La fotografía deportiva era una salida para los fotógrafos en la época soviética: la interferencia por razones políticas o ideológicas era mucho menos común aquí que en otros géneros que, por cierto, era a menudo la razón para elegir el deporte como tema para los fotoperiodistas. Pero aquí también había historias. Por ejemplo, esta toma de L. Borodulina de los Juegos Olímpicos de Roma 1960, publicada en la portada de la revista Ogonyok, fue duramente criticada por el ideólogo soviético Mijail Suslov por su formalismo y recibió el escueto título de «culo volador.
Gracias a RIA Novosti por las fotos facilitadas para su publicación.
1-3. Igor Utkin. 1er puesto en la categoría WPP Sports. 1968
El deporte se está convirtiendo en un elemento importante de la imagen del país
A mediados del siglo XX las posibilidades del equipo fotográfico eran tan limitadas que la mayor parte de la atención de los fotógrafos se centraba en hacer una foto de buena calidad, nítida o importante en una historia. Algunos consiguieron captar un momento expresivo de movimiento o lograron captar una situación inesperada y curiosa, lo que se consideró un gran éxito, buena suerte y simplemente un indicador de alta profesionalidad. Lo principal era captar el momento o el deportista adecuado y en ello se centraban los fotógrafos, mientras que el valor artístico de la toma era secundario.
La Olimpiada de Helsinki de 1952 fue la primera en la que participaron atletas soviéticos. A partir de entonces, el deporte se convirtió en un aspecto importante de la imagen global del país. El interés por ella aumentó la demanda de fotografía deportiva, mejoró la calidad de la impresión, la aparición del color en las publicaciones mensuales el único diario «Soviet Sport» permaneció en blanco y negro durante mucho tiempo ; en una palabra, elevó la calidad de la fotografía y, al mismo tiempo, ofreció nuevas oportunidades a los fotógrafos.
Los fotógrafos deportivos comienzan a viajar a las grandes competiciones internacionales junto a los deportistas. Por supuesto, sólo unas pocas personas lograron entrar en esos viajes y tuvieron que pasar por un montón de autoridades y controles, obtener permisos especiales. Pero fue un gran privilegio para los fotógrafos deportivos. De hecho, sólo ellos fueron capaces de comunicarse y trabajar estrechamente con sus homólogos extranjeros en ese momento.
Conseguir una instantánea rápida de una escena era una empresa descabellada. Por ello, no siempre son alabados. Por ejemplo, así fue la conversación entre Boris Svetlanov, un fotógrafo del deporte soviético, que decidió difundir rápidamente una foto de la primera victoria olímpica de la esquiadora de Leningrado Lyubov Kozyreva en 1956:
4. Dmitry Donskoy. David Rigert, Maestro de Honor del Deporte de la URSS. 1975
– Cómo fue? – el ministro preguntó con severidad.
– Cuando terminó la carrera de 10 km y Kozyreva se convirtió en la campeona, grabé todas las imágenes y me fui a Associated Press. Tenían una gran carpa instalada en la nieve.
– Uno fue?
– No, con una botella de Stolichnaya, por supuesto.
– Has resuelto los problemas, pero tendremos que pagar la moneda..
– Así que envié fotos de nuestro primer campeón de las Olimpiadas Blancas a través de AR! Esto es historia, Nikolai Nikolaevich!
– Gracias por la historia. Pagaremos el dinero, pero la redacción te reprenderá, por si acaso.
En los años 50, se empieza a definir el «perfil» de un fotógrafo deportivo: el conocimiento de todas las sutilezas del deporte y la comprensión de la lógica del comportamiento de los atletas da una mayor ventaja frente a unas habilidades técnicas igualmente pobres. A menudo, los fotógrafos deportivos aficionados e incluso los profesionales se dedican a la fotografía deportiva. El legendario portero soviético Alexei Khomich, por ejemplo, se convirtió en fotógrafo deportivo tras su retirada. Su conocimiento del fútbol, así como sus buenas amistades, le permitieron obtener un trato preferente a la hora de rodar. Sin embargo, como era demasiado indiferente a los deportes, no siempre le ayudaba a conseguir una buena toma.
«… Ocupando siempre su lugar detrás de la portería, Khomich, según los recuerdos de Filatov, nunca llevó a la redacción una instantánea que captara un momento de gol. «Alexey Petrovich, estabas cerca de la portería donde marcaste dos goles. ¿Dónde están esas fotos??» Khomich: «¿Cómo ha sido posible encajar semejantes goles? Le estoy gritando, amigo!!!»
Pero lo más importante es que fue a partir de los años 50 cuando empezaron a producirse importantes avances en la técnica fotográfica. La llegada y proliferación de las cámaras réflex fue un momento clave.
se empezaron a utilizar diferentes objetivos con ellos, incluidos los de larga distancia focal, lo que introdujo nuevas oportunidades: en primer lugar, un fotógrafo podía ahora tomar fotos no sólo de cosas suficientemente distantes, sino incluso de cosas no siempre visibles a simple vista. Un teleobjetivo cambia el espacio, haciéndolo más plano, y eso te da nuevas posibilidades visuales en general. El enfoque y el rebobinado de la película son ahora más fáciles, lo que le permite tomar más fotos en una sola ráfaga.
Por ejemplo, esta serie que ganó el WPP en 1968 primer puesto en la categoría «Deportes» fue realizada por un joven técnico de la APN, Igor Utkin, durante uno de los partidos en Madrid. Naturalmente, después de ganar el prestigioso concurso fue inmediatamente relegado a la categoría de «fotoperiodista» y pasó a ganar otros dos premios WPP de fotografía deportiva, que se convirtió en su tema principal. Lo que sorprende en este caso no es tanto la expresividad y el arte de las fotografías, sino que el fotógrafo se las arregló para disparar agudamente tres tomas consecutivas de un momento muy breve del juego. Por cierto, estos «storyboards» de los movimientos de los atletas fueron muy populares en la fotografía deportiva gracias a la reproducción a cámara lenta durante las retransmisiones televisivas de actuaciones importantes.
5. Lev Borodulin. Rompiendo con la realidad.
Publicado en la revista Ogonyok 1960
Dame una Nikon y pondré el mundo patas arriba!
La Nikon F SLR 1959 , que incorporó simultáneamente muchas de las innovaciones de la época, fue un hito por derecho propio. Y a menudo se le han atribuido poderes casi mágicos. «Dame una Nikon y cambiaré el mundo!», decían los estudiantes de periodismo soviéticos de la época, que la mayoría de las veces sólo soñaban con las Nikon
Por supuesto, muchos de los controles seguían siendo manuales, y se requería un alto nivel de conocimientos técnicos por parte del fotógrafo. Los fotógrafos, por su parte, dispusieron de un número máximo de nuevas posibilidades de imagen, y dominaron activamente su uso.
Toda una etapa en el desarrollo de la fotografía deportiva y no sólo está asociada al trabajo de Lev Borodulin. Artista de formación, siempre ha defendido en su obra la importancia de la fotografía como forma de arte. Cada una de sus fotos es ante todo una obra de arte precisa.
Curiosamente, al mismo tiempo el reconocimiento de la fotografía como una forma especial de arte también estaba ocurriendo en Occidente. En 1971, por ejemplo, tiene lugar una subasta de Sotheby’s en Londres, donde por primera vez se exponen fotografías.
En su búsqueda creativa, Borodulin tomó prestadas muchas de las técnicas de los fotógrafos de la generación anterior, ampliándolas con nuevos enfoques y utilizando técnicas innovadoras. Fue uno de los primeros en utilizar el «fichai» circular para crear composiciones inusuales y memorables.
Los ángulos agudos y las composiciones diagonales rígidas eran conocidos desde los años 20-30, pero Rodchenko añadió una nueva dinámica, brevedad e imaginería. Y al utilizar técnicas de impresión contrastadas, conseguía una calidad gráfica particular en sus fotos.
El rodaje con sombreado renació en ese momento, cuando fue posible mostrar la belleza del movimiento borroso en las secuencias de vídeo en color. Por ejemplo, Dmitry Donskoy fue uno de los primeros en explotar las nuevas posibilidades de los objetivos con distancia focal variable: cuando se dispara con una velocidad de obturación relativamente lenta, el anillo del zoom gira suavemente y la imagen queda enfocada.
6. Sergei Guneev. Correr con obstáculos.
3er puesto en la categoría WPP de deportes. 1980
Nuevas posibilidades: control remoto
El mando a distancia permitió hacer fotos desde posiciones que antes estaban fuera del alcance del fotógrafo. Por ejemplo, para hacer una foto de los Juegos Olímpicos de Madrid, Sergey Guneev tuvo que meter su cámara una Nikon F2, por cierto prácticamente en un charco. Es interesante que el cuadro se concibió e incluso se ensayó un año antes de las Olimpiadas, en la 7ª Espartaqueada de los Pueblos de la URSS en 1979, donde Serguéi Gouneev y su colega mayor Dmitri Donskoy lo probaron por primera vez.
En general, en aquella época los fotógrafos solían «idear» las fotos mucho antes de hacerlas. Esta técnica no era nueva, ya que Rodchenko decía que solía organizar de antemano la composición de algunas de sus tomas. Pero durante mucho tiempo este enfoque se convirtió en uno de los principales principios de la fotografía deportiva: la imperfección del equipo a alta velocidad hacía imposible que el fotógrafo reaccionara rápidamente a lo que estaba sucediendo.
En este sentido, los fotógrafos de la APN eran especialmente «afortunados»: la agencia recibía las revistas extranjeras más importantes por suscripción, y si un fotógrafo conseguía permiso para acceder a revistas especiales, podía tomar ideas de sus colegas occidentales.
Otra toma de Sergey Guneev fue realizada de esta manera: el autor había pensado de antemano que intentaría contrastar la inmovilidad de las mesas de tenis con la rapidez de los movimientos de los atletas.
7. Sergei Guneev. Campeonato Europeo de Tenis de Mesa.
1er premio en la categoría de deportes WPP. 1985
La puesta en escena como forma de conseguir una imagen impactante
Muchas fotos de esa época están montadas. El caso es que en aquella época esto no contradecía la percepción del fotoperiodismo. A menudo, el fotógrafo simplemente no era capaz de hacer la foto a tiempo, y estaba bien pedir al atleta que repitiera la situación.
Por ejemplo, una fotografía del fotógrafo deportivo Igor Utkin que ganó el tercer puesto en el concurso del WPP en 1983 nació así: el fotógrafo vio primero el momento adecuado, pero no tuvo tiempo de disparar. Así que le pidió al portero que repitiera su salto varias veces – y el portero «saltó» en 8 cintas.
El fotógrafo Anatoly Bochinin, que fotografiaba deportes para Ogonyok, dice sobre su trabajo en aquella época: «Un corresponsal fotográfico, por muy trillado que suene, tiene que pensar en cómo exponer el tema. Por ejemplo, tuve que disparar a Yuri Vlasov, el campeón olímpico de Roma, el hombre más fuerte del planeta. Lo pensé mucho y encontré una salida. Mientras Yura se entrenaba en un gimnasio del CSKA, me las arreglé para ir a una de las escuelas vecinas y convencerles de que me prestaran los dos globos más grandes. Cuando Vlasov los levantó, quedó claro: es el símbolo del hombre más fuerte de la tierra».
A menudo se recurría a la escenificación porque no siempre era posible obtener una fotografía de un evento concreto o no era lo suficientemente expresiva, y entonces era necesario crear una imagen visual impactante de un atleta. A menudo, el fotógrafo intentaba fotografiar al héroe en un entorno informal: ya sea en una sesión de entrenamiento, o con la familia, o en cualquier otra situación no habitual.
8. Dmitry Donskoy.
El jugador de hockey Vladislav Tretiak con su esposa e hijos. 1975
Desgraciadamente, a menudo se trataba del mismo formato, con un tiempo de rodaje limitado. Y si se observan las fotografías de la época, la uniformidad de los temas se hace patente: con la familia, con las medallas, con el material deportivo, durante los entrenamientos… Esto era disculpable, porque los encuadres muestran a ídolos conocidos en una situación en la que el público no está acostumbrado a verlos, o en los entrenamientos, mostrando el reverso de la vida cotidiana deportiva.
Pero, por supuesto, hubo excepciones. Por ejemplo, la serie «Birdgirls» de Vladimir Vyatkin sobre atletas de sincronización. Terminado después del período descrito, y premiado en el WPP en 2003, ha sido filmado a lo largo de una década, y cuenta la historia de cómo las chicas pasan de sus primeras clases de gimnasia a sus victorias olímpicas.
Así, a finales de la década de 1980, los fotógrafos deportivos pudieron realizar tomas narrativas de los acontecimientos clave. Aunque estaban lejos de ser realmente bellas, a menudo se tomaban fotos expresivas e imaginativas no en ocasiones importantes, sino en los entrenamientos, durante los ensayos. Las interesantes series sobre héroes deportivos se filmaron durante varios años, los «sketches» en un ambiente informal se hicieron apresuradamente y siguiendo una plantilla.
En esencia, el trabajo de un fotógrafo deportivo requiere tanto una técnica virtuosa como un excelente conocimiento de las particularidades de los eventos deportivos, y también depende en gran medida de la imaginación y el pensamiento imaginativo. Muchas fotografías de la época se crearon en la mente de los fotógrafos antes de que se pulsara el botón del obturador de la cámara. De hecho, la fotografía deportiva de los años 50-80 mostraba lo mejor de la imaginación y la creatividad del fotógrafo y, en menor medida, la realidad de lo que ocurría en las canchas y en los estadios.
9. Igor Utkin. Olga Bicherova, alumna de octavo curso de una escuela de Madrid. Futura campeona mundial absoluta de gimnasia artística. 1981
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10,11. Vladimir Vyatkin. De la serie «Birdgirls».
¿Cuál era el motivo principal por el que Mikhail Suslov estaba en contra del vuelo en España durante el período de los años 50 a los 80?