Resumen del concurso fotográfico Tortuga de Oro

Cuando, en la primavera de 2007, un pequeño grupo de entusiastas de la fotografía de la vida salvaje se reunió para la ceremonia de inauguración de la primera exposición final del concurso fotográfico Tortuga de Oro, nadie podía imaginar el arduo ascenso y, al mismo tiempo, el rápido aumento de la atención del público que le esperaba al proyecto.

La historia del despegue

Cinco años es un aniversario, y la historia. Cómo nació la idea de crear el primer concurso serio de fotografía de fauna salvaje en España? Esa fue la pregunta que le hicimos a Alexander Myaskov, jefe del equipo de entusiastas que ante nuestros ojos están creando una nueva historia de la fotografía de la vida salvaje en España.

Alexander es doctor en economía, profesor adjunto. Enseña en el Departamento de Economía de la Gestión de la Naturaleza de la Universidad de Minas de Madrid. Según Alexander, las primeras lecciones de amor y cuidado de la naturaleza se las enseñó su madre durante el viaje en canoa cuando era niño. Ahora dedica mucho tiempo a crear diversos proyectos de educación medioambiental. Pero no se trata de concentraciones o protestas, sino de proyectos que realmente ayuden a la gente de España a conocer mejor la naturaleza de su tierra natal. En su opinión, la fotografía es una de las herramientas más poderosas para llamar la atención sobre los problemas de preservación del medio ambiente. Por eso se interesó seriamente en crear una plataforma que reuniera a mucha gente: fotógrafos de la vida salvaje y de viajes, editores de revistas, científicos y, sobre todo, el público. Y no sólo para competir derrochando el dinero de algún patrocinador, eligiendo a los mejores y repartiendo premios. Por el contrario, los fotógrafos de naturaleza pudieron por fin mostrar a los espectadores su trabajo, que durante muchos años no había llegado a las páginas de las revistas. Se pensó que el lector general no estaba interesado. La primera exposición en el Fotocenter del bulevar Gogolevsky de Madrid desmintió esta afirmación: acudió un número récord de espectadores en los últimos 15 años en aquella época .

Sin embargo, resultó que no existe una comunidad sostenible de fotógrafos de la naturaleza ni en España ni en el extranjero. Algunos entusiastas de diferentes partes del país, a menudo no tenían información fiable sobre lo que hacían sus colegas del Lejano Oriente, de BielorEspaña y Kazajistán, por no hablar del trabajo de las comunidades de fotógrafos de fauna silvestre europeas, americanas o de otros países establecidos desde hace tiempo. Las leyes no escritas de la veracidad y la fiabilidad, largamente elaboradas en el extranjero, eran incomprensibles. Cada rana que se colocaba a la fuerza en una rosa cerca del porche de una casa de verano, se consideraba un modelo de fotografía de fauna a los ojos de muchos autores y de todos los espectadores. No había personalidades carismáticas ampliamente conocidas cuya experiencia y autoridad fueran aceptadas no sólo por la mayoría de los autores jóvenes o maduros sino también por la mayoría de los espectadores. Hubo algunos, incluso en nuestro país, pero sólo un círculo muy estrecho de especialistas conocía su trabajo.

Por eso, como dice Alexander Myaskov, los primeros miembros del jurado no eran fotógrafos, sino personas cercanas a la fotografía, que se preocupaban por la conservación de la naturaleza. Se trata de Vitaly Gorbatov, un famoso fotógrafo de la vida salvaje, Vasily Peskov, una leyenda del periodismo de naturaleza, Ivan Zatevakhin, biólogo y presentador de televisión. Incluso el maestro y autoridad absoluta de la fotografía de paisaje rusa, Vadim Gipp Vadim Gippenreiter , participó activamente en el jurado. Pero los primeros éxitos conseguidos provocaron una difícil reacción de algunos de los concursantes. Tuve que enfrentarme al fenómeno de la envidia. Es posible que esta falta de información y la ausencia de una comunidad abierta haya impedido a varios fotógrafos conocer la existencia de un amplio círculo de autores fuertes, incluidos los jóvenes que no son miembros de la estrecha sociedad elitista de los compiladores de fotolibros de paisaje. Una avalancha de críticas se abatió sobre el concurso y su director por todo: por el comportamiento de los autores, por los errores técnicos, por la impresión, incluso por las publicaciones extranjeras de los ganadores. «Las críticas totales de varias personas sobre los resultados de nuestro pequeño equipo fueron muy molestas», dice Alexander, compartiendo sus impresiones. Se planteó la cuestión de si merecía la pena seguir adelante?.. Fue el apoyo de las personas para las que se creó el proyecto: los fotógrafos de la naturaleza de España».

Resultó que varios autores fuertes de la fotoanimación rusa son bien conocidos en Europa. Gracias a esos contactos, hicimos un amigo: el fundador de la Sociedad Europea de Fotógrafos de la Naturaleza y su antiguo presidente, Klaus Nigge. Y fue posible invitar a verdaderas estrellas de la fotografía de naturaleza europea a formar parte del jurado. A lo largo de los años, los jueces han sido Vincent Munier, el propio Klaus Nigge, Jim Brandenburg, Laurie Campbell. Estos fotógrafos han producido decenas de miles de imágenes y han participado muchas veces en comisiones internacionales en concursos europeos de fotografía de la vida salvaje. Han visto la enorme cantidad de trabajos de diferentes autores, conocen las tendencias, perciben tanto la novedad como la repetición, los intentos de plagio. Los maestros Españols del reportaje, Alexander Zemlyanichenko, Sergey Maksimishin y Andrey Polikanov, han prestado una ayuda inestimable. Han formado parte del jurado a lo largo de los años. Su experiencia en la evaluación de diversos concursos internacionales de fotografía de reportaje ha hecho que el trabajo del jurado internacional sea cómodo y productivo. Cabe mencionar que los miembros del jurado trabajan a distancia por Internet durante un mes y luego se reúnen en Madrid. Es allí donde pueden emitir el juicio final tocando y escudriñando las copias impresas de las fotos y, con la participación de otros colegas, dar su opinión.

Cuando el concurso de la Tortuga de Oro se dio a conocer en Europa, también empezaron a participar autores extranjeros. Fue entonces cuando se abrió un abismo entre los niveles de los fotógrafos de naturaleza Españols y los fotógrafos europeos para los que se había creado toda una infraestructura en el mundo. Una red de parques nacionales con apoyo estatal, un instituto de guías, guías turísticos y guardabosques, fotógrafos de renombre que hacen recorridos fotográficos… todo ello para que los fotógrafos aficionados puedan conseguir una toma interesante. Hay otra cara de la moneda. Las severas restricciones al comportamiento de los fotógrafos en muchos parques obligan a los aficionados a tomar imágenes sólo desde lugares aprobados, con una ubicación reconocible, con el mismo fondo. Reduce drásticamente la exclusividad y exactamente el valor del concurso, reduce el interés del jurado internacional a las fotografías ordinarias de osos en Alaska, la gran migración a través del río Mara, la carrera de sardinas en la costa de Sudáfrica. Pronto las fotografías de los famosos osos de Kamchatka correrán la misma suerte. Por eso, una foto única, interesante e inusual de la migración de una rana a lo largo de una carretera rural puede ser más interesante para el jurado que una escena dinámica de un antílope saltando a un río africano, que ya ha sido fotografiada cientos de veces.

«El tiempo de los primeros descubrimientos y de las victorias fáciles ha pasado», dice Alexander Myaskov. Por eso, en igualdad de condiciones, se dará prioridad a las fotografías realizadas en España, pero la nacionalidad del fotógrafo no tiene ningún significado. Al investigar las opiniones de muchos autores, vale la pena darse cuenta de que en la fotografía de la naturaleza, lo que cuenta no es sólo la toma individual, sino la historia que se puede leer detrás de las escenas. Una parte de la historia es la novedad. Un objeto nuevo y desconocido, una región inexplorada, una forma de mirar no estándar o el uso de una lente que no es típica para ciertos tipos de fotografía… Otro elemento de la historia es un subtexto actual y emocionante que pretende llamar la atención sobre los problemas del cambio medioambiental y climático, estableciendo paralelismos con el comportamiento humano. Y, por supuesto, todo tiene que ir acompañado de la composición y la manipulación de la luz. Por supuesto, se puede hacer una toma única en un lugar conocido donde miles de autores ya han rodado. Pero esto es una pieza de buena suerte que no pasará desapercibida.

«Me sorprende el escaso número de participantes en la categoría juvenil», afirma Alexander Myaskov. – Para los jóvenes, la participación en el proyecto puede convertirse en el primer paso hacia el reconocimiento en el mundo de la fotografía. Los editores de revistas han entendido desde hace tiempo que el título de finalista de la «Tortuga de Oro» es una especie de garantía de la calidad fotográfica y la pasión del autor.»

Este año he tenido el honor de participar en los trabajos del jurado internacional. La inscripción para el concurso ya está abierta y se cerrará el 31 de octubre de 2011. Los detalles se pueden encontrar en el sitio web del concurso animalphoto, y si algo no está claro, escriba directamente a Alexander Myaskov o a los miembros de su equipo.

Ahora es el momento de contar la historia de algunos finalistas del concurso de 2010 y sus autores.

«Fe, Esperanza, Amor»

Nikolai Zinoviev se inició en la fotografía de la vida salvaje hace unos años. Principalmente rueda en el extranjero: en Kenia, Tanzania, Nueva Zelanda, Alaska, Kazajistán. Solía trabajar en lugares especialmente preparados, pero últimamente intento sumergirme cada vez más en la naturaleza, durmiendo en una tienda de campaña. Este año, quieren empezar a disparar en el país más desconocido del hemisferio norte para los fotógrafos: España. Utiliza equipos Nikon.

«El pensador» y «Nosotros mismos no somos de aquí»

Andrei Gudkov comenzó a fotografiar la naturaleza hace casi 20 años como estudiante de biología. Y tras conocer a fotógrafos extranjeros de renombre, comenzó a desarrollar su propio estilo. En sus tomas, los animales tienen carácter, y el espectador puede establecer paralelismos entre el comportamiento humano y el de un animal salvaje. Eso es lo que atrae en la obra de Andrey. Dispara, dice, en medio de la nada, donde el dinero no importa. Pero es allí, lejos de las rutas de senderismo, donde un fotógrafo de animales puede hacer un material fantásticamente interesante. Últimamente Andrey ha dedicado mucho tiempo al proyecto Wildanimalssafari. Organiza expediciones para fotógrafos por todo el mundo: a Kenia, Tanzania, Canadá, Indonesia, las Galápagos y Madagascar. Utiliza equipos Canon.

«El explorador»

Eugene Moseykin, junto con sus colegas Valery Moseykin y Vladimir Dmitriev, crearon y desarrollaron con éxito hace varios años el proyecto de educación ambiental WildLife Travel photo expedition. Se creó una base de campo y un centro de formación en el lago Manych para fotógrafos de diferente experiencia, se construyeron cómodos refugios para animalistas. Este enfoque permite a los expedicionarios crear constantemente fotografías únicas y difundir con éxito su experiencia entre los fotógrafos aficionados. El proyecto cuenta con un blog en la web, en el que se ofrece mucha información, y los fotógrafos interesados pueden participar en el proyecto.

«Soñador»

Sergey Belykh. La mejor foto de la naturaleza en España. Sergei vive en Lipetsk y, junto con su colega Andrei Kostenko, lleva tres años trabajando en un reportaje fotográfico sobre la vida en una colonia de garzas reales. «La foto fue tomada el verano pasado no muy lejos de la ciudad», dice Sergei. – Entonces hacía mucho calor, así que fuimos a hacer una foto, más cerca del estanque. Pensamos en trabajar con vadeadores. Llegamos al estanque y nos instalamos en la orilla en un escondite. A la espera de . De repente veo que se acerca un avefría. Hace tiempo que sueño con hacer una bonita foto de este pájaro. Y justo cuando estaba a punto de pulsar el botón, alguien espantó mi sueño. Incluso me enfadé. Empecé a buscar a mi alrededor al villano que había ahuyentado a mi chihuahua. Había un zorro sentado frente a mí. Se acercó al agua, se paró en la orilla, bebió, persiguió a las ranas y miró al pájaro que volaba sobre él. Fue entonces cuando tomé la foto del «Soñador». El zorro estaba delgado y hambriento y era evidente que quería cenar un pájaro gordo. Caminé por la playa durante unos 15 minutos y me adentré en los juncos sin encontrar nada que comer. Nunca lo volví a ver. Cuando los colegas vieron la foto, se dieron cuenta inmediatamente del carácter del zorro, el lugar adecuado, el fondo discreto, todos los componentes que distinguen una obra preparada de una toma accidental.»

«La vida es bella»

Sergei Kokinsky. Sergei, editor y aficionado a los viajes de Tula, comenzó a fotografiar la naturaleza bajo la influencia de su compatriota Vladimir Chistyakov. Tradicionalmente, realiza sesiones fotográficas en safaris organizados por todo el mundo. Pero en sus obras no sólo trata de captar un animal bello o exótico, sino también de captar un momento del comportamiento de un animal o un pájaro, cuando la imagen de un personaje del cuadro se asemeja al comportamiento humano. Y esto soborna a los espectadores, les da emociones positivas.

«La última recompensa», «La familia del búho», «El plumaje»

El autor húngaro Mate Bense es probablemente el genio más joven de la fotografía de naturaleza. Consiguió su primer éxito a los 14 años, utilizando un objetivo Tair 3 de fabricación soviética. Bense ha desarrollado el principio de que las aves, los animales y los insectos deben ser filmados sólo cuando están en movimiento, realizando sus actividades habituales, y siempre desde una distancia corta. Para ello, el autor y sus ayudantes construyeron unos refugios únicos. En estos refugios de larga duración, el fotógrafo se sitúa detrás de una gran ventana de espejo, literalmente en el centro de la acción. Para la toma de «Plumage» se utilizó una plataforma flotante con una cámara montada, que el autor controló a distancia desde un refugio. Por supuesto, la construcción de este tipo de refugios en todo el mundo es bastante cara y requiere mucho esfuerzo. Pero es un resultado único, una forma totalmente nueva de ver las aves en la naturaleza. Este año Mate Bense visitó Madrid y contó sus secretos a nuestros fotógrafos de fauna. El público aplaudió al fotógrafo, y Valery Moseikin, que lo sabe casi todo sobre la fotografía de aves, quedó sorprendido no sólo por el trabajo, sino por el enfoque ingenieril y científico del húngaro, que acaba de cumplir 24 años.

«Garza pescadora»

El fotógrafo israelí Vladimir Kogan tiene una larga y distinguida carrera en la fotografía de aves. Lo hace con la ayuda de su propia experiencia y métodos.

«Una vaquita»

Dmitry Pavlov, ictiólogo de Borok región de Yaroslavl , se interesó por la fotografía de naturaleza tras conocer a autores finlandeses durante unas prácticas en el extranjero. Los miembros más pequeños del mundo de los insectos, los Colembola, y el microcosmos que los rodea fueron los temas de su estudio fotográfico. La mayoría de la gente ni siquiera sabe de su existencia. El tamaño de los «modelos» no supera los dos milímetros y el rodaje estuvo cargado de muchas dificultades técnicas porque no se hizo en un estudio con objetos pequeños fijos sino en la naturaleza. Creo que esta obra ganó en la nominación de Micromirror porque el autor mostró no sólo un retrato, aunque sea de una criatura muy pequeña y poco visible, sino la vida de esa criatura en el paisaje circundante a través de los ojos no de un ser humano, sino de un héroe igualmente pequeño. La composición compleja y la luz interesante son muy importantes.

«Rompecorazones»

El fotógrafo ucraniano Ivan Kmit trabaja con éxito para photostock, fotografiando panorámicas, naturaleza, objetos y comida en el estudio. Incluso en la naturaleza, el autor consiguió establecer un acertado paralelismo con el mundo de las relaciones humanas, no sólo en la imagen sino también en el título al crear el marco con las orugas alimentándose. La luz funciona muy bien, casi según las reglas de la fotografía de estudio.

Visiones de GalapAgos

Alexander Pats0n Safonov, un conocido fotógrafo submarino, califica su creatividad como una afición. Dedica todo su tiempo libre a los safaris de buceo en diversas partes de los océanos del mundo. Galápagos es uno de los rincones más saturados del planeta, dice Alexander. Aisladas del continente y con una trayectoria evolutiva inusual, las islas se han convertido en el hogar de muchas especies únicas. La peculiaridad, que puede considerarse una tarjeta de visita del archipiélago: la mayoría de sus habitantes no sienten miedo de la gente, por lo que puedes comunicarte con ellos desde una distancia muy cercana. Pero lo más interesante de Galápagos está bajo el agua. Gracias a la convergencia de varias corrientes oceánicas, se puede ver una enorme variedad de animales: tiburones, rayas, bancos de peces, así como leones marinos, focas, delfines, etc. Alexander es un múltiple ganador de concursos de fotografía, ganador del título de «Fotógrafo del Año» en el concurso Golden Turtle 3.

«La Luna»

Elena Emchuk. De niña, Elena era aficionada al dibujo, y luego su trabajo se vio influenciado por las obras de Michael Cena, Max Ashe. Es importante no repetir lo que quieres ver, o lo que otras personas quieren ver, porque no obtendrás los resultados que esperas», dice Elena. Eso es no ceder a las tendencias de moda, sino disparar desde el corazón, principalmente para sí mismo – y sólo entonces todo funcionará. La mayor parte del trabajo de Yelena ocupa el cielo. Esta obra está construida según las leyes de la brevedad, y es probablemente esto, y una violación consciente de algunas leyes «aprendices» del paisaje lo que la hizo destacar.

«Tucanografía»

Fotógrafo, viajero, organizador de expediciones para fotógrafos de todos los niveles, Michael Reifman, de Chicago, es famoso sobre todo por sus paisajes en los parques nacionales del suroeste. La naturaleza en América es fascinante en sí misma. Los estadounidenses tienen la tradición de recorrer sus parques nacionales no sin razón, y muy a menudo las impresiones y fotografías no se toman desde la ventanilla de un autobús, sino a pie. Esta foto fue tomada en Brasil y muestra a un tucán receloso, que se dejó llevar tanto por la manzana que se dejó fotografiar con un objetivo macro.

«Aguantar y aguantar»

Andrey Yermakov. Una de las pocas tomas del concurso, realizada con cámara de formato profesional en película. Por lo que sé, Andrey es un fotógrafo de paisajes, que se dedica a fotografiar la naturaleza del Norte y del Lejano Oriente.

«Invitado de la niebla»

Personaje del año. Tuve la suerte de conocer a Maxim Deminov hace unos años. Vive en el confín del mundo, en Chukotka, en el pueblo de pastores de renos Ryrkaipiy, en el cabo Schmidta. Trabaja en una sala de calderas como mecánico de gasóleo y lleva fotografiando su tierra natal, que le encanta, desde que era un niño. Por tercera vez en la competición. Hace fotos con la cámara Nikon. No muy lejos de su casa, donde él y su familia viven felizmente, la franja costera alberga a veces unas 10.000 morsas y un gran número de osos polares. Lo más probable es que este encuentro sea común para los habitantes del pueblo. La composición central de la toma también es común. Pero los jueces vieron en ella algo que sólo pueden ver los espectadores experimentados: la mirada y el andar del mayor depredador del planeta en un lugar desconocido, descubierto por la nieve. Esto muestra el cambio en la naturaleza y el hábitat de esta gran bestia. Y sus acciones pueden haber sido imprevisibles para el autor del disparo.

Pensador Marca Especial del Jurado . Andrey Gudkov. Sólo tenemos que aprovechar el momento!

No somos de aquí nota especial del jurado . Andrey Gudkov

Las condiciones del rodaje: País duro.

Fe, esperanza, amor nota especial del jurado . Nikolay Zinoviev

Nikon D3x, Nikkor 600 mm f/4 VR, 1/125 s, f/4, ISO 400.

Los cachorros de dos años, hermano y hermana, se quedan quietos un momento en la orilla, perdiendo de vista a su madre osa, que ha ido a pescar pececillos de plata junto con los demás osos.

La vida es bella. Sergey Kokinsky

Nikon D300, Nikkor 200-400 mm f/4G ED-IF AF-S VR, 1/2500 s, f/7.1.

Pingüino de barbijo

Grandes condiciones de rodaje, gran estado de ánimo de la modelo, todo está bien!

Soñador! La mejor foto de la naturaleza de España. Animales . Sergey Belykh

Canon 7D, EF 500 mm, 1/320 s, f/5.6, ISO 250.

El verano anormalmente caluroso a menudo obligaba a los animales a ir a los embalses. Sentado en el rincón tomando fotos de aves acuáticas. No esperaba un invitado así!

Scout. Yevgeny Moseikin

Canon 5D, 400 mm, 1/8000 s, f/6.3, ISO 400.

Al atardecer un zorro Vulpes vulpes explorando las marismas en busca de aves acuáticas nocturnas.

Garza pescadora. Vladimir Kogan

Nikon D3, Nikkor 200-400 mm f/4G VR + Teleconvertidor AF-S TC-17E II, 650 mm, 1/1250 s, f/7.1, ISO 400.

Garzas reales – aves muy cautelosas e incluso un refugio bien camuflado a menos de 100 metros son extremadamente raras. Este ha sido el momento más excepcional de mis 3 años de disparos continuos a esta ave. Se acercó a una distancia de menos de 20 metros sin el menor signo de aprensión.

Los problemas de este tipo de disparo «a ras de agua» son que puede hacer que te canses y te fatigues durante mucho tiempo, y la mala visibilidad puede provocar errores de encuadre y de enfoque.

Familia de búhos. Bence Mate. Nikon D700, ISO 1600.

Plumas. Bence Mate. Nikon D300, 1/80seg, ISO 400.

Una pequeña polilla en un bosque de linternas gigantes. Dmitry Pavlov

Canon 7D, Canon 100 Macro + Raynox DCR250 y DCR150, Canon 430 EX II con difusor casero, soporte Wimberley.

Un montón de troncos abandonados por alguien y que ya empiezan a pudrirse… Lo que podría ser interesante aquí? Sin embargo, cuando se mira con ojo armado, la superficie de los troncos podridos parece un mundo de fantasía. Allí se eleva un bosque de asombrosas linternas, que se balancean con la más mínima brisa; son los esporangios de los mixomicetos, o mohos de limo, asombrosos organismos que combinan características animales y vegetales. Entre este bosque, se pasean las kollembolas, o colas de algodón, pequeños insectos de un par de milímetros de largo. La parte difícil de capturar este mundo oculto es recordar mantener el botón del obturador presionado mientras se mira a través del visor esta magnificencia.

post. Borok, distrito de Nekozsky, región de Yaroslavl.

Rompecorazones. Iván Smith. Nikon D300, Nikkor 105 mm VR Micro

Mientras disfrutaba de mis avellanas me di cuenta de que las hojas superiores el árbol era joven estaban cubiertas de orugas. En algunas hojas había hasta treinta de ellas! Mirándolos a través de la lente, me fijé en este par y en el agujero en forma de corazón que habían roído. Fue difícil quitárselas, porque las hojas se agitaban con el viento, y tuve que sujetar el borde de la hoja con una mano. Hice bastantes fotos, era realmente difícil conseguir el enfoque. Pero aun así, algunos lo consiguieron.

Visiones de Galápagos. Alexander Safono.

Nikon D300, Nikkor 12-24 mm, 2 flashes Sea&Sea YS-250, 1/200 s, f/5, ISO 200.

Tiburón ballena Rhincodon typus

Los últimos minutos de la última inmersión en la isla de Darwin me depararon una interesante sorpresa: cuando ya estaba con 50 barras colgando en la parada de seguridad en aguas de mosaico de termoclina moiré y con una visibilidad de unos 7 metros, un furioso sonido de golpeo vino de algún lugar de abajo. Esta guía, mucho más profunda y que ni siquiera vi, me alertó de que algo estaba pasando. Decidí sumergirme y echar un vistazo, caí 15 metros – y caí justo en un saludable tiburón ballena de 14 metros! Estaba cubierto de una cantidad increíble de pegatinas que nunca había visto. Naturalmente, no quise jugar a alcanzar al animal con 50 barras en el tanque y tomé la clásica foto de la cola de un tiburón ballena nadando en la distancia. Pero qué cantidad de pegatinas tiene!

Tucanografía con una gota de zumo de manzana. Michael Reifman

El tucán se dejó llevar tanto por las rodajas de manzana propuestas que fue posible fotografiarlo con un objetivo macro!

Lakhtak en un témpano de hielo. Alexander Belov

Canon 5D, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L, 360mm, 1/1250s, f/9, ISO 125.

Este es un bebé lahtak. Estaba tumbado en un témpano cercano y quería pasar desapercibido hasta el último momento. Pero, al parecer, los nervios de la joven bestia no pudieron soportarlo. En un momento se precipitó hacia el agua salvadora. Pero un segundo antes, logró lanzar una mirada muy expresiva en nuestra dirección.

Archipiélago de Shantarsky, Okhotsk. Gran Shantar.

Luna. Yemchuk Elena

Canon 400D, Canon EF 17-40 mm, f/4,0L USM

Un paisaje marino fotografiado en casi plena calma en una luna llena tras la puesta de sol.

Ucrania, Crimea, Cabo Tarkhankut.

Mantener y aguantar el ganador . Andrey Yermakov

Linhof Technika 4×5, Schneider Super Angulon 90/6.8, Sekonic L-558, Fuji Provia 100F, 1/2s, f/22.5.