Una fotografía de arquitectura es una noción muy amplia, pero si tomamos al menos un punto de partida para entender por dónde empezar y cómo disparar, resulta bastante banal: una fotografía de arquitectura es una toma de un edificio. Puede ser una foto de catálogo de una mansión o un bloque de edificios, una iglesia solitaria o un objeto de arte peculiar. Además de todo esto, la fotografía de arquitectura está directamente relacionada con un género de fotografía de viajes que ahora es muy popular, es decir, la fotografía mientras se viaja. El mensaje aquí es sencillo: si quieres contarle a la gente cómo viven de lejos, fotografíalos en casa.
Tenemos ante nosotros el mismo paisaje arquitectónico. El primer cuadro es un jpeg de la cámara, el segundo es de un archivo RAW. En realidad, es la forma más asequible de conseguir ese rango dinámico relativamente amplio. Ligeramente subexpuesta, aproximadamente un stop, pero comprueba la situación real y las diferencias de niveles de luz entre el cielo y la calle. En el convertidor RAW, utilizamos el deslizador de Luces para atenuar las luces por separado y el deslizador de Sombras para aclarar las sombras. Comprueba cuidadosamente la armonía de la luz en el encuadre y añade o resta exposición según sea necesario.
En el nivel más básico, debes pensar en la arquitectura como en una toma de paisaje, pero con un sujeto arquitectónico como tema principal. Así que todas las reglas de composición que se aplican en un paisaje también se aplican aquí. Por ejemplo, la regla de los «tercios», cuando el encuadre está dividido por líneas invisibles en tercios horizontales y verticales, y los objetos clave están situados en esas líneas o en sus puntos de intersección, en la proporción áurea. Del mismo modo, las diagonales funcionan, llevando el ojo del espectador desde el primer plano hasta el fondo donde se encuentra tu personaje principal.
Merece la pena utilizar un objetivo compuesto, un gran angular, un teleobjetivo y un trípode. Los filtros polarizadores y de gradiente pueden ser útiles. Utiliza el modo de prioridad de apertura para controlar eficazmente la profundidad de campo.
Si tienes un tema concreto que fotografiar, empieza a prepararte con antelación: estudia el mapa de situación, calcula cómo y desde dónde caerá el sol sobre el tema por la mañana y por la tarde. Planificar el tiempo en función de lo que hay alrededor del sujeto. Por ejemplo, en la ciudad, al amanecer y al atardecer, debes tener en cuenta que los edificios altos pueden proyectar sombras sobre el sujeto. Puede que tengas que llegar temprano, con la luz menos favorable, pero así podrás conseguir al menos algunas imágenes. Echa un vistazo a las fotos del edificio que vas a fotografiar: puede que veas algunos enfoques interesantes para fotografiar a tu héroe o puede que aprendas algo sobre el paisaje circundante.
Una vez que estés en el lugar, empieza desde lejos. Literalmente. Coloca un teleobjetivo en tu cámara y examina a tu personaje desde una distancia de aproximadamente un kilómetro. Puede que veas un ángulo interesante de tu sujeto desde el otro lado de la calle o desde un punto de vista elevado, como una colina o un mirador. Acércate poco a poco al edificio y sigue buscando ángulos interesantes: en los reflejos de los centros comerciales, en los charcos, a través de los arcos de las puertas o, si el tema está en algún lugar al aire libre, a través de detalles interesantes del paisaje, la primera hierba nevada o las piedras con textura. Ten en cuenta tu entorno y los objetos que te rodean, pueden ser un buen complemento para el paisaje.
Observa la vista del objeto a medida que te acercas, viendo cómo cambia su exterior debido a los caprichos de la perspectiva. Los pisos inferiores abruman poco a poco a los superiores, los volúmenes que sobresalen empiezan a comerse los elementos de arriba. Así que a menudo es la única manera de dar al espectador una imagen completa de cómo se ve de arriba a abajo utilizando un televisor desde la distancia.
Cuando te acerques lo suficiente, no te apresures a quitar el teleobjetivo. Observe atentamente los elementos individuales del edificio: frescos, decoración de ventanas y puertas, algunas intersecciones interesantes de volúmenes. Cuando fotografíes este tipo de detalles con una DSLR, trata de captar lo real, pero también de recoger algunos detalles abstractos del contexto general. Por ejemplo, varias facetas de un edificio pueden estar iluminadas de forma diferente por el sol, y cuando se ponen en el mismo marco, producen un extraño caleidoscopio de colores. Del mismo modo, camine por el interior y busque detalles interesantes: murales, accesorios de iluminación, rejillas de ventilación del techo.
Después de capturar los detalles, es el momento de cambiar de un teleobjetivo a un gran angular. Las distancias focales más populares para la fotografía de arquitectura están entre 24 y 14. Para la Nikon D5500 yo sugeriría que se eligiera el objetivo 17-55 f/2.8 y AF-A DX Nikkor 10-24, que proporcionan toda la gama de distancias focales necesarias para este tipo de fotografía.
Los objetivos gran angular ayudan a estirar el espacio visualmente, distanciando los objetos en diferentes planos entre sí: los objetos en primer plano aparecen muy cerca, los objetos un poco más alejados parecen alejarse infinitamente. El objetivo más amplio ayuda a que todo el edificio aparezca en la foto. Tal imagen sería original, con una perspectiva muy distorsionada. Se trata de una técnica que merece la pena adoptar, pero, como ocurre con cualquier recurso artístico, no hay que abusar de ella.
Ahora es el momento de hablar del mayor enemigo de un fotógrafo de arquitectura: la distorsión de la perspectiva. Si se filma un edificio desde abajo hacia arriba, se verá cómo sus paredes se inclinan hacia el centro. Cuanto más ancho sea el objetivo que utilices para disparar, mayor será este rebasamiento. Y cuanto más se eleva el objetivo con respecto al horizonte, más se distorsiona: en algún momento la casa puede incluso convertirse en un triángulo en lugar de una caja rectangular. A veces este efecto puede utilizarse por razones artísticas, pero lo más frecuente es que se considere un fallo fotográfico.
Los fotógrafos profesionales de arquitectura utilizan objetivos especiales de inclinación para corregir esta distorsión. Pero esta técnica es cara y es muy difícil encontrar objetivos similares en el mercado Español. Así que encontraremos otras formas de enderezar las paredes.
Intenta encuadrar la foto de forma que todo el edificio esté en la mitad superior y la mitad inferior sea un primer plano interesante. El eje óptico del objetivo es paralelo al suelo, por lo que las líneas verticales del encuadre no se distorsionan y son paralelas entre sí. Si hay otro edificio cercano al que puedes acceder, vale la pena aprovechar la oportunidad. Y no tienes que subir lo más alto que puedas, sino aproximadamente a la mitad de la altura de tu sujeto – así estarás mirando a tu héroe de frente. Una vez más, el eje óptico del objetivo es paralelo al suelo con todo lo que ello implica.
Si no tienes, o te has quedado sin opciones, y sigues sin estar contento con el resultado, puedes recurrir a los editores gráficos. Por suerte, la resolución del sensor de las cámaras actuales, incluida la Nikon D5500, permite bastante distorsión sin sacrificar la calidad de la imagen final.
Hoy en día, incluso el convertidor de RAW tiene una opción de corrección de la perspectiva, y Adobe Camera RAW puede corregir la distorsión de la perspectiva con suficiente precisión en el modo automático con un clic de un botón. Pero recuerda, si decides corregir la distorsión de la perspectiva en el post-procesamiento, debes dejar grandes márgenes en todos los lados de la foto – esas partes se cortarán durante la edición.
Asegúrese de permanecer en el lugar después de la puesta de sol. La hora después de la puesta de sol se conoce comúnmente como azul. El sol poniente ya no ilumina el paisaje, pero sus rayos siguen iluminando el cielo y el débil resplandor del crepúsculo iguala el brillo de la luz nocturna artificial. Este fue un buen momento para conseguir algunas fotos espectaculares de un edificio luminoso con un cielo azul intenso. La hora azul pasa muy rápido, así que no pierdas el tiempo.
Empezar a disparar siempre desde la distancia. Utiliza un teleobjetivo e intenta que el edificio parezca de tamaño natural. Componga su objetivo con tal o cual objeto en primer plano para acentuar su carácter.
No tengas miedo de utilizar técnicas minimalistas cuando tu «protagonista» ocupe poco espacio en el encuadre
Busca sujetos dramáticos, sujetos con líneas interesantes que parezcan interesantes en el primer plano
Busque líneas visuales interesantes que conduzcan al edificio y mézclelo con el paisaje para mostrar al espectador el paisaje que lo rodea.
Aprovecha partes de otros edificios, como arcos, huecos de ventanas o fragmentos de muros
Intenta eliminar todas las fuentes de luz brillantes del encuadre: las farolas y las lámparas provocarán un resplandor brillante o una iluminación dispersa en el encuadre. Pero a veces esto puede ser utilizado como un dispositivo creativo
Si un edificio está a contraluz por la noche, es conveniente esperar a que esté oscuro para hacer una foto nocturna. A menudo esto transforma por completo el aspecto del edificio.
Por la noche, muchos objetos se transforman en algo irreconocible. A veces, la luz dura los hace parecer duros, mientras que otros se desvanecen en la oscuridad o se convierten en una especie de silueta indistinta.
Una vez que te acerques lo suficiente a un edificio, no te apresures a quitar el teleobjetivo: busca detalles interesantes y mira más de cerca
Eso es, estás justo contra el edificio. Ahora sería un buen momento para cambiar tu teleobjetivo por un gran angular
Intenta poner un ser humano al lado del sujeto para enfatizar su escala.
Asegúrate de tomar una buena foto del interior del edificio, si puedes. No olvides prestar atención a los detalles
No tengas miedo de hacer fotos minimalistas en las que el sujeto sea sólo una pequeña parte del encuadre: puede ser interesante.
¿Cuál es la importancia de fotografiar la arquitectura para entender la vida de las personas que habitan en esas casas? ¿Crees que la fotografía puede capturar la esencia de un lugar y transmitirnos algo más allá de lo material?
¿Cómo se puede obtener acceso a las casas para fotografiarlas?