Una foto deportiva con efecto de storyboard, que muestra varias fases de movimiento del artista en el encuadre, muestra la dinámica del evento y revela el desarrollo de la acrobacia. Al fin y al cabo, estas fotos son estupendas para verlas y son una gran adición a cualquier galería de fotos de eventos deportivos. Así que vamos a ver cómo conseguir este efecto en nuestras fotos.
AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED f/6.3, 1/8000, ISO 1250
Una serie de 12 tomas, sólo seis se utilizaron para el cosido final, no cada dos tomas, sino en orden irregular. Todas las tomas están realizadas con los mismos ajustes para facilitar el cosido.
Para empezar, hay que estar preparado. Elige un buen punto de vista y encuadra la toma para incluir toda la trayectoria del movimiento del atleta desde el inicio de la acrobacia hasta el final. Si puedes negociar con el deportista, discute el punto de inicio y final de la acrobacia y pídele que se ciña a este plan.
A la hora de elegir el ángulo para una foto del storyboard, no olvides que es sólo un truco técnico. Ayudará a que tu foto sea interesante, pero no la sacará si no piensas en la composición de tu imagen. Así que cuida tu composición de antemano. En mi ejemplo, rellené la parte superior del cuadro con nubes texturizadas, lo que creó más dinamismo en la parte superior del cuadro.
Prepara tu cámara para disparar. es posible conseguir el mismo efecto con la función de exposición múltiple incorporada, pero prefiero hacerlo manualmente, para tener el máximo control sobre el proceso. Pon el modo ráfaga en alta velocidad: obtendrás muchas más fotos de las que necesitas, las diferentes fases se solaparán, pero podrás elegir las más interesantes y combinarlas en una sola foto. Enfoca y bloquea el enfoque de antemano poniendo la cámara y el objetivo en modo de enfoque manual. Es especialmente importante medir la exposición y desactivar el AE antes de hacer las fotos, para que todas las fotos tengan la misma luminosidad. Ajusta el diafragma, la velocidad de obturación y la relación de apertura para conseguir una toma limpia y sin desenfoque del movimiento – esta vez utilizaremos otros medios para capturar el movimiento. Eso es todo, usted está listo para disparar.
Empezar a rodar un poco antes de que el atleta empiece la acrobacia. Con la moto, empecé a disparar antes de que la primera rueda se despegara del suelo. Es muy importante capturar el momento en que el truco comienza y termina. No dirijas a tu personaje, pero trata de mantener la dirección que quieres desde el principio.
Genial, tienes una secuencia de planos! Ahora vamos a ver qué hacer con ellos. Para el procesamiento de las fotos utilizo una combinación de Adobe Bridge + Adobe Camera RAW ACR + Photoshop. Seleccionamos nuestra serie en Bridge, seleccionamos todos los archivos de la serie y los enviamos a ACR para su procesado clic derecho sobre los archivos seleccionados, elegir Abrir en Camera RAW . Todos los archivos deben ser procesados juntos para que sean exactamente iguales en color, contraste y brillo. Basta con resaltar todos los archivos seleccionados en la columna de la izquierda e iniciar el tratamiento. En esta fase es mejor abstenerse de corregir las distorsiones geométricas y la perspectiva, especialmente en el modo automático, ya que ACR puede corregir cada archivo a su manera. Guarde los cambios haciendo clic en Done y vuelva a Adobe Bridge.
Selección y procesamiento inicial de fotos en ACR
Ya en esta etapa es mejor determinar las fases con las que hay que trabajar, elegir aquellas en las que la posición del atleta no se solapa. Los archivos seleccionados se pueden seleccionar y cargar en Photoshop como capas del mismo archivo en Adobe Bridge, menú Herramientas – Photoshop – Cargar archivos como capas de Photoshop . Una vez cargadas todas las capas, se puede empezar a procesar.
Capa como un solo archivo
Primero seleccione todas las capas, vaya a Edición – Alineación automática de capas y elija el modo de alineación automática. Si has movido la cámara sólo ligeramente durante la toma, el programa no cambiará la imagen sustancialmente. Si «paseas» a tu héroe por una sesión de fotos, prepárate para lo inesperado: el software puede distorsionar significativamente las capas.
Alineación automática de todas las capas
Como punto de partida, elegimos la capa superior con la foto de tráfico. A partir de la siguiente capa sólo tenemos que tomar el motociclista. Levantar la capa con la siguiente fase de movimiento por encima de la primera y añadirle una máscara negra. Todo el contenido de la capa desaparecerá. A continuación, con un pincel blanco suave con una opacidad de 100, pincel sobre la máscara donde el motociclista debe ser. Si has captado la medición de la exposición durante la captura y has realizado los mismos cambios en todos los archivos durante el procesado, tu motorista encajará perfectamente en el conjunto de la foto. Si tienes ligeras variaciones de brillo, es mejor corregir una foto individual con curvas en la fase de pegado o en ACR para deshacerse del halo de luz u oscuridad alrededor del deportista.
Creación de una máscara de capa para el primer motociclista y un ejemplo de lo que ocurre si se utilizan demasiados fotogramas
En lugar de un motociclista, ahora tenemos dos. Levantando sucesivamente cada una de las capas sucesivas y manifestándola con una máscara de sólo el motociclista, obtenemos la propia cadena de movimiento, el efecto storyboard. A continuación, sólo hay que recortar la imagen final para eliminar los campos innecesarios en los bordes del cuadro. La imagen está lista!
Capas de sándwich, recorte y corrección de color final
¿Cómo se puede multiplicar el motorista por cinco en la fotografía del guión gráfico?
¿Cómo se realiza la fotografía de guión gráfico para multiplicar el motorista por cinco? ¿Qué técnicas o trucos se utilizan para lograr esta multiplicación en la imagen?
Para realizar la fotografía de un guión gráfico donde se multiplique un motorista por cinco, se utilizan técnicas como el clonado o la superposición de imágenes en edición. Primero se toma una fotografía base con el motorista en una posición, luego se realizan varias tomas en las que el motorista se mueve a diferentes posiciones en la escena. En la edición se superponen las imágenes de los diferentes motoristas en una sola fotografía, ajustando la opacidad y la posición de cada uno para que parezca que hay cinco motoristas en la escena. Además, se puede jugar con efectos de profundidad, sombras y perspectiva para que la multiplicación se vea más realista.