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Vladimir Mashatin: dentro de 20 años será increíblemente interesante

Vladimir Mashatin es, entre otras cosas, uno de los autores de la columna «Historia objetiva» en Noviye Izvestiya. Leo sus publicaciones y me gustan. Se lo comenté a Vladimir y se sorprendió cuando dijo: «Soy analfabeto en textos, estoy perdido, no sé cómo armar frases». Pero sé que los detalles son siempre interesantes. Y yo soy un ignorante fotográfico. No sé cómo hacer retratos. Le pido a Tolya Morkovkin. Mi frase favorita: «Dentro de veinte años, todo será locamente interesante». Yo mismo ya soy parte de la historia

Equipo fotográfico

En la foto: Vladimir Mashatin, fotoperiodista Español. Vive en Boston. Trabajó para el periódico Noviye Izvestiya.

Llegó a la fotografía desde la arquitectura. Licenciado en arquitectura MARKhI . Compartió una clase con Andrei Makarevich. Tras licenciarse, trabajó en el Instituto Estatal de Investigación Aplicada 1976-1979 . Licenciado en el Instituto de Periodismo de la Casa de los Periodistas 1978-1979 . cooperó con las revistas Nature Academia de Ciencias de la URSS , Technics of Youth, Rural Youth, Modelist-Konstruktor, Kvant y otras.

En 1979, entré en la plantilla de Pionerskaya Pravda; antes, trabajé como freelance para el periódico Moskovsky Komsomolets. Trabajé como fotoperiodista para la revista Unión Soviética hasta 1991. En aquella época, Sergey Kivrin, Andrey Golovanov, Anatoly Khrupov, Sergey Lidov, Victor Reznik, Victor Ruykovich, Dmitry Azarov y otros trabajaban para la revista como editores de fotografía.

En 1991, se unió a Ogonyok. En 1993, para el periódico Izvestia. En 1996-1997 fue fotógrafo de plantilla en la EPA, y en septiembre de 1997 se incorporó a Noviye Izvestiya, el primer diario en color de España, y se convirtió en jefe de su servicio fotográfico.

Concedida la Orden del Valor Personal.

Giprose, zelma y bota vaquera

– ¿Cómo llegó a la fotografía??

– Fue a la escuela de arquitectura después del instituto. Estudié en el mismo grupo que Andrei Makarevich. Tengo una foto en algún lugar de él dormitando durante una conferencia.

– ¿Por qué no te hiciste arquitecto??

– Me convertí en arquitecto. Lleva tres años allí. Se graduó con honores en MARKhI y eligió un lugar para trabajar cerca de su casa: GIPROVUZ en la calle Lyusinovskaya. Yo era un joven recto, no escuché a Mashina Vremeni, sabía con seguridad que nunca cambiaría de profesión y que siempre sería arquitecto. Pero dejó la arquitectura tres años después.

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1. Antártida

GIPROVUZ – el instituto que diseñó centros de investigación, institutos, universidades. En toda la Unión Soviética y los países vecinos. Cajas de estampación. Se ocuparon de mí como especialista en creatividad. Diseñé diseños para proyectos que tenían nuevas ideas.

Mi supervisor arquitecto Yuri Ivanovich Tsyganov dijo una vez: «Trabaja tres años y sal de la arquitectura». «Coge una cámara y verás el mundo entero». Solía aconsejarme que mirara las mejores fotografías en los quioscos, en los periódicos y en las revistas. Me enseñó a disparar. Me enseñó a ver. Era un excelente fotógrafo de paisajes arquitectónicos. Mostrar y explicar las características especiales de la fotografía arquitectónica. Me enseñó a imprimir fotos, a hacer soluciones, a revelar películas. Me inculcó la cultura de la impresión. Solía cubrirme en el instituto, cuando me escapaba para disparar. Colgué mi chaqueta en el respaldo de mi silla y coloqué un vaso de té sobre la mesa, mi colega de vez en cuando vertía agua caliente en él, creando la ilusión de que yo estaba allí y acababa de salir. En el apogeo de mis «habilidades fotográficas», mi jornada en el Instituto de Arquitectura comenzaba con un viaje a primera hora de la mañana a la estación más cercana al lugar y ponía mi bolsa de equipo en la taquilla. Luego caminé ligeramente hacia el instituto. Salí del instituto una hora antes de la hora prevista, fui a la estación de tren, recogí mi maleta y me dirigí al rodaje. Tras el rodaje, me dirigí de nuevo a la estación de tren, pero esta vez a la más cercana a casa y de vuelta a GIPROVUZ.

Recuerdo que Dean Reed vino a Madrid. Hice muchas fotos. Se lo mostré a Yuri Ivanovich, y me dijo: «No has disparado nada. Hice muchos retratos de Dean Reed, y su bota de vaquero al final. Yuri Ivanovich alabó el disparo del zapato. Dijo que esto es interesante, el resto es Dean Reed como Dean Reed, lo mismo que todos los demás.

Siguiendo el consejo de Tsyganov, me inscribí en el Instituto de Periodismo de la Casa de los Periodistas. Un curso de dos años, cada quince días. Las clases duraron todo el día, con editores de bild de la APN y fotógrafos. Nuestro grupo fue instruido por Dmitry Vozdvizhensky y Vsevolod Tarasevich. Para entrar, tuve que pasar el examen del famoso Georg Zelma.

Estaba muy nervioso por este examen. No sabía qué llevar o qué mostrar. Luego tuve un viaje de negocios a Tashkent. Lo primero que hice fue correr hacia el bazar y disparar todo tipo de mierda. Muchas imágenes de niños uzbekos sosteniendo melones. Fue un tiro tonto y amateur. Pero hice lo que pude. Les pedí a los chicos que posaran para mí de esta manera y de otra. Puede que haya habido un disparo entre medias, pero me lo he perdido. Imprimió chicos con melones y los envió a Zelma. Reconoció inmediatamente el Bazar Alai, recordando su infancia Georgy Zelma era de Tashkent . – Rojo.Recuerdo que Dean Reed vino a Madrid y le hice una foto.

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2. Bakú. 1990

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3. Bakú. 1990

Ya en la tercera clase empecé a recibir elogios. Gané con la forma en que preparé mis trabajos: pegué fotos en rotafolios y dispuse la historia en un orden determinado. como se vería en una revista. La toma de entrada, la toma de apertura, la toma de cierre… A los fotógrafos no les gusté. Pensaron que estaba presumiendo. La tarjeta es lo principal, para qué molestarse, pensaron. Lo principal es hacer una buena foto. Pero pensé que eso no es suficiente y que una buena tarjeta debe estar bien diseñada y presentada.

Vsevolod Tarasevich nos dio una conferencia y nos informó. Recordé su consejo: nunca hay que hacer vida social en una sesión de fotos. Cuando vayas a fotografiar, dispara y ponte en sintonía con el sujeto. No existen otros fotógrafos. Estás tú y tu sujeto. Vienes a un mitin, filmas el mitin y sólo piensas en él. El segundo mandamiento de Tarasevich: cambia el punto, no vayas donde va todo el mundo. Recuerdo haber conocido a un joven Vyatkin. Acababa de regresar de Vietnam y me dijo que había situaciones en las que no se podía rodar la historia que se veía. En aquel momento no lo entendí bien, pero después recordé sus palabras con frecuencia. Isaac Tunkel fue memorable, vino a nosotros sólo una vez. Sage. Estaba mirando nuestro trabajo. Largo y atento. Luego dijo: «Sabes, no me sorprendiste. Nada», se levantó y se fue.

Recuerdo de la escuela de arquitectura: cuantas más restricciones tiene un trabajo, más interesante es hacerlo. No hay que tener miedo de hacer cosas pequeñas. Me interesaba dedicarme al periodismo basándome en principios arquitectónicos. Entré en la profesión desde un ángulo diferente, y me gustó. Me gustaba la vida en todas sus manifestaciones.

Cangrejo de río, telescopio, plazo y medio cuadro

En GIPROVUZ fui activista del Komsomol. Cada seis meses solía hacer un viaje al extranjero a algún país socialista. La RDA fue el primer país extranjero al que fui. Tenía un aparato y mucha película de diapositivas. Disparé todo seguido, todo lo que entraba en el encuadre, no podía parar. Era importante para mí contar a mis amigos todo lo que había visto.

Al principio hacía fotos de arquitectura y odiaba a la gente que me ponía trabas para hacer fotos de arquitectura. Esperé a que la gente se fuera. Más tarde, como periodista, siempre esperé a que la gente entrara en el encuadre. La fotografía periodística siempre requiere la presencia de un ser humano. Aunque no es obligatorio. Pero siempre espero una presencia viva en el encuadre: una persona, una mujer con un cochecito, un perro, un gatito, un pájaro. Hay tanta belleza en el mundo que quiero fotografiarlo todo. La pregunta es por qué?

En la primavera de 1979, dejé la arquitectura y quise trabajar como reportero gráfico para el periódico Moskovsky Komsomolets. Desde hacía unos meses trabajaba como freelance en el departamento de deportes, fotografiando diversos temas deportivos para el periódico. El redactor jefe Lev Gushchin aceptó contratarme a tiempo parcial. Pero el periódico Pioneerskaya Pravda, en el que trabajé como artista gráfico independiente durante un año, se adelantó al periódico Moskovsky Komsomolets ofreciéndome un trabajo de fotoperiodista a tiempo completo.

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5. El juego deportivo militar Zarnitsa de toda la Unión

Poca gente sabe que la autora de Zarnitsa, el juego deportivo militar, fue Zoya Krotova, una consejera de una escuela de pueblo de la región de Perm. Todos los años, en el mes de febrero, el Pioneer Pravda organizaba la tradicional revista de marchas y cantos. En el invierno de 1964, Zoya decidió que el 23 de febrero toda la escuela se convertiría en… el ejército. Los profesores fueron designados como señores de la guerra y los alumnos como pilotos, marineros y tanquistas. Y una clase se alistó como partisanos. La escuela ya no era una clase «A» o «B»: sólo había suboficiales y soldados rasos sentados en sus pupitres. Todo era interesante e inusual, y el juego de la guerra se extendió rápidamente más allá de los límites de la escuela del pueblo de Perm.

Pioneerskaya Pravda tenía una mayor circulación que Pravda. Me pusieron a prueba para el personal de Pionerka. Mi primera tarea fue la última lección antes de las vacaciones de verano en la escuela. Fui a la región de Ternopil, en Ucrania, y llené mi «Praktika» con película A-2. Fue a la escuela de un pueblo. Me acogieron, organizaron muchos días de comidas nobles, excursiones, pesca de cangrejos, descanso a orillas de un río. Necesitaba una toma de un profesor caminando por un jardín floreciente con niños, y luego los niños mirando a través de un telescopio.

No importa que a plena luz del día. Me dijeron que todo pasaría. Seguí descansando a la espera. Pero no sabía que había un plazo en el periódico. Perdí la orientación a tiempo. De vuelta a Madrid y directamente a la redacción. Me he dejado la cámara en casa. Vino a la redacción para contarnos lo estupendo que fue el viaje. Resulta que a las 5 de la tarde el número va a la imprenta y mi tema está en el número, y el periódico no tiene material de reserva. De alguna manera no tenía ganas de hablar de cangrejos de río y de relajarse en el río.

Me apresuré a ir a casa a por la película y luego volví a la redacción para revelarla. He estado allí, y he estado aterrorizado. El obturador de la cámara se rompió y todo se disparó medio cuadro a la vez. Escogí frenéticamente historias de las rebanadas y las escribí a máquina. Tuve suerte: la toma con los pioneros caminando entre los cerezos en flor estaba casi completa, sólo se «cortó» el profesor. El tema salió con mi rodaje. Pero me advirtieron que sólo me quedaba una oportunidad, que si fallaba, me echarían. He conseguido pasar el segundo rodaje. Pero me explicaron que no hay que disparar como todo el mundo. Del cuarto rodaje, en el que fotografié a equipos de baloncesto de patio, traje algo que gustó a los editores. Lo he probado.

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7. Chechenia.

Primera guerra de Chechenia

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8. Budennovsk. Junio, 1995

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9. Chechenia.

La primera guerra de Chechenia

Puntos calientes y la maleta de Kashpirsky

– El término «periodismo extremo» lleva mucho tiempo unido a su nombre, y su nombre se menciona en «Extreme Photojournalism» de Yuri Romanov.

– Sí, es algo inmerecido. Probablemente por la compañía y por el hecho de que nos encontramos con el autor en todos los «puntos calientes». Pero yo, a diferencia de los otros, no mostré ningún heroísmo en ninguna parte. Soy básicamente un cobarde. Duele mucho cuando te entra una bala. No se puede quitar todo.

– Veamos en qué puntos calientes has estado?

– Sí, en casi todos ellos. Alguien, casi Yura Romanov, dijo una vez: «Hay que rodar la guerra de forma inteligente: antes del combate y después del combate, y durante el combate hay que sentarse y mantener la cabeza baja. Dispararás la guerra de tal manera que todos llorarán, pero no debes correr bajo las balas». Andrei Solovyov tenía otros principios: hay que correr delante de las balas, disparar, esconderse y volver a huir. He estado en situaciones en las que las balas pasaban zumbando por mi cabeza, pero no me puse delante de ellas a propósito.

Enero de 1996. Chechenia. Viví con los francotiradores. Siempre he recordado sus palabras: en la guerra, no debes ser diferente de los demás; cualquier diferencia es un cebo para un francotirador. Lo primero que hace un francotirador es disparar a alguien que es al menos algo diferente. En la guerra, por ejemplo, no se puede fotografiar una columna de tanques desde detrás de los arbustos. Tienes que salir y demostrar que tienes una cámara en tus manos.

En cada «punto caliente» filmamos a ambas partes del conflicto. Yendo de un pueblo a otro, corriendo delante de las balas. Eso fue en Nagorno-Karabakh, eso fue en Chechenia, Ingushetia y Fergana. Y todo era poco claro. Allí se habla de amistad y amor, y en el otro lado se habla de amistad y amor. Tan sangriento fue el colapso de la Unión Soviética. A menudo trabajaba con EMERCOM, volaba para filmar catástrofes, terremotos, explosiones. Fui el primero en llegar a Kashirka: montones de casas y silencio. Bombardeo de Tushin en un festival de rock. Conseguí correr y disparar, y luego me sacaron del cerco. Cuando ocurrió lo de Dubrovka, yo ya era el jefe, así que no podía ir yo mismo, así que envié a Dima Khrupov, aconsejándole que negociara con los inquilinos y disparara por la ventana.

En 1993, durante el golpe de Estado de octubre, tuve que cancelar la sesión de fotos y correr a la redacción para llegar a Izvestia sin ser detenido por una de las partes. Habíamos evitado la Tercera Guerra Mundial: los paracaidistas habían confundido los edificios y empezaron a bombardear la embajada estadounidense en lugar de la Casa Blanca; los habíamos guiado.

Llegué tarde a Budennovsk. Bajo todas las vallas había fotoperiodistas, toda la prensa que conocía. No se les permitía ir a ningún sitio. Todos esperaban el desarrollo del evento. Se realizó el primer intento de asalto al edificio. No hay información, todo son rumores. De repente, resultó que Basayev había pedido a un grupo de periodistas que fueran al hospital para dar una rueda de prensa. Quería que los representantes de cinco canales internacionales y un fotógrafo. No recuerdo los trucos que hice, pero acabé en esa lista. Un séptimo no contabilizado, Valera Yakov, se añadió en el camino. Cuando terminó la rueda de prensa, Valera dijo: «Me quedo». Le dejé mi cámara de vídeo.

La rueda de prensa se celebró en la primera planta del edificio. He «fallado». Está oscuro, no puedo ver nada. Caminó hasta el tercer y cuarto piso y corrió por los pasillos, parpadeando en todas las direcciones. Me atraparon los Basayev, pero luego me dejaron ir. Me ayudó a explicar que estaba oscuro y que estaba buscando la sala de conferencias de prensa, así que iluminé el espacio con mi flash para tener una idea de la dirección. Me llevaron a una rueda de prensa. Veinte rehenes fueron liberados con nosotros después. Filmo al militante armado que deja ir a los rehenes, luego le digo: «No tuviste tiempo de filmar, puedes dejar ir a algunos rehenes más y te filmaré frente a ellos…»?». Los militantes liberaron a una docena más de rehenes por la tarjeta. Entonces estábamos caminando en la oscuridad con Kaspirovsky y dijo: «ya ves, mi montaje ha funcionado, ha liberado a más rehenes de los que había prometido».

Kashpirovsky entró en el hospital antes que los periodistas, como diputado. Su trabajo era instruir a Basayev para que liberara a los rehenes. De camino a la rueda de prensa, debíamos llevar la maleta de Kaspirovskiy y sus cosas al hospital. Cuando fuimos al hospital llevamos una camilla con pan, medicinas, una maleta y las cosas de la vidente. Nos pararon repetidamente, boca abajo, nos revisaron y luego nos soltaron.

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4. El primer presidente de Georgia, Zviad Gamsakhurdia. 1991

El ojo de Gamsakhurdia y Ogonyok

– ¿Cómo acabaste en «Ogonyok»??

– Mi última sesión de fotos en la revista Unión Soviética no salió. La Unión se hundió y la revista murió con ella. 1991. Entonces apareció Misharin, el redactor jefe, y la revista se llamó Resurrección. Yo, ateo militante, me fui a Ogonyok cuando la revista empezó a caer en la ortodoxia.

Gena Koposov me acarició y Vitaliy Korotich me dio un certificado. Luego hubo un golpe de estado, Korotich fue despedido, Lev Gushchin entró, se llevó el certificado firmado por Korotich y me dio uno nuevo, firmado por él mismo. La primera vez que contacté con Ogonyok fue en 1990. Era enero. Negro de enero de 1990. Volví de Bakú a la redacción de la Unión Soviética y el redactor jefe, al ver mis imágenes, dijo que esto no podía ser. Nuestras tropas marcharon por la avenida principal y dispararon en todas las direcciones. Mucha gente murió en esa época. Lo filmé todo. Valery Yakov escribió el texto. Llevé la foto y el texto a Ogonyok. Koposov me pidió que firmara las fotos con mi nombre, pero no pude: trabajaba para Sovietsky Soyuz. El material de Bakú se publicó y Korotich me invitó a Ogonyok. Una vez, en una reunión de planificación, escuché a Lenya Radzikhovsky decir: «Nada interesante en este número, excepto las fotos de Mashatin». Se trataba de disparar desde Georgia. Fui a filmar a Gamsakhurdia.

Lo pasé mal en Ogonyok: no encontré un escritor a mi altura y pronto me fui a Izvestia.

Puesta en escena y reacción ante la prensa

– Por ejemplo, en Chechenia hubo muchos tiroteos escenificados?

– No, todos absorbimos los preceptos de Sasha Zemlyanichenko y su desprecio por la fotografía escenificada. Pero eso depende de lo que se considere un montaje? Toma el mitin donde la famosa baba estalinista Nina siempre está con una pancarta. La agencia espera que haga una foto emotiva, con gritos y golpes de puño. Y ella sólo se queda ahí. Y para conseguir una tarjeta emocional teníamos que cabrearla, provocarla.

– Así que montaste esta tarjeta..

– Bueno, soy un pedazo de historia, al igual que esa mujer Nina. Todo es historia. Me gusta mi trabajo, y también Facebook, como lugar de bromas y provocaciones. Uno de los chistes del periodista militar: «Y las lágrimas de las madres fueron filmadas?». Me parece que en todas las guerras hay mujeres especialmente entrenadas que, al ver a un reportero gráfico, se arrancan los pelos y lloran. Se ven muy bien en el marco. ¿Por qué he llegado a esa conclusión?? Y he aquí por qué: he observado muchas veces, las mujeres están sentadas tranquilamente, puedo ver desde lejos. En cuanto nos acercamos, hubo gritos y sollozos.

– Es una reacción a la prensa.

– Sí, saben que se filmará. El dolor de las madres, las lágrimas de las madres. La puesta en escena surge cuando no hay nada que fotografiar pero hay necesidad de hacerlo. Y si hay acción y algo que rodar, no se lo pensarán dos veces a la hora de ponerlo en escena. Me encanta hacer bromas en el plató, pero creo que hay que filmar lo que realmente ocurre, no sólo las reacciones a la prensa.

– ¿Por qué dejaste Izvestia??

– Dejé Izvestia para la EPA, como fotógrafo de plantilla; antes fui fotógrafo de cuerda durante mucho tiempo. Dejé la EPA en 1997 para unirme al equipo de Igor Golembiovsky en Noviye Izvestiya. Berezovsky nos financió. El primer diario ilustrado en color. Dieron mucho dinero: más que Izvestia y más que la EPA. Llevé a Natasha, mi esposa, como editora de libros. Necesitaba un esclavo, un hombre que trabajara conmigo las 24 horas del día. No pasó nada. Tuvimos que crear y llenar el archivo, trabajar con agencias, reclutar. Igor Golembiovsky me dijo que no trabajara con su esposa. Pero insistí y no me arrepentí. Sólo mi mujer podía entenderme en esa situación. Y luego, el defecto. El dinero de Berezovsky fue gestionado por Oleg Mitvol. Nos recortó el sueldo tres veces, no nos pagó durante tres meses, canceló los honorarios de nuestros fotógrafos y montó un negocio de distribución en nuestros locales.

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6. Samantha Smith. Artek. 1983

Los grandes lazos blancos resultaron ser el punto débil de Samantha. En Estados Unidos, nunca los usó. Para conseguir el derecho a atar el lazo de Samantha, las pioneras soviéticas lucharon con ahínco y hicieron cola durante días.

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10. La princesa Diana en España. Junio de 1995

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11. Arnold Schwarzenegger. Madrid. 1988

Los pesos pesados Yuri Vlasov y Arnold Schwarzenegger. Vlasov fue su ídolo desde los 14 años, gracias a él Arnold se dedicó a la halterofilia y luego a la gimnasia atlética.

Nuevo tiempo, nueva gente, nuevo enfoque

– ¿Cómo has llegado a Boston??

– La hija es una atleta, fue a Boston cuando tenía 17 años y se quedó. Entonces nos mudamos con ella para que no estuviera sola. Mi esposa es una mujer heroica: fue galardonada con la Orden al Valor Personal nº 1 por rescatar a escolares, rehenes de los terroristas en Vladikavkaz. Así que tenemos dos Órdenes del Valor en nuestra familia: Natasha tiene una de 1988 y yo una de 1993. Nuestra hija Maya es gimnasta rítmica y atleta del CSKA. Todo el tiempo está compitiendo en España y en el extranjero, en campos de entrenamiento, estudiando, entre sesiones de entrenamiento. La primera vez que fuimos a Estados Unidos en familia. Y nuestros amigos periodistas americanos nos arrastraron al gimnasio. Maya demostró lo que podía hacer y fue invitada a trabajar como entrenadora. Le dieron un visado de trabajo con derecho a cambiar de empleador. Llevamos tres años en Estados Unidos.

– ¿Cómo ve la situación de la profesión de fotoperiodista??

– No soy un experto, sólo puedo juzgar desde mi campanario, basándome en mi propio interés. Veo que la compra de agencias ha descendido rápidamente desde 2008. A partir del 1 de junio se suprimirá la subvención estatal a Russian Post, lo que provocará un aumento del precio de las suscripciones, un número aún menor de abonados, la circulación caerá, muchos cerrarán, y la prensa de papel será la primera en declinar. Todo va a parar a Internet, y las tarifas son diferentes allí, y el fotoperiodista gana cada vez menos dinero. Han aparecido blogueros con cajas de jabón y teléfonos móviles. Tienen principios y enfoques muy diferentes. Puedes hacer lo que quieras, lo principal es la velocidad, la rapidez de la información que aparece en Internet, en las redes sociales. Esta es una nueva raza de personas.

Hay un cambio en la forma de presentar la información en las publicaciones. Estoy viendo el Boston Globe. Puede haber dos tomas de un periodista durante todo un número. La mayoría son fotos de grupo con todos sonriendo y mirando al objetivo. Me parece que todo es natural. Todo tiene que cambiar y trasladarse a algún lugar. No tiene sentido lamentarse y sufrir, hay que adaptarse y cambiar por uno mismo. Todo el mundo está filmando ahora. Vemos a todo el mundo en un evento con sus iphones y smartphones al aire y haciendo fotos. Pero de alguna manera creo que el interés por la fotografía periodística no desaparecerá. Vemos de forma diferente, filmamos de forma diferente. Momento capturado, momento presenciado, la psicología de las relaciones. Espero que esto siga siendo de interés para la gente.

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Herman Lope

Desde que tengo memoria, siempre me he sentido fascinado por la belleza del mundo que me rodea. Cuando era niño, soñaba con crear espacios que no solo fueran impactantes, sino que también influyeran en el bienestar de las personas. Este sueño se convirtió en mi fuerza impulsora cuando decidí seguir el camino del diseño de interiores.

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Comments: 2
  1. Raúl

    ver cómo ha evolucionado la tecnología y cómo ha impactado nuestra sociedad. ¿Crees que en el futuro tendremos robots con conciencia propia y autos voladores? ¿O crees que la tecnología nos llevará por un camino mejor o peor? Me gustaría saber tu opinión al respecto.

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  2. Luis Ramírez

    ¿Qué crees que cambiará en los próximos 20 años que hará que sea tan interesante?

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