcionado mucho. Me parece que debería haber un límite en el número de obras del estudio. Pero los jóvenes que vinieron a la exposición son maravillosos, creativos, sus ojos brillan, lo que significa que habrá trabajos nuevos e interesantes. Y esto es importante.

Concursos de fotografía

Daniil Maksyukov, 19 años. «Vera».

g. Nizhny Novgorod

Dmitry Ivanov, Especialista Principal del Departamento de Fotografía de la Casa Estatal Rusa de Arte Popular:

– El trabajo del jurado y las votaciones en el sitio de la Unión de Artistas Fotográficos de España estuvieron bien y convenientemente organizados. Por supuesto, hubo algunos momentos problemáticos, y muchos se sintieron decepcionados por el hecho de que el concurso atrajera a tantos participantes pobres. Pero diré una cosa paradójica: es algo bueno! Bueno para la competencia de los niños. Hemos visto la situación real, los problemas reales de los estudios, lo que significa que hay esperanza de una corrección positiva.

Y para ello se celebran clases magistrales, en las que me parece que se debería dedicar más tiempo a examinar las obras, incluidas las premiadas y las «grises» que no llegaron a la exposición. Nos gustaría decir que los jueces se tomaron su tiempo y su cordialidad a la hora de dirigir los eventos, dedicando tiempo a la revisión de la cartera y a la interacción creativa individual con los concursantes.

Cámaras SLR

Tatiana Zhukova. 20 años. «Hormiguero».

El estudio fotográfico «Istoki» en San Petersburgo. Tyumen

Sergey Kivrin, fotógrafo profesional, ha trabajado en catorce Olimpiadas, ha ganado los concursos internacionales de fotografía World Press Photo Holanda , ADIDAS-AIPS-Canon Francia , Nikon Japón , Knokke Heist Bélgica , FIVB Suiza , etc.:

– A diferencia de algunos miembros del jurado, estoy muy satisfecho con el nivel de las candidaturas enviadas para el concurso Juventud de España. Estoy muy satisfecho de que la exposición final incluya fotos de diferentes partes de nuestro país. Es estupendo que los niños no estén solos y que profesores entusiastas trabajen con ellos. Felicitaciones a ellos. Después de la clase magistral, muchos concursantes mostraron sus portafolios, y me complació mucho observar su alto nivel profesional. Alisa Plyusnina, de Ekaterimburgo, fue especialmente memorable por su serie «Las manos de mi abuela». Es sencillamente increíble cómo una persona muy joven puede sentir y transmitir su actitud de forma tan sutil en las fotografías!

Por supuesto, todo concurso es una lotería y el resultado de la votación difícilmente puede pretender ser absolutamente objetivo. Algunas fotos fuertes no se incluyeron en la exposición final. Por lo tanto, los ganadores no deben alegrarse, y los perdedores no deben desesperarse. La parte más agradable del trabajo de un fotógrafo es el proceso de creación de una imagen, y el juez principal debe estar dentro de nosotros.

Equipo fotográfico

Anna Skorohodova. 14 años.

«Pozo de San Petersburgo». Estudio fotográfico «Moscow Window», Madrid

Mijail Musorin, presidente de la sección de Samara de la Unión de Fotógrafos de España, director de la Escuela de Fotografía de Samara, profesor de periodismo en la Universidad Estatal de Samara. Trabajador honrado de la educación de España:

– La mayoría absoluta de los trabajos en el grupo de edad de 12 a 14 años no soportan la espontaneidad de los niños, lo que es el resultado de la excesiva presión de los profesores incompetentes sobre los niños. Con la llegada de la fotografía digital el número de personas casuales en la fotoeducación ha aumentado de forma espectacular por la aparente sencillez de hacer una foto . Hoy en día, casi el 100% de las personas se consideran bastante buenos fotógrafos.

El bajo nivel medio de las entradas refleja, en mi opinión, el nivel de los profesores que trabajan con los niños. Por eso sería bueno inventar un sistema de certificación profesional para los profesores de estudios fotográficos infantiles. Sigue siendo necesario limitar el número de obras de los estudios. Esto influirá positivamente en el nivel de selección de las obras para el concurso de toda España.

Esto es lo que dicen y opinan los propios profesores que acudieron al festival y los problemas de creatividad de los niños.

Equipo fotográfico

Maria Polezhaeva. 20 años. De la serie «Club del pilar para discapacitados».

Foto Escuela «Samara», c. Samara

Tatiana Churova, directora del estudio fotográfico Ladoga:

– Hay una gran diferencia entre las capacidades financieras de los niños o para ser más precisos, de sus padres en las grandes ciudades industriales y en los pequeños pueblos y asentamientos. Los padres de nuestros alumnos ganan lo justo para alimentar a sus familias, y a veces incluso menos. Ya sea una cámara nueva para un niño o un viaje a Venecia? Reunimos suficiente dinero para llegar a Madrid. Las autoridades del distrito no nos apoyan económicamente. La película fotográfica para los alumnos de primer año los niños trabajan con viejas cámaras analógicas, y muy pocos tienen cámaras digitales fue comprada por los propios profesores este año.

La estimación enviada al departamento de educación del distrito para un total de 7.000, es decir. E. como mínimo , y hasta el día de hoy yace en el escritorio de alguien sin respuesta. La financiación insuficiente también está relacionada con el problema del equipamiento técnico del estudio. Un ordenador por estudio es como? Y el que fue presentado para el 20º aniversario del estudio por nuestros patrocinadores. Estuvimos en Samara hace 5 años y los envidiamos: allí tienen dos clases de informática! Y nuestros hijos a veces hacen cola durante todo el día para mostrar su material, y mucho menos para trabajar en él con un profesor.

En los tiempos de la fotografía analógica, al menos teníamos unas lupas; no había cola para ellas. Otra cosa es la falta de Internet en nuestro estudio fotográfico. Había un vacío de información. No podemos llevar a los niños a exposiciones en la ciudad por las mismas dificultades materiales, y ni siquiera podemos mirar nada en la pantalla. Es imposible convencer a la administración de la Casa Creativa de los Niños de que Internet es necesario para el estudio.

Como resultado, nos quedamos atrás en el tiempo, en las tendencias actuales y en la fotografía. Hervir en nuestro propio jugo. El año que viene nuestro estudio cumplirá 25 años. Por supuesto, celebraremos el aniversario, tal vez alguien nos regale un ordenador de nuevo..

Pero tarde o temprano, con esta actitud de los jefes, cualquier profesor empieza a sentirse cansado, y con ello el pensamiento de la inutilidad de su trabajo. Ahí es exactamente donde estoy ahora.

Equipo fotográfico

Maria Polezhaeva. 20 años. De la serie «Geometría de la ciudad».

Escuela de fotografía «Samara», Samara, España. Samara

Elena Nadezhdina, profesora del club fotográfico «Focus» Madrid . Samara :

– Lloré y reí. Se me puso la piel de gallina. Lloramos al recordar a nuestros colegas, amigos, maestros de su oficio y simplemente personas maravillosas: Andrey Ivanovich Baskakov y Andrey Alexandrovich Lazarev, que fallecieron prematuramente. Bendito recuerdo para ellos!

Un enorme agradecimiento a los jueces por su trabajo, por los talleres, por los avances de las colecciones infantiles. Gracias a todos por el inestimable material ilustrativo, por la comunicación, los debates, los consejos. Cada vez que salgo de una competición, me llevo un montón de buenas impresiones y recuerdos, y el deseo y la esperanza de celebrar más encuentros. Se ha convertido en una tradición hacer nuevos amigos y disfrutar de los viejos durante las nuevas reuniones.

Y lo más importante es la FOTOGRAFÍA! Me di cuenta de que nosotros, los profesores, tenemos que cambiar nuestro enfoque del proceso de enseñanza, poner más énfasis en el desarrollo del pensamiento creativo de los niños y elevar el nivel de la fotografía, lo que solo podemos hacer participando en clases magistrales de fotógrafos destacados, como hicimos en el festival de fotografía Juventud de España 2014.

Cámaras SLR

Polina Isakova. 14 años. «Rojo y negro».

Estudio fotográfico Smena, Madrid

Alexey Nazarov, profesor de la escuela de fotografía Fotover Madrid, España . Obninsk :

– Por primera vez en la historia sentimos sobre nosotros toda la estupidez de las leyes domésticas. La Unión de Artistas Fotográficos de España se ha quedado sin negocio, tras perder la licitación en favor de una oscura empresa que vende pinturas para grafitis! Cómo podría suceder – no está en absoluto claro, porque esta organización no tiene competencias y, por lo tanto, no podría organizar el trabajo. Lo único que tuvo que hacer la «empresa del grafito» fue pagar un hotel y proporcionar un acompañante para ir al comedor a la hora de comer!

La exposición única, impresa de cualquier manera y colgada en el pasillo naranja, no hizo felices a los que llegaron a la final. Agradezco a los autores de los seminarios que, contra viento y marea, lograron transmitir su interés y cariño a los niños. Pero la fotografía infantil está en peligro! Nuestro gobierno, tras haber decidido autoabsorberse en la autopista Eurolyovo-Uspensky, habla seriamente de un mercado que lo regule todo. Como dice la canción, «pantalones de carpintero cosidos, aquí están tus pantalones».

Como presidente del jurado de este concurso y comisario de fotografía para niños en la Unión de Fotógrafos de España, me gustaría añadir a lo dicho anteriormente mi mosca cojonera. Por primera vez en todos los años de existencia del Festival de 1988 a 2012 el nivel de su organización fue tan miserable y poco profesional. Esto afectó no sólo a la impresión de fotografías, a la exposición y colgado de obras, a la elaboración e impresión de diplomas y carteles basta con un error tipográfico en la tarjeta de invitación, en la que el Ministerio de Cultura se convirtió en una organización no gubernamental rusa ! .

En primer lugar, esto se ha manifestado en una competencia poco ética en la subasta: se ganó reduciendo artificialmente el importe de los costes, y quedó claro que su principal objetivo era el dinero: se ahorraba en todo y en todos. Sobre todo es una pena que no haya un buen catálogo, y el que se hizo a posteriori, sólo puede mostrarse como un buen ejemplo de cómo no se debe trabajar. La publicación en esta revista gracias al editor Alexander Melikhov es el único recuerdo material y táctil de un acontecimiento de escala mundial. También agradecemos que el jurado de la segunda ronda se haya celebrado también en el lugar, y no por las obras impresas en la exposición, aunque es una práctica probada en SFR, de lo contrario el número de ganadores habría sido al menos dos veces menor.

Equipo fotográfico

Oksana Orlova. 20 años. «En espacios reducidos pero no en rencores».

g. Vyborg, región de Leningrado.

La razón principal es y muchos de mis colegas están de acuerdo que el Ministerio de Cultura ha cambiado todos los proyectos y programas a una base de licitación subasta . Según sus normas, cualquier organización que no tenga nada que ver con la fotografía y mucho menos con la fotografía infantil , como «Cuernos y Pezuñas», puede presentar una solicitud y ganar la subasta. Las licitaciones no son una lucha contra la corrupción, como la sitúan las autoridades y el Ministerio de Cultura en particular. Es simplemente otra forma más latente, pero no menos peligrosa, de corrupción y soborno. Son precisamente las subastas las que estimulan y provocan la corrupción y la falta de profesionalidad.

La falta de peritaje de las organizaciones y personas que pujan por las fotos las subastas se realizan en lo que se conoce como modo «cerrado» conduce a resultados lamentables. Pero parece que al Ministerio de Cultura no le importa la cultura como tal, con tal de informar del papeleo. Lo mismo ocurre a nivel de información por parte de los profesores de educación fotográfica adicional. Gastan mucho tiempo y energía en informes burocráticos sobre formularios, tablas, cuestionarios, etc. D. Todo esto distrae a los educadores de la comunicación viva y de la enseñanza de la fotografía a los niños. Mientras primen los intereses pecuniarios, continuará el declive de la cultura en el país.

Ya en 1994, el profesor D. K. Kovalev, catedrático de la Universidad de Toronto, fue uno de los fundadores del Instituto. E. Rozental, autor de las mejores guías de referencia y estudio de la lengua rusa, que durante 25 años dirigió el departamento de estilística de la lengua rusa en la Universidad Estatal de Madrid, dijo en una entrevista poco antes de su muerte que el vocabulario de la población de habla rusa tiende claramente a disminuir. Han pasado veinte años desde entonces, y me parece que la lengua de la mayoría se ha empobrecido aún más y se acerca rápidamente al vocabulario de Ellochka el Ogro.

Concursos de fotografía

Dmitry Zorin. 17 años. Estudio fotográfico RTDM,

g. Yoshkar-Ola, República de Mari El. Sin título

Lo mismo ocurre en la cultura visual. Después de haber revisado durante un mes casi cinco mil propuestas para este concurso, así como de haber sido miembro del jurado en muchos concursos para adultos, constato con pesar y angustia que la cultura visual en la fotografía está en declive, y de forma desastrosa. Sin embargo, una está relacionada con la otra. Por desgracia, la política estatal en materia de cultura, educación y sanidad no puede resolverse «desde abajo». Cuando la atención se centra en el componente financiero y el interés material en lugar de en la profesionalidad, la dedicación y el servicio a la causa no puede haber otro resultado. Triste y resentido!..

Y sin embargo, no quisiera terminar con una nota tan triste. La fotografía infantil y juvenil sigue viva a pesar de todo: profesores con talento y dedicación que están criando a nuevas generaciones de fotógrafos aficionados y, probablemente, a futuros maestros de la fotografía; hay muchos niños con talento en este país. Es importante que todos los que no son indiferentes a la fotocreación infantil y juvenil sigan haciéndolo, en la medida de sus posibilidades y con la esperanza de lo mejor.

Concursos de fotografía

Ekaterina Prokhorova. «Carrera de fondo».

Estudio de arte de la escuela de arte junior n.d. Rimsky-Korsakov. Metro. Y. Escuela de Arte Balakirev, Madrid

Concursos de fotografía

Victoria Yakovenko. 19 años.

De la serie «Acuarela 1». Estudio fotográfico «Smile» Escuela de Arte № 2 Madrid, España. Con. Con. Tulikova, Kaluga. Kaluga

Cámaras con espejos

Maria Budylova. 20 años. De la serie «Los solteros».

Estudio fotográfico «Smile» de la escuela de arte infantil nº 2. Con. Con. Escuela de Arte Tulikov Art Studio, Madrid. Kaluga

Cámaras réflex

Anastasia Tarakanova. 18 años. De la serie «Panaderos».

El estudio fotográfico Clavel Rojo, Nikolaev Kazan. Omsk

Califica este artículo
( No hay valoraciones todavía )
Añadir comentarios

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: