Vadim Gippenreiter es nuestro Todo

Iba a casa de Vadim Gippenreiter como si fuera una primera cita: estaba nerviosa, nerviosa, tarde. Hace mucho tiempo que no lo veo. Significa mucho para mí, y en

humana y fotográfica. Hay gente mágica tan rara. Vadim Evgenievich es uno de ellos. Cuando trabajaba en Ogonyok, solía acudir a él para hacerse fotos. Charlamos y nos habló de su vida y sus vicisitudes. Extrañamente, nunca he sentido una diferencia de edad. Nunca tienes la sensación de que sea de otra generación, que esté perdido en el tiempo, que esté atrasado o que esté confundido sobre algo en esta vida. Estaba absolutamente al tanto de todo, absolutamente al día. Y su fórmula para la longevidad, «no te sientes en el sofá, muévete», la he recogido. Cuando me siento muy mal, lo recuerdo y me ayuda a salir de una situación aparentemente desesperada.

Me impresionó desde el primer encuentro. No se podía creer que aquella figura enérgica y esbelta tuviera más de setenta años. Era muy diferente a los fotógrafos que yo conocía: era reticente, generoso en personalidad y pensamiento, digno, carente de envidia, capaz de mantener las distancias, y tenía un juicio de peso que sostenía su considerable experiencia. Y algo más que es difícil de describir con palabras, que a veces se llama «energía» con diferentes significados.

Gracias a Gippenreiter y a nuestras conversaciones con él, comprendí que la fotografía es una concentración de la energía del fotógrafo y del fotografiado, del sujeto y de la energía del espacio. Y el fotograma es sólo una forma de archivar y transmitir esa energía al espectador. Cuando la fotografía tiene una energía poderosa, golpea al espectador justo en el plexo solar. Lo mismo ocurre en la pintura y en otras artes visuales. Las obras cargadas de la energía de la creación viven mucho tiempo y atraviesan las profundidades del tiempo, y permanecen en la historia del arte, sin importar cuándo se hicieron.

Y con mi artículo en Ogonyok sobre Vadim Gippenreiter, ocurrió lo siguiente. Escribí el texto, elegí las fotos y fui al festival de fotografía de Arles. Cuando volví, me encontré con que el texto se había reducido a la mitad y decidí hacer un primer plano de las fotos. El redactor de turno no le dio mucha importancia, simplemente cortó la «cola». Resultó ser un completo disparate. Llamé a Vadim Evgenievich para disculparme. Se rió y me dijo que no me preocupara, para no estropear mi cutis.

En otra ocasión, un escáner de Ogonyok, tras recibir la diapositiva de Vadim Evgenyevich «Meschera. «Derramando el río Pry», decidió «mejorarlo» e hizo el cielo azul y el agua verdosa. Ha conseguido corregir en las tiras de la firma.

Esta vez, como siempre, Vadim Evgenievich salió a recibirme. Me estrechó la mano con firmeza. Los ojos están vivos. La postura es la misma. Dijo que no iba a ninguna parte, pero que todos los días salía a pasear y caminaba alrededor de un kilómetro. Su hija, Maria Vadimovna, que se parece asombrosamente a su padre, está revisando sus archivos y preparando una edición en cuatro volúmenes de Vadim Gippenreiter para su publicación. Vadim Evgenievich la ayuda. Un álbum con todas sus mejores fotografías de 60 años de trabajo, un viejo sueño suyo.

Hace dos años Vadim fue a esquiar. Luego fue atropellado por un tranvía cuando se dirigía al ambulatorio. Mariya Vadimovna le ayudó a recuperar la salud después de haber estado enfermo durante mucho tiempo. Tuvimos que olvidarnos de los viajes a las montañas.

Este es el año del aniversario del Maestro. El 22 de abril cumplió 95 años. El 3 de mayo, en el Kremlin, el Presidente le concedió la Orden de Honor por sus grandes servicios en el desarrollo de la cultura y el arte nacionales y sus muchos años de fructífera actividad.

Una exposición de sus obras, «Monumentos antiguos de España. El Anillo de Oro se celebró en abril en el centro de exposiciones Worker and Collective Farm Girl con gran éxito. Su obra es muy buscada por los coleccionistas. Su nombre es una marca en sí misma. Introdujo la moda de Kamchatka, los Kommanders y las Kuriles. No hay ningún fotógrafo de paisajes que no haya seguido los pasos de Hippenreuther.

Cuando pienso en el alcance y la importancia de la obra de Vadim Evgenievich en la fotografía mundial, me doy cuenta de que no es menos significativa que, por ejemplo, la de Ansel Adams. Sólo él prefería la película en blanco y negro, mientras que Vadim Gippenreiter prefería el color. Sus comentarios sobre la toma de fotografías de la naturaleza y las técnicas fotográficas son muy parecidos, como si se conocieran, ya que su amor por la naturaleza, la libertad interior y el poder de la impresión que causan sus obras técnicamente impecables tienen mucho en común.

Nació el 22 de abril de 1917 en la aldea de Potylikha, frente a la actual Luzhniki. No recuerda a su padre, fue asesinado en 1917. Mi padre era un oficial del ejército del Zar, cuatro veces galardonado con la Orden de Santa Ana por su valentía. La madre de Vadim Yevgenyevich era una campesina, maestra de pueblo. Vadim Gippenreiter tuvo que empezar a pluriemplearse muy pronto: descargar una barcaza de leña, transportar arena en una carretilla del río a la carretera, llevar gente en una barca de una orilla a otra del río Moscova.

Fue a la escuela sin demasiados problemas. Al terminar la escuela, se matriculó en el Departamento de Biología de la Universidad de Madrid, donde se especializó en todo lo relacionado con la naturaleza. Tres meses después de matricularse, fue expulsado por el nacimiento noble de su padre. Me han aceptado en la facultad de medicina. Abrieron un curso especial de deportes, y Vadim se convirtió en el campeón de la URSS en esquí alpino. Su mentor fue Gustav Deberl, un guía profesional de los Alpes austríacos.

Vadim tenía tiempo para todo: para jugar al rugby, para saltar en esquí, para correr un maratón. Fue un estudiante fácil en el instituto, y recibió una beca superior. En su tiempo libre, iba al estudio y estudiaba dibujo. En 1937 comenzaron los juicios a los enemigos del pueblo, y en 1939, la guerra con Finlandia. Todos los esquiadores, incluido Vadim, fueron movilizados, pero después de dos días le dejaron volver a casa. Dejó la carrera de medicina después de tres años. En otoño de 1940, ingresó en el Instituto de Arte de Madrid. En 1941 estalló la guerra. Llegó una citación de la oficina de registro y alistamiento militar; Gippenreiter fue a recoger sus cosas, pero fue liberado «hasta nuevo aviso». El Instituto de Arte de Madrid fue evacuado a Samarcanda. Los estudios se intercalaban con el trabajo agrícola. Entre mis profesores había grandes artistas: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveyev.

A finales del invierno de 1945, el instituto fue devuelto a Madrid. Las clases continuaron en el frío. Era difícil conseguir un trabajo. el único ingreso estable provenía de mi trabajo como entrenador deportivo. En 1948, Vadim se graduó en el Instituto y se licenció en escultura, pero su empleo no mejoró: el culto a la personalidad floreció y sólo se le pagó por los retratos de líderes y trabajadores de choque del Partido Socialista Obrero. Vadim Evgenievich se dedicó a la fotografía.

Al principio fotografiaba deportes. Luego se interesó por la caza y «a través de ella llegó a fotografiar la naturaleza en todas sus manifestaciones». Primero obtuve buen dinero por mis ensayos fotográficos impresos en Izvestia Window. Siempre he recordado las palabras de Volchek, el editor de arte de Izvestia: «Disparen como disparen. No prestes atención a nadie. Cada uno dispara a su manera. «Intenta ser como nadie.

Después de Window Izvestia, los ensayos fotográficos de Vadim Gippenreiter fueron publicados por las revistas Smena, Ogonyok y Vokrug Sveta. A partir de ese momento la fotografía se convirtió en trabajo, y Vadim Yevgenyevich ya no pensaba en una sola foto, sino en un tema:

– No hago fotografía individual en absoluto. Siempre hago un libro, independientemente de que se publique o no. Todo lo que tengo es una idea, que encadeno metódicamente en material visual. Primero encuentro un lugar que me atrae, me interesa, me emociona. Puede tratarse de una ciudad antigua, de la naturaleza de la región o simplemente de una vista desde un único punto. Miro cada tema desde la perspectiva de un futuro álbum.

El deshielo de Jruschov había llegado. Las revistas empezaron a publicar sus fotografías de monumentos arquitectónicos y paisajes, pero no había un trabajo permanente. En 1959, Gippenreiter fue admitido en la Unión de Periodistas de la URSS, aunque no formaba parte de la plantilla de ninguna redacción. De las expediciones, de las caminatas difíciles, de los volcanes de Kamchatka, de la caza de ballenas, trajo materiales que las revistas imprimieron de buena gana. Los editores se interesaron por sus ensayos fotográficos y se publicaron los primeros álbumes con sus fotos: «Manual del cazador» 1955 , «Belovezhskaya Pushcha» 1964 , «En las montañas de Karachaevo-Cherkessia» 1967 .

En 1967 se publicó un álbum sobre la naturaleza sin una sola persona, «Cuentos del bosque Español». El artista principal de la editorial se responsabilizó de la «apoliticidad» del libro y de que se instalara en las tiendas. Un libro fue sacado de los estantes!

No fue ni pionero ni miembro del Komsomol. Nunca se incorporó a la plantilla de ninguna empresa editorial ni de ningún editor. Toda su vida fue un fotógrafo independiente cuyo nombre era más conocido en Occidente que en España.

– ¿Hay algo de lo que se arrepienta o algo que no haya conseguido hacer? – Le pedí que se despidiera.

– No me arrepiento de nada», respondió brevemente.

Vadim Gippenreiter en la fotografía. De «Mi España». AST, 2011

«La fotografía no es esencialmente arte. Esta es una declaración de hechos. El artista crea sus temas, el fotógrafo constata los existentes. La única forma de «elevar» la fotografía es utilizar tu propia actitud, para tratar de reflejarla en las imágenes.

«Disparo lo que me gusta. Tienes que llevar tu propia actitud y percepción del paisaje. El paisaje es, sobre todo, la interconexión entre tu estado interior y el estado de la naturaleza. Puede ser interesante, o puede ser indiferente».

«Para tener una buena sensación de un paisaje, hay que vivir en él durante algún tiempo.

«La propia naturaleza, en todas sus manifestaciones, en todas sus estaciones, es increíblemente activa. Siempre es un cambio, ya que llega con luz y sol o con nieve y ventisca. Cuando hice el desarrollo yo mismo, ajusté algo en el desarrollo, introduje algunos elementos de convencionalismo con la ayuda de filtros.

Lo más difícil es alejarse del naturalismo. Utilizo filtros de luz, diferentes distancias, encuadres.

«Es mi actitud, mi forma de construirla, entre otras mil la reconozco. Poner a cinco artistas delante de ellos, una persona delante de ellos, y los cinco tendrán cinco retratos diferentes, por lo que no será más que un autorretrato para cada uno de los artistas. Es su actitud, su decisión, su tarea. Eso es más o menos lo que hago cuando fotografío la naturaleza. Tal y como yo lo veo. Sólo fotografío lo que me interesa. Sé que si de alguna manera lo he abrazado, si a mí mismo me gusta, tarde o temprano encontrará un uso. A mí me ha gustado, habrá quien también le guste, quien se meta en ella de alguna manera».

«He estado yendo a Kamchatka durante cuarenta y cinco años. Hizo varios álbumes: erupciones, paisajes, animales, aves. Estuve en Tobachik desde la primera hasta la última erupción, que duró casi un año, filmando, escribiendo un diario. «La vida de un volcán es la historia de la Tierra».

«El bodegón es ante todo un estado de ánimo: el propio y el de los objetos que lo componen. Tengo dos tipos diferentes de bodegones: uno natural, con ramas, verduras, frutas, y el otro conceptual. Son esencialmente la misma cosa, aunque dan una impresión muy diferente.

Antes de escenificar un bodegón, tienes que imaginar estos objetos en tu cabeza. No tiene sentido moverlos y ver qué pasa. Hasta que no lo presenten, no hay claridad en eso. Un bodegón debe organizarse para que todo sea orgánico y tenga sentido. Y, por supuesto, la calidad de la superficie debe leer.

El fondo puede ser diferente, así como la iluminación.

La fotografía de bodegón consigue lo mismo que la pintura, es decir, trata la relación entre el sujeto y el plano. Por planitud se entiende la creación de espacio. Como entre las dos paredes de un acuario plano: para que el plano no se hunda en la parte trasera y se forme en la parte delantera. El bajorrelieve está construido sobre este principio. Atravesar la superficie hasta el infinito es romper el plano.

Al crear una composición, todo debe estar sujeto al ritmo. Hay que encontrar un cierto ritmo en la relación entre los objetos, y el número de ellos no debe ser grande: un bodegón de dos o tres o cinco objetos resuelve los mismos problemas que una obra de muchas figuras.

«Todos los templos se han colocado siempre en los lugares más bellos, y los templos unen visualmente el vasto territorio. Se convierten en el centro de toda una zona. Un templo es como un monumento alrededor del cual se desarrollan todos los acontecimientos más importantes de la historia y de la vida humana. Y los templos solían estar cerca en espíritu de la condición humana».

«El material y el equipo fotográfico juegan un papel importante. El excesivo número de objetivos, cámaras y materiales fotográficos complican el trabajo, distraen de la posibilidad de muchas opciones. Se está atado físicamente en condiciones de expedición, cuando se tiene en cuenta cada gramo. Tres objetivos básicos resuelven todos mis problemas. También la película fotográfica que ya conozco, y la cámara de madera. La gran cámara de 13×18 tiene todos los ángulos, puedes ver la calidad de la superficie, puedes hacer correcciones de perspectiva, puedes afinar los planos individuales, algo que no puedes hacer con las cámaras normales de formato estrecho. Trabajar con una cámara de gran formato amplía el abanico de posibilidades. Empiezas a hacer fotografía de verdad».

Llamamiento a los admiradores del talento de Vadim Gippenreiter

La Fundación del Patrimonio Fotográfico de Vadim Gippenreiter se dirige a todos los que no son indiferentes a la obra creativa de Vadim Gippenreiter con una petición de apoyo al proyecto de publicación del álbum fotográfico del autor «España protegida».

La ayuda financiera, si es posible, para la publicación permitirá realizar un sueño largamente acariciado por Vadim Evgenievich: publicar un libro que incluya lo mejor de su inmenso archivo, recopilado durante 60 años de rodajes en activo.

La edición propuesta es una obra en cuatro volúmenes de partes lógicas iguales, que abarcan diferentes regiones de España: «La naturaleza del cinturón medio», «Grandes montañas y ríos de España» el Cáucaso, los Urales, Sayany y Siberia , «El norte de España» y «El país de los grandes volcanes e islas» las Kuriles, las Kommanders y Kamchatka . Junto con obras conocidas del autor, el álbum incluirá fotos nunca antes publicadas. Este álbum, dedicado a la naturaleza rusa, será el último trabajo de Vadim Evgenievich.

El 22 de abril Vadim Evgenievich cumplió 95 años, y la publicación de este álbum será el mejor regalo que pueda recibir.

Además, como parte de nuestro año de aniversario, estamos planeando realizar una gran exposición fotográfica «España Protegida» y que coincida con el lanzamiento de este álbum. Para recaudar fondos, ponemos a la venta en condiciones especiales las obras de Vadim Gippenreiter para empezar a formar colecciones corporativas, privadas y de decoración de interiores una colección de diez obras por valor de 20.000 dólares . . Las obras están realizadas en técnica moderna, tienen certificado de origen, firmado por el autor. También es posible comprar una edición limitada del futuro libro del autor 100 ejemplares . – 20 000$. .

Con los fondos recaudados por la Fundación está prevista la publicación del álbum fotográfico «España Protegida» y la exposición del mismo nombre, que permitirá recaudar los fondos necesarios para continuar con la digitalización y sistematización del archivo y organizar futuras exposiciones fotográficas.

El coste total del proyecto es de 80.000 dólares. Estaremos encantados de recibir cualquier donación de particulares y organizaciones. Agradeceremos la ayuda y el apoyo en el inicio de un largo viaje, que esperamos completar junto a los admiradores del talento de Vadim Gippenreiter.

Aquí tienes un enlace a nuestro proyecto en Internet, donde puedes encontrar detalles sobre cómo traducir //start.planeta/campañas/95

Atentamente, Maria Gippenreiter, directora de la Fundación.

Kamchatka. Erupción del volcán

Kamchatka. Volcán Karymsky

Kremlin de Pskov. Río Pskov. La catedral de la Trinidad, el campanario

Meschera. El vertido del río Pry

Meschera. Abril. Bosque de llanura de inundación

Kamchatka. Caldera de Uzón: un gigantesco cráter de un antiguo volcán

Naturaleza muerta

Los álamos temblones

Naturaleza muerta

Kamchatka. Erupción del volcán Kliuchevskoi, 1964

Kamchatka. Erupción del volcán

Lago del río Chuna. Puesta de sol

Cáucaso. Glaciar Alibek. Teberda