Vladimir Mishukov: La misión estúpida ya está cumplida!

La exposición «Foolish» 5D de Slava Durak, con motivo de la presentación del álbum de fotografía del mismo nombre de Vladimir Mishukov en la Casa Central de Artistas, llamó la atención por su inusual exposición. Los visitantes «pasaban el rato» en ella durante todo un día. Eran buenos. Según sus testimonios, todos sus sentidos se despertaron y agudizaron. Un espacio aislado, acogedor y oscurecido en blanco y negro, la arquitectura aireada de la exposición, las fotografías dispuestas con mucha precisión, la música discreta y sutil, los olores de las flores y el pan, el sabor inusual del té y el helado… todo creaba la atmósfera de un planeta aparte y de unas vacaciones en un Madrid frío y gris.

Un álbum del mismo nombre se puso a la venta en Francia incluso antes de que se inaugurara la exposición en Madrid y se situó entre los diez mejores regalos de Navidad.

El último día de la exposición nos reunimos con Vladimir Mishukov, quien, en una breve entrevista, aparece en varios papeles en el proyecto: como fotógrafo, comisario, guionista y director.

– ¿Quién te hizo tan bella??

– Desde el principio del proyecto tuve la idea de hacer una exposición inusual. Una idea es una idea, pero se necesita un equipo para realizarla. Es como una película. Entonces conseguí una socia, Marina Glukhova, y empezamos a sacar adelante el proyecto. El 6 de enero, no tenía apoyo financiero. Nos pusimos a trabajar y, poco a poco, todo fue tomando forma. Contamos con el apoyo de Dobro. Junto con los arquitectos profesionales, ideamos el espacio. Así es como imaginé la exposición: el espectador recorre un largo pasillo hasta llegar a cada foto. El pasillo brilla desde dentro. Encontramos arquitectos que saben trabajar con biflex. Hasta que el espacio estuvo listo, no sabía cómo colgarían las obras.

Todo se hizo de forma rápida y creativa. Pero el biflex, el material que utilizamos en la construcción, se comportó de forma inesperada: se combó, así que decidimos levantarlo todo. Los últimos cuadros se colgaron en los últimos segundos antes de la inauguración.

La prensa ya estaba dentro, Polunin ya estaba dentro, y nosotros todavía estábamos terminando la exposición. Originalmente, queríamos recrear el espacio alrededor del árbol de Avatar. Pero tenemos un planeta diferente. El espectador se suma al juego que se le ofrece, recuerda la película y llega a comprender que este es nuestro planeta.

– Cómo reaccionó Polunin cuando entró en la apertura?

– Slava respondió bien. Estaba dentro de la historia. Vio el álbum. Fue un protagonista activo. Es su mundo, construye sus actuaciones y festivales de la misma manera, vive en él.

– Por qué la 5D?

– Es una ironía de nuestro tiempo. Sobre los interminables debates de los cineastas: 2 DE o 3 DE? Cuando los escucho, digo: dispara en una she-Devre, y entonces los cinco sentidos están comprometidos, toda la sintonía fina está dentro del espectador. La gente está acostumbrada a comunicarse en un mundo tridimensional y en persona. Necesitan una sublimación a la percepción del arte.

Se puede escuchar la música general de fondo. De hecho, la banda sonora de fondo se adapta a cada uno de los cuadros: no es literal, es figurativa.

La música de Alfred Schnittke -el tango de «La vida con el idiota»- fue codificada con mucho tacto en la música general. Hola, tontos! Más música de Nino Rota, de las películas de Fellini, todo un tema de 26 minutos que trabaja sobre los receptores del oído y lleva al espectador a la percepción visual, despierta la Simpatía, la Empatía, y lo sumerge en la imagen y su atmósfera.

Hoy en día, la gente acude a las exposiciones para llegar a algún sitio y recibir un trato individual. A menudo ocurre que el espectador no es tenido en cuenta y se siente como en un patio de butacas: no se comparte con él ni el calor, ni la alegría, ni el descubrimiento. Todos nuestros sentidos están en sintonía con la armonía y lo hemos tenido en cuenta en nuestra exposición. Al espectador se le ofrece una atmósfera agradable, una música placentera pero no tonta, olores agradables, imágenes comprensibles, y se encuentra de buen humor y en armonía consigo mismo. Las personas que acudieron a la exposición dijeron que se sentían como si hubieran viajado a algún sitio, hecho un viaje agradable y obtenido impresiones placenteras… Creamos un atractivo individual para el espectador. A través de una arquitectura especial, se queda a solas con la fotografía, a solas con el protagonista. La fotografía sigue siendo la fotografía. Somos tridimensionales. Necesitamos una gran experiencia.

– Usted ha trabajado en el espacio Slava Polunin, cerca de París. Por así decirlo? Lo que se filmó con?

– Las fotografías fueron tomadas de la manera clásica, exposición larga, exposición corta… Sin edición. filmado «en el corazón».

Polunin es un actor, yo soy un actor, es fácil para nosotros. Existimos en la puesta en escena del teatro. El escenario es la realidad. Para mí era importante rodar a Slava donde vive, allí está relajado y es orgánico. Pero eso no ocurre muy a menudo. Averiguaría cuándo estaría en casa y me dirigiría a él. Mientras estaba en el avión, hice storyboards. Llega, discutimos, comprensiblemente o incomprensiblemente, lo que hay que añadir, la elección de la localización, y luego rodamos e improvisamos en la situación dada.

Por ejemplo, esta habitación blanca biomórfica fue diseñada y dibujada por Vanya, el hijo menor de Slava. Andrey Bartenev y su equipo dieron vida a la idea. La casa de Slavin es una obra de arte única. En este espacio y sus alrededores trabajamos con él durante dos años y medio. Todo en la casa está orientado al trabajo: las líneas entre lo cotidiano y lo creativo se difuminan.

Necesitas una máquina de espuma, eres bienvenido, necesitas humo, hay una tienda de disfraces donde puedes conseguir disfraces, en fin, siempre hay ingredientes que puedes llevar a un rodaje y hacerlo más gustoso. Todo se estaba filmando de forma atropellada. A veces llegaba y no había rodaje: no salía bien, sólo charlábamos. Cuando todo funciona, comienza el proceso creativo, que siempre es encantador, dinámico, espontáneo y divertido! Un actor de verdad siempre improvisa en el encuadre y le añade algo.

– Todo filmado en Francia?

– Casi todos. Esta escena invernal se realizó en España, en Madrid, en el tejado del Teatro Natalia Sats, bajo un frío intenso.

– Resulta que hoy no basta con una imagen o una fotografía: el espectador necesita impresiones tridimensionales que toquen todos los sentidos?

– No sé si es suerte o lástima, pero hoy en día es muy importante que una fotografía sea autosuficiente. Si no lo es, por mucho que lo decores, nada funcionará.

– ¿Habrá un desarrollo del proyecto, su continuación??

– Entonces es territorio de la película, todo tiene que empezar a moverse..